對于初學者或學習吉他的學生，指法安排更多應考慮練習和方便的需要，在高低音的綜合練習中，我們建議可采用以下兩種方法：①P指彈④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一種方法交替，其中i、m交替最為常用;②不論高低音弦全用ima交替，這時P指應停留在不用的低音弦上以保持右手穩定，ima指注意在彈低音弦時撥弦方向應與琴弦垂直以防止雜音，在這種指法安排中，有時為了右手指法安排方便，拇指也需要偶而彈奏最低的一兩個音。

　　6、吉他進階：高把位的音符與有升降號調的彈法

　　我們在右圖吉他指板音位圖上給出了高音弦上第七到第九把位的音符，請大家作為思考題把第七把位的音符一一寫在以上空白的五線譜上并標明指法。

　　作為課外作業，請自己制作一張從吉他第一品直到第十二品的指板音位圖，標出從低音弦到高音弦，從低把位到高把位的每一個自然音，并另外寫出相應的五線譜對照記憶，為以后進步打下堅實的基礎。

　　這是著名的吉他名曲《愛的羅曼斯》的主旋律，我們可以通過它來練習第7和第9把位的音符，并學習有升降號調的彈法，同時為以后學習這支樂曲打下基礎。

　　有升降號的調的演奏和無升降號的C大調或a小調的演奏無本質區別，只需要在演奏前先看清調號，有幾個升或降音，并根據升降號的位置判斷清楚需要升或降的都是哪些音，然后在彈的時候遇到這些音，不論是高音或低音，都是按升降號升或降半音即可。讀譜時建議大家用固定調讀譜，不論升降與否都按C大調的唱名來讀，需要時可在音名前加讀一個升“字”或“降”字，以防止混淆。

　　以上樂曲第一段是和G大調同譜號的e小調，只有一個升號比較簡單。第二段轉到了的同名大調E大調，共有四個升號，請大家細心辯認。除此之外，樂曲中還出現了臨時升降號，請認真練習。

　　除在樂曲第二段中有六小節在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，請注意利用滑音來進行把位轉換。在第一段第10小節中出現了4指的擴張指法，注意擴張時4指仍要保持到位和立起來。

　　樂曲為A-B-A三段體的曲式結構，D.C的意思是從頭反復，Fine是結束的意思。

　　8、分解和弦的演奏

　　吉他優美動聽的聲音，豐富多變的音色，再加上圓滑音(連音)、裝飾音等多種技法，還有像提琴那樣既能美化音色又能加深音樂感情表現的揉弦，這所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅長演奏旋律的旋律樂器特點之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

　　和鋼琴、風琴、手風琴等一樣，吉他也是和聲樂器。擅長演奏和弦及和弦伴奏，這不但使吉他常常為人聲伴奏(民謠吉他就是最好的例子);還能為其他樂器或另一個吉他伴奏，常見的形式有：吉他與小提琴、吉他與長笛的合奏(帕格尼尼和朱利亞尼等作曲家就作有很多這類作品)或與更多樂器的合奏，如：吉他五重奏(如波凱里尼的吉他五重奏)，吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他樂團就更常見了，而且和鋼琴等一樣，一把吉他還能在演奏旋律的同時為自身提供豐富的伴奏，這就是為什么鋼琴曲或吉他曲往往豐富多彩、優美動聽，而單獨一把提琴則要單調得多的道理，當然提琴這樣的旋律樂器在鋼琴或樂隊的伴奏下或在演奏無伴奏作品時會完全不同。同時，因為和聲樂器本身就能獨立演奏多聲部的音樂和完備的和聲，所以傳統的管弦樂隊不把它們包括在內。

　　在專業的音樂學習中，除去本專業的樂器演奏或演唱之外，還有許多課程是必修的，如基本樂理、和聲學、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。其中和聲學就是研究和弦和和弦的應用的音樂基礎課。在學習古典吉他的學生和眾多的吉他愛好者中常常有這樣的誤解，就是覺得仿佛學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事，和古典吉他沒關系，古典吉他只要照樂譜彈會幾支曲子就行了，知道不知道和弦沒關系。這種想法是十分有害的，音樂是一個整體，其中的每一個要素都是息息相關并互相影響的。不了解樂曲的和聲構成，甚至許多吉他愛好者中存在彈了幾年的樂曲還不知道旋律是什么，調性是什么，曲式結構是什么，樂曲背景是什么…這樣怎么可能對作品有深入的了解和正確的表現呢?建議每一位吉他愛好者，不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。

　　和弦的種類和構成千差萬別，但我們從演奏技法來看，和弦可以分為兩類，一類是和弦齊奏，即和弦同時發音，由于這樣的和弦記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦，有的書中也叫做持續和弦;第二類是和弦音不同時發出，而是按一定的組合順序先后發出。(反復出現的一定順序叫做音型)，這樣的和弦叫作分解和弦，或琶音。

　　不論從右手或是左手的演奏技術來看，學習分解和弦比學習齊奏和弦都更容易掌握，下面我們以大家都非常熟悉的卡爾西二十五首練習曲(作品60號)中的第二首來學習分解和弦的演奏方法。

