古典吉他自學入門
古典吉他自學入門 左手的基本技術與換把練習
1、左手按弦的兩個基本要求
左手各指的記號見右圖3.5*3。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關于拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經(jīng)有了詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。
⑴立起來:是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后,手指的末關節(jié)要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。只要具有基本物理常識的人都很容易理解只有垂直于面板用力時,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末關節(jié)不能垂直按弦,不但會用力較大,左手容易疲勞和緊張,還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向內收攏使立起來更加困難,但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來,請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的,幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節(jié)上也常能看出一個人所受訓練和教育的規(guī)范及嚴格程度。
⑵到位:吉他是一件發(fā)音技術要求很高的樂器,同時吉他也很容易出現(xiàn)雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱,音色單薄和大量雜音以外,左手按弦位置不正確也常會產(chǎn)生大量雜音,使本來充滿魅力,惹人喜愛的吉他變成令人生厭,噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音;②手指按弦離品柱太近,或按到品柱上,這時即使右手撥弦技術再好,聲音也會發(fā)悶甚至發(fā)不出聲來。這兩種情形都應盡量避免,在初學階段就應提高要求,養(yǎng)成嚴格和精確的按弦習慣。
2、左手手指按弦與離弦的技術要領
除了注意左手的到位與立起來之外,還應注意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直,這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音,尤其是當演奏低音三根纏弦時更要注意垂直起落,這在二十世紀的現(xiàn)代吉他技術中是十分重要的。
按弦和離弦的運動軌跡見右圖。在按弦和離弦時,手指應該垂直起落,就如同垂直起落飛機一樣,垂直按下或離開琴弦后才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是:手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開,這是兩種截然不同的左手技術動作。
3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響
左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。動作幅度有幾個含義,第一是指左手指不用時和移動時不應動作過大,離弦太遠,而應放松地與琴弦保持較小的距離以節(jié)省動作和時間。第二是手指離弦時不要抬指過高,或離開弦后手指向上翹起,而是應該手指一離開弦后就放松并懸浮在琴弦上方,離弦是一個動作幅度很小,很輕微的動作,不能錯誤地做出一個抬起手指的動作,在吉他的辭典里,應該只有離弦動作或者松開弦的動作,沒有抬指的動作。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化,除了一些如弦太高,指板變形的不合格吉他之外,一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致于虛按產(chǎn)生雜音即可。按弦力量過大,非但不會對發(fā)音產(chǎn)生任何好的影響,還會導致左手緊張,阻礙技術的提高;左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題,但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣,很難通過三言兩語來解決,高超的吉他技術只有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上,運用科學的訓練方法,經(jīng)過大量耐心細致的練習才能真正掌握,這三者缺一不可。
練習1:左手按弦-離弦及移動的基礎練習
①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。
②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習,然后再用1、4指練習。
③這條練習可先當作左手手指體操練習,右手先不加入撥弦。練熟后再加入右手。
④加入右手時可先用靠弦,p指彈低音,i、m、a各彈一根弦的連撥方法,練熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟后可試用i、m、a練習不靠弦。
