古典吉他的基礎知識

　　篇幅所限，在本講座中我們將略去對樂理知識的集中講解。必備的樂理常識實際上是學習一門樂器的必備條件，對于吉他學習也是一樣，五線譜、簡譜知識對于理解吉他音樂中的許多問題都至關重要。認識樂譜和懂得樂理對于音樂學習，正如認識字詞和懂得語法對于掌握語言一樣，都是十分重要的，盡管在“藝術吉他教室”中，不得不省略掉對樂理的集中講解，我們仍然希望讀者在學習中重視樂理知識。“藝術吉他教室”第二講的第一部分，我們將集中于吉他基礎知識的講解。

　　1、吉他的音位規律

　　音樂是音的魔術，在吉他音樂中，音樂魔術的一切秘密都隱藏在吉他的指板中。吉他的一切優點和可能性，都蘊藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同樣，吉他的局限性也同樣蘊藏在吉他小小的指板中。

　　樂器都有一個發展和變化的過程，如中國的古琴最早只有五根弦，后來才發展成了七弦琴;比如古箏，最早只有五弦，秦國時是十二弦，唐代時是十三弦，現在是二十一弦。吉他在文藝復興之前，也經歷了四弦和五弦的發展時期，后來定型為六弦，所以吉他也常被稱為“六弦琴”。在吉他的發展中，還有很多變種，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但這些都是在傳統吉他六根弦的基礎上增加數根弦，來擴大音域，其主體仍然圍繞六弦結構;另外六弦吉他在實際運用中，也會改變一兩根弦的音，使之更方便演奏特定的調性，但這些只是偶爾為之。

　　我們這里關注的是作為主流的六弦吉他音位結構，六弦吉他的音位排布對于吉他音樂和吉他發展影響深遠，典型的例子就是電倍司是四弦樂器，但它的調弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地區的高音吉他則是保留了六弦吉他高音四根弦的調音結構。因此研究并掌握吉他的六根弦的調音特點和音位結構很有現實意義。

　　吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最細的弦高音e1。吉他六根弦按C大調的唱名分別是362573。但是由于吉他是八度移調樂器，吉他的實際音響要比記譜低八度，記譜要比實際樂音高八度。在吉他六根弦中，除了第二、第三弦之間是大三度以外，其他相鄰的弦之間都是純四度。

　　知道了吉他的六根空弦以后，我們再來看吉他的音位結構。吉他的品位設置是按十二平均律，相鄰品格之間是半音關系，隔開一品的兩品之間才是全音關系。吉他從空弦到十二品，正好是十二個半音，音名相同，音高相隔八度，這也是認識音符的一個參照，找到高把位音符的簡易途徑。

　　我們把吉他指板上的音符一一找出，就成為了如圖所示的吉他音位表，從上面可以清楚地看到34、71之間是半音，12、23、45、56、67之間是全音的音程結構。為了方便初學者認音，音位表通常都用C大調的唱名寫出，這樣對于初學者是很方便的，但是對于高級水平的演奏者，不論他是彈古典吉他、民謠吉他或是電吉他，都應該至少清楚得知道幾個常用調的音位，比如G大調從第六弦到第一弦從低到高的空弦音依次是625136，其他音位依此類推;在如圖所示的音位表中還常常只寫出自然音，省掉變化音，在十二平均律的體系中，變化音的規律是十分簡單的，而且也是唯一的，比如45之間的音，就既可以叫#4，又可以叫b5，正如鋼琴黑鍵上的音一樣。

　　一般在吉他教學上，初學者只用記住空弦和前五品格的音，也即第一把位的音符就夠用了。隨著學習的深入，從中級到高級，逐漸熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。

　　古典吉他的指法規律

　　如圖，先來看看在吉他演奏中左右手的指法標記。左手的符號是1、2、3、4，左手大拇指起支撐作用，不用于按弦。右手的符號一般用西班牙語各指頭名稱的第一個字母，依次為p、i、m、a，除了掃弦外，小指通常不用，也可以不記它的名稱。

　　先來看右手的指法規律，pima指的排布規律正好和吉他各弦對應，我們把ima三個指頭分別放置在第三、第二、第一弦上，把大拇指p指放在第六或第五弦上，這個很放松的姿勢我們叫做演奏的預備姿勢，可以作為演奏前后或間隙的準備。對于初學者，我們一般要求嚴格按照p指管第四、五、六三根低音弦，ima三個指頭第三、二、一高音三根弦的規律練習，這是為了讓他們盡早鞏固正確的右手手型。對于中級以上的學員，可以偶爾打破這樣的規律，有時中聲部和聲在較低音域時ima可以向低音弦方向整體移動，比如《愛的羅曼斯》第二段E大調部分開頭的第三、四小節;有時低音旋律在第三弦時右手又可以整體向高音方向移動，這時大拇指p指演奏第三弦，im指演奏第一和第二弦，a指就臨時不用了。