　　學習指南：

　　1、這首練習曲較長，初學者可以先學習第一段。

　　2、這首樂曲音符的時值較短，均為十六分音符，四個音為一拍，初學者練習時不應用快速來練。可以先把每個音打一拍練習，再把每個音打半拍練習，最后在正確掌握的基礎上，再按原譜四個音彈一拍。

　　3、演奏分解和弦時，除P指應靠弦并盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。初學者在初彈這首樂曲時，如在每拍彈一個音和兩個音的階段，先用Pima全部靠弦方法練習會收到更好的學習效果。

　　4、靠弦練習時注意右手發音的三個步驟，并注意P與ima轉換時右手手型的調整。

　　5、不靠弦練習時，注意ima指只應大關節發力，向下撥弦，不應有向上鉤弦的動作，撥弦時應多向下壓一壓。

　　6、這首練習曲均為兩拍一個和弦，按和弦時不必一下按好所有的音，可以用到一個按好一個。按好后直到換下一個和弦為止，左手指都應該保留。

　　7、左手手指按弦時每個手指應盡量到位和立起來，按有些和弦時手臂、手腕、手指都應相應做一些調整，以保證左手用最小的力量。

　　8、左手換和弦時盡量利用低音空弦音的時值轉換，既使沒有空弦音可利用時也不能換得太早或太晚。

　　9、這首分解和弦練習曲的音型中出現了ma指交替演奏同一根弦的情況，初學者可以先把音型改為ma指在不同弦上交替，然后再練習ma指在同弦上交替，這樣既能循序漸進，方便掌握，又能收到雙倍的練習效果。

　　10、在學習這首樂曲時科學使用節拍機，會得到很好的效果。

　　吉他進階

　　1、橫按：吉他上需要用左手某個手指按住同一品的幾根弦時，常常用到橫按指法，橫按通常是用左手1指橫倒下來按住多根琴弦，橫按指法常用在以下幾種情況下：①有效簡化左手指法，避免左手幾個手指擠在同一品中按弦;②節省用指，同時還可騰出其他指頭按別的音;③避免左手指在同品格的不同弦上來回變動，有時橫按時把位的上下移動還能減少左手指在不同品格的來回變動;④左手四個手指需要同時按住五根或六根琴弦時;⑤橫按有時還能用于左手指法的轉換和連接方便;⑥橫按偶爾還能用于消音。

　　橫按技術可根據所按琴弦的多少分為兩種：同時按住四到六根琴弦的叫做大橫按，同時按住二到三根琴弦的叫做小橫按，大橫按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小橫按一般只用食指最末關節伸直即可。在吉他樂譜中，橫按常用C、(cejq的縮寫)或B、(Barre'的縮寫)，后面加上食指所在把位的數字來表示。

　　科學的學習方法可以使學習事半功倍，下面是橫按的技術要領：①1指不應用指肉軟而厚的指頭正面來按弦，而要用1指靠近拇指方向較硬的側棱來按弦;②1指橫按時所有弦上的按弦點都應是靠近品柱的位置，這時1指應與音品平行，而不應是與音品不平行的斜按;③拇指應嚴格比1指橫按的把位低一品，拇指與食指不應正對著用力，這樣不科學的方法不但用力很大，容易疲勞和受傷，又不容易按好，而是應該利用杠桿原理，用扭轉和平行的力量，用最小的力量巧妙按好橫按，并使左手各指保持最大限度的放松。

　　2、如何用節奏音型和指法變化練習分解和弦

　　經常變換不同的音型和指法練習分解和弦，不但可以從多角度突破技術，打破單一的動力定型，而且還能增加練習的興趣，得到最佳的練習效果。下面我們以卡爾卡西第二號練習曲為例，舉出一些音型和指法變化的例子供大家參考。

　　卡爾卡西這首練習曲之所以著名的另一重要原因就是這首練習曲可以作為吉他的高難度技巧--輪指技術的準備練習，以上15種指法變化和節奏變化的兩類例子能使輪指準備練習更為有效和充分。

　　3、指法設計舉例：我們以練習曲第2號中經過句為例，列出幾種指法設計，希望對大家有所啟迪。

　　4、其他可供選擇的分解和弦練習曲在本書39首漸進古典吉他獨奏曲中有大量的分解和弦練習，可供不同程度的學生教師選擇使用，除此之外，中央音樂學院吉他考級曲目第四級中收錄的布洛威爾練習曲NO`6號是一首很好的分解和弦練習曲。阿瓜多的十七型練習也是一首很好的分解和弦練習曲。有一定程度的學生可以學習維拉-羅伯斯十二首高級練習曲中的第一首。

　　我們不推薦使用卡爾卡西教材中及朱利亞尼分解120首中以兩小節和弦轉換寫成的分解和弦，單調的和弦轉換不但容易使學習者產生煩燥心理，而且左手兩個和弦的轉換常會使左手緊張，有害無益。