⑤這條練習可先在低音三弦上練習,以防止雜音的產(chǎn)生,然后再練習高音弦,我們這里只給出第五弦的例子,其他弦上的練習請大家自己寫出樂譜作為寫譜練習,然后再一一練熟。
⑥除第一和最后一小節(jié)外,每小節(jié)可單獨反復。
練習2:左手按一離弦與移動的進一步練習
①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大家自行寫出。
②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外,還用來練習各弦上不同把位的音位,請大家在練習的同時唱出各音的音名和音高來,同時進行視唱練耳的基礎訓練。
③有一定基礎的學生在練習完c調的練習后,還可加一個升號,兩個升號…,一個降號,兩個降號…等各調上進行進一步練習。
④以上所有練習請先用中慢速練習,只有一個速度練熟時才可換用更快的速度。
⑤這條練習只給出了第三弦上的例子,其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜,再一一練熟。
4、換把技術
左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四個,如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢,很大程度上取決于換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類,一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動,這種運動的幅度一般不大,最大也不超過①到⑥弦的范圍;第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動,如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種,這種移動由于變動范圍很大、種類很多,所以在左手技術中更為重要,換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。
在學習換把位練習之前,我們先來談談把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置時,叫作第5把位…在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫,并在后面加上阿拉伯數(shù)字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有時把位也單用羅馬數(shù)字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三…到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。
換把練習可分為四種,第一、二種只有移動動作,沒有跳動動作,我們稱為移動換把,第三、四種不但需要以移動動作做準備,還需要以跳動動作換到新的把位,我們稱為跳動換把。換把:
移動換把:第一、二種只有移動準備,無跳動動作。
跳動換把:第三、四種分為移動準備和跳動兩個步驟。
下面我們以第②弦為例,給出各種換把練習。
①其他弦上的練習和第②弦上相同。
②上行時盡量保留指法,4指按好后其他指再離弦做收縮準備。下行時1指按好后再做收縮準備。
③左手拇指始終與2指相對,與左手同步移動不能出現(xiàn)拇指換把時超前或滯后的現(xiàn)象。
④跳動移把時跳動前的收縮準備不能過多,應以第二種換把時的位置為度,過多容易導致左手緊張和技術變形。
⑤跳動時除拇指外,其他手指均應離開弦后再運動,禁止在弦上滑動;移動換把收縮準備時除按弦手指外,其他手指也應遵循此原則。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出雜音。
5、技術進階
對于有一定程度的學生作為日常訓練的換把練習,還可以和其他基礎練習結合起來以取得更好的訓練效果,常用的有①節(jié)奏變化②結合圓滑音。以下列出這兩類的一些變化。以供有一定程度的學生和教師進行參考。
節(jié)奏變化練習
除此之外,換把練習還可以結合揉弦技術和右手不同的撥弦技術,甚至和裝飾音練習結合進行更深入的練習。結合圓滑音練習
六、低音三弦上的音符和練習
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符見右圖,對應的五線譜上音符和指法如下:
①以上練習都用P指靠弦彈法演奏。
②以上練習分別用4/4拍、3/4拍和2/4拍寫成,請數(shù)好拍子并打拍子練習,有條件的同學可使用節(jié)拍機。
③請注意第二條練習第3小節(jié)的臨時升降號、還原號。
④第五條練習中同時出現(xiàn)了二分附點和四分附點音符,請注意時值的劃分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
我們看到低音弦第五把位的音符形成了一個八度的小調音階,以下我們用這八個音寫成四條音階練習供大家學習:
①第2條和第4條練習中出現(xiàn)了連續(xù)的八分音符,請注意練習八分音符半拍一個音的拍子打法。
②第3條練習中出現(xiàn)了三連音,注意三連音要均勻,打拍子時注意每個音都數(shù)“123”,這有助于掌握三連音。