　　左手的指法也符合吉他指板上音位的排布規律。由于吉他上音品是按十二平均律半音設置，因此吉他一根弦上的音位排列，正如一個按半音階平均排列的鍵盤一樣。所有吉他的左手指法和鋼琴就完全不同，通常的鍵盤樂器各指都和自然音階一一對應，而吉他左手各指則是和半音階一一對應。吉他演奏中，左手大拇指支撐琴頸中央，其余1234指從指板下面伸出自然彎曲按弦，四個指頭順次各管品位。隨著左手高低位置的不同，我們就有了把位的概念，一般是1指所按的品格位置定義把位，如左手所在位置1指對應第五品，這時左手的位置就是第五把位。左手四個指頭一般管四個品格的音符第一把位，但是由于第一把位中包含了空弦的音，所以第一把位的基本位置包含了五個品位。

　　吉他左手的演奏中，由于四個手指橫跨相鄰的四個品格，因此演奏同弦上的小三度音程最為方便，而要不是第一把位的位置上演奏123、456、567等大三度音程，則要1指向低音方向或4指向高音方向臨時伸展一格，才能順利地演奏。這種擴張的指法在吉他上不容易掌握，而且由于在擴展按弦時手指最好避免伸直按弦，而是要和通常按弦時一樣盡量手指垂直按弦，因此有一定的難度，特別是在品格較寬的低把位。因為手指是很精巧的生物機器，很容易受傷，因此對于初學者我們常常避開這樣的樂曲或練習，有時是編排另外的指法回避這樣的擴張指法，等到具備一定技術水平后才可多做練習。

　　古典吉他的發音科學

　　我們都知道吉他是弦樂器。但通常情況下，我們只是非常籠統的將吉他稱作彈撥樂器，但是在古文中“彈”和“撥”的含義是不同的，彈為向外，撥為向內;彈為快速，撥為慢速.....究竟吉他是屬于那種樂器呢?在探討吉他的發音科學之前，讓我們先來作一個樂器學上的分析。

　　弦樂器按發音方法的不同通常分為兩種，一類是弓弦樂器，如提琴等等;一類是彈撥樂器，這一類型品種眾多，不一而足。關于彈撥樂器，并不是想當然的分為彈弦和撥弦樂器，通過仔細的考察會發現，而是應分為擊弦和撥弦樂器。同樣是彈撥類的弦樂器，為什么會有這樣的不同呢?主要是因為弦的張力不同所致，對于高張力的琴弦，慢速的撥奏往往是沒用的，只有高速度的沖擊力才能使之正常發聲，所以這一類的樂器除了弦的張力高以外，還常常借助其他工具敲擊琴弦發聲，比如鋼琴，揚琴等;而對于低張力的琴弦，就如同快速敲擊拉直的橡皮筋一樣，快速的敲擊則很難奏效，而只有象拉弓射箭一樣用較慢速的撥動才能發出美妙的聲音，吉他和豎琴就是其中最典型的例子。在鋼琴的前身兩種古鋼琴上就可以生動地看出兩者的區別，鋼琴的前身有兩種：Harpsichord 和 Klavichord，前者羽毛管撥奏琴弦發聲(所以它也常叫做羽管鍵琴)，或者則是擊弦發聲。

　　知道了擊弦和撥弦樂器的區別，也就明白了吉他發音的秘密。如果簡單地用擊弦地方式去彈奏吉他，就象抽刀斷水一樣往往不能奏效，對于琴弦柔軟的吉他來說，象游泳時劃水時抓水的感覺一樣，用較慢速的速度控制住琴弦才是吉他撥弦的精髓所在。如果讀者曾細心觀看過豎琴的演奏，就會發現演奏者往往在觸弦的剎那有短暫的停留動作，這和吉他的撥弦是一樣的，觸弦和撥弦是分開的動作，這和擊弦一氣呵成的動作是截然不同的，在國外的音樂院校中，如果沒有設立獨立的吉他系，則吉他常會和豎琴別分在同一系別中，就是這個道理。

　　擊弦和撥弦樂器的另一個區別是，擊弦樂器發音一般較直接，干凈利落、直截了當，而撥弦樂器發音則因為和琴弦有相對較長時間的接觸，因此發音的控制和變化就更多、更豐富、音樂表達也更細膩。明白這個道理后，我們就要在學習中注意，如果僅僅用粗淺的擊弦方式彈奏，對于琴弦柔軟、音色變化豐富的吉他而言，就如同隔靴搔癢、不得要領，就完全不能掌握吉他發音的精髓。