③參考作業(yè):以上用自然音組成的小調稱為自然小調,常用的小調中還有把每個5都升高半音,變成#5,同時也改變了小調和聲結構的和聲小調,請大家自行把以上各條練習改成和聲小調進行練習,同時在五線譜本上進行寫譜訓練。
①整條練習全在第五把位演奏。
②這條練習以后還可用來作為揉弦的練習材料。
3綜合練習
這條練習中出現(xiàn)的第③弦空弦音可用i指來彈,也可用p指彈。
練習中出現(xiàn)的第三弦上的音用左手2指來按,和5一樣用P或im指來彈。
七、高音弦上的音符和練習
1、高音弦第一把位練習
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符見右圖,我們先來學習第一把位的音符和它們的指法。
高音弦第一把位單弦練習
三弦綜合練習
①以上練習中臨時升降音較多,請細心彈奏。
②練習3為3/8拍,這種以八分音符為一拍,一小節(jié)三拍的節(jié)奏與3/4拍的節(jié)奏很類似,,注意打拍子練習。
③練習1-4可先用右手單指練習,再用交替彈法,練習5必須運用im交替練習。
④練習5中出現(xiàn)了十六分音符,每拍為四個音,初學者可先將此小節(jié)時值擴展一倍,每個音變成半拍,作為難點單獨練習,然后再按原譜中的時值演奏。
2、高音弦第五把位的練習
高音弦第五把位的音符形成了一個八度的大調音階,和低音弦第五把位小調的音階練習一樣,我們可以用這八個音組成四條音階練習,為培養(yǎng)綜合音樂能力,請大家先不要參照以下給出的樂譜,可先自己在五線譜本上練習用這八個音組成和上一講小調音階結構相同的大調音階練習,再和以下的練習對照檢查,然后進行練習。
①以上練習可都用ima交替彈法,也可先用im練熟后再用ia或ma練習。
②以上練習可先用靠弦彈法,然后再試用不靠弦彈法。
③參考練習:在音階練習中采用節(jié)奏變化可以有效提高練習效率,除以上這類節(jié)奏變化外,用附點音符練習音階不但可以練習附點節(jié)奏,而且對于提高左右手技巧有著很好的效果。常用的附點節(jié)奏有兩種:
前附點:
后附點:
請把以上練習1先改成前附點和后附點的節(jié)奏,練熟并掌握前后附點的節(jié)奏后,再把練習2和練習3改成八分音符的前后附點并進行練習。
④以上練習請盡量打拍子練習,以培養(yǎng)良好的節(jié)奏感。有條件的同學可使用節(jié)拍機。
小樂曲:小星星
請把上一講學過的小星星,每個音提高八度寫出樂譜并在高音階第五把位演奏。
古典吉他自學入門 泛音
泛音是弦樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音響優(yōu)美奇特,音色晶瑩透亮,宛若清澈的鐘聲或鈴聲,在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鐘音奏法。
泛音的原理是這樣的,當琴弦振動時不僅全弦在振動發(fā)音,同時琴弦的不同比例的每一部分實際都在分別振動發(fā)音。全弦振動所發(fā)出的音我們聽得最清楚,叫做基音,我們能聽出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分別產(chǎn)生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和強度很大程度決定了音色,但是我們一般都無法覺察到它們的音高,甚至常意識不到它們的存在。泛音奏法就是使泛音單獨發(fā)出聲來并為音樂所用的方法。
吉他上的泛音奏法根據(jù)演奏方法的不同分為自然泛音和人工泛音兩類
1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面發(fā)出泛音稱為自然泛音。因為六根空弦音的基準音固定,所以我們可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品,1/3泛音位于七品或十九品,1/4泛音位于第五品,1/5泛音位于四品、九品或十六品,其他的泛音不能很清晰發(fā)出,很少使用。
自然泛音的演奏方法是將左手指(小指最常用)伸直,以指肚輕觸泛音點(即相應音品正上方),但不向下壓弦,在右手撥響這根弦的同時左手迅速離開琴弦。要發(fā)出正確的泛音還需注意①左手指觸弦位置一定要準,琴的音品不準時還需輕微調整觸弦點以找到最佳位置;②左手觸弦一定要輕;③左手離弦和右手撥弦發(fā)音一定要果斷、同步;④右手撥弦位置要避開同一泛音的另一泛音點位置,否則泛音很難發(fā)出。
自然泛音除了用方符頭的音符表示外,還有用Harm·、H·、或Arm·的文字標注,或用泛音點品位和弦號標明等多種方法,以下是一首自然泛音小樂曲,我們用英文給出曲名請大家猜猜這是什么樂曲。
2、人工泛音:自然泛音盡管易于演奏,但是吉他六根弦,六個定弦音上的泛音非常有限,又很難連續(xù),無法演奏更多和更復雜的泛音樂句,而人工泛音大大擴大了吉他的泛音數(shù)量,幾乎使吉他上的每一樂音都能找到相應的泛音。
人工泛音的發(fā)音原理是用左手按下吉他上任何一個非空弦音,然后找到以這個音為基音的 1/2泛音點,也就是距這個音第十二品格的位置,即這個音弦長的1/2處,象演奏自然泛音一樣,用右手1指輕觸泛音點,用右手a指(演奏低音弦時有時也用p指撥弦)在離泛音點盡量遠處撥彈琴弦,在a指發(fā)音同時 i指果斷離弦,就發(fā)出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同時如能揉弦還能美化音色。人工泛音也常被稱為八度泛音,因為人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.來表示。
著名的《櫻花變奏曲》中的一個變奏,整個變奏都用人工泛音來演奏,泛音中還分主旋律和伴奏兩部分,請大家認真練習。
在古典吉他樂曲中,人工泛音的使用還有更復雜的例子,如在演奏人工泛音旋律的同時還要演奏出泛音或實音的伴奏,或出現(xiàn)雙音人工泛音等。這些需要在長期的學習過程中逐步學習,這里不再贅述。
古典吉他自學入門 連音、滑音和裝飾音
一、連音(圓滑音)奏法
在音樂中連線有兩種含義。第一種是相同高度的兩個或兩個以上音用弧線連起來,表示后面音的時值要合并到第一個音的時值之中來演奏或演唱,這叫連音線;第二種是兩個或兩個以上不同音高的音用弧線連起來,表示這些音要演奏或演唱得連貫流暢、一氣呵成,這叫圓滑線,圓滑線有時還起到分句的作用。
在古典吉他中連線也有“延音線”和“圓滑線”之分。在演奏延音線時,要注意把相同高度幾個時值算準,彈完第一個音后把拍子延長夠;而吉他曲譜中連接兩個或兩個以上不同音高的圓滑線的演奏,則要用到吉他中一種專門的技術,稱為連音或圓滑音奏法。圓滑音奏法不但是吉他中一項重要的基本功,而且是吉他中很有表現(xiàn)效果的一種奏法,同時它還是吉他中多種裝飾音的基礎。練習圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。連音技巧的重要性應引起每個吉他愛好者的足夠重視。
連音奏法分好“上行連音”和“下行連音”兩類:
1、上行連音:第一個音用右手撥出,后面的音用左指敲擊琴弦發(fā)音。
上行連音是用左指敲擊發(fā)聲,所以有時也被稱為“敲音”或“錘音”。演奏上行連音時要注意①左指敲擊時要果斷迅速,敲擊前手指不應抬起過高,要象中國武術中的“寸勁”一樣運用爆發(fā)力錘弦。②敲完音后左指要馬上放松,由敲擊的大力度狀態(tài)迅速轉換到按弦的小力度狀態(tài)。③要特別注意時值的準確,圓滑音的時值既不要向前趕,也不要向后拖(一般初學者都容易前趕搶拍),圓滑音的時值應象實音一樣均勻。
2、下行連音:第一個音用右手撥出,后面的音用左指撥弦發(fā)音。
下行連音是用左指撥出,所以有時也被稱為“拉音”或“勾音”。演奏下行連音時要注意:①左指撥弦時要象右手撥弦一樣注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬繭;②在不影響相鄰弦的音時,左指撥弦盡量要靠弦。③下行連音除后面的音為空弦音外,撥弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意節(jié)奏準確。
3、上下行連音的特殊形式---不同弦連音
①第一個是空弦或第一音比后面音把位低的下行連音,后面的音要用左手指敲擊發(fā)音,實際上就是用彈上行連音的技術演奏跨弦的下行連音。演奏這種連音時,要注意第二個音敲出后要及時消掉前一音,尤其是兩音為二度音程時。
②后一音為空弦或前一音比后面音把位高的上行連音,這種音事實上無法用連音技術來彈,只能兩音都用右手撥彈,但要使后音音頭柔和,音量較弱,前一音時值延長一點和后音音頭交迭起來,形成一種柔和、圓滑的效果。如兩音都為低音應都用拇指連撥以取得一致的音色效果。前一音應在后音出現(xiàn)�笙?簦?繞涫橇揭粑?恍?偷畝?仁薄�
以上兩種特殊的連音在樂譜沒有特別標出和音樂指法允許時,也可以轉換到一根弦上來用通常的連音技術演奏。
連音基礎練習
以上練習是兩音連音的上下行練習和三音連音的練習,三音連音和三音以上連音是上行連音基本技術的結合。實際樂曲中還會碰到更長的連音甚至左手獨奏、雙音連音、和弦連音等復雜組合,但其基本演奏技術是一致的。
二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人裝飾效果的奏法。滑音一般用斜線連接兩個音來表示。滑音通常可分為兩種①連滑音是指第一個音結束后手指滑至第二個音,第二個音不用再彈,而是用滑音的余音延長,這種滑音和連音有相通之處,所以有的樂譜在斜線上同時用弧線來連接兩音表示連滑音,如卡爾卡西二十五首練習曲中第九號中的一段:
②斷滑音是指左指滑到第二個音上時,右手再撥一下彈出第二個音,如維拉-羅博斯《前奏曲第一號》的開頭和《小羅曼斯》的開頭的低音滑音。
還有一種滑音常被人們誤解當作另外一種滑音,如《小羅曼斯》中的以下這句,這種情形實際上是用滑音技術演奏裝飾音的例子,這里的短倚音,要求滑動時要很快。關于裝飾音請參見下一節(jié)。
演奏滑音時要注意左手手指要力度均勻,既不能力度太大,又不能力度過小,手指滑動的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音樂表現(xiàn)的需求。滑音還有兩音滑音及和弦滑音等更復雜的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦會使音樂更富表現(xiàn)力。
在實際運用中,滑音(指連滑音)有時還能用于代替連音奏法或兩者相互代替,或者兩者結合起來演奏復雜的連音或裝飾音。
三、裝飾音:裝飾音是用以裝飾旋律的輔助音,裝飾音常常都很短小,在記譜上用小音符或特殊記號表示,常見的裝飾音有倚音、波音(連音)、震音、顫音、回音等幾種。裝飾音一般用連音(圓滑音)技術來演奏,有時滑音和左手分解和弦的演奏技術也能用于演奏一些特定的裝飾音。以下簡要介紹一下常用的裝飾音。
1、倚音:
除了倚音與短倚音、復倚音外,倚音中還包括后倚音。
2、波音(連音)
3、震音
總之裝飾音種類繁多彈法多樣,而且在不同音樂時代、不同國家,甚至不同作曲家的作品中,裝飾音的記法和彈法都不盡相同,請大家在學習過程逐步深入學習。