古典吉他自學(xué)教程 樂譜

　　標(biāo)準(zhǔn)樂譜(即五線譜)

　　樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號(hào)。吉他手們很幸運(yùn)，可以用兩套互補(bǔ)的樂譜體系來描述所彈奏的音符;即標(biāo)準(zhǔn)樂譜──五線譜和符號(hào)譜──六線譜。

　　標(biāo)準(zhǔn)樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個(gè)叫高音譜號(hào)的符號(hào)組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節(jié)奏(音長)。

　　音符的組成

　　一個(gè)音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實(shí)表示其音長。

　　符干是否存在表示音的長短。

　　符尾是否存在表示音有多短。

　　當(dāng)在同一行中有一個(gè)以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

　　符號(hào)譜(即六線譜)

　　符號(hào)譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

　　在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個(gè)品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如：

　　對(duì)于吉他手來說，六線譜相對(duì)于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個(gè)指定音符。例如：這個(gè)音符(高音E)

　　在吉他上可以在五個(gè)不同位置彈奏：

　　六線譜在表示音符的把位時(shí)尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時(shí)候轉(zhuǎn)換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉(zhuǎn)換。

　　數(shù)字譜(即簡譜)

　　它主要用阿拉伯?dāng)?shù)字來表示音符，簡單明了。

　　通過上述三種樂譜的結(jié)合，你應(yīng)當(dāng)非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時(shí)用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

　　節(jié)奏

　　音樂有兩個(gè)主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時(shí)發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。每一音符相對(duì)音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當(dāng)你跟著音樂拍腳(即用腳打拍字時(shí))，你是在隨著節(jié)拍動(dòng)作。

　　隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應(yīng)培養(yǎng)的技能。這會(huì)讓你實(shí)際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關(guān)系。

　　節(jié)拍通常“成組”重復(fù)。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復(fù)的組。一組所占的時(shí)間稱為一個(gè)音節(jié)(俗稱小節(jié))。每個(gè)小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。

　　樂譜開頭的節(jié)拍符號(hào)表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個(gè)例子中，音樂是4/4拍。

　　這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。

　　四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個(gè)小節(jié)的1/4而命名的。4/4拍應(yīng)用相當(dāng)廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍。

　　音符時(shí)值

　　下面是4/4拍中基本的音符時(shí)值：

　　=全音符-4拍 一個(gè)全音符占一小節(jié)或4拍

　　=半音符-2拍 一個(gè)半音符占半個(gè)小節(jié)或2拍。兩個(gè)半音符占一小節(jié)，相當(dāng)于一個(gè)全音符的時(shí)值。

　　=1/4音符-1拍，一個(gè)1/4音符占1/4個(gè)小節(jié)或1拍。

　　=1/8音符-1/2拍 一個(gè)1/8音符占1/8個(gè)小節(jié)或1/2拍。2個(gè)1/8音符相當(dāng)于一個(gè)1/4音符的時(shí)值。8個(gè)1/8音符占一小節(jié)。

　　這是每個(gè)音符時(shí)值的計(jì)拍方法：

　　為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會(huì)數(shù)節(jié)拍。試練習(xí)：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計(jì)數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復(fù)，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保證你的計(jì)數(shù)發(fā)音與腳拍同時(shí)進(jìn)行，確保在4(一個(gè)音節(jié)的末尾)和1(下一音節(jié)的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個(gè)小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。

　　其它表示節(jié)奏的方法

　　你可以用附點(diǎn)、連結(jié)線和休止符來改變一個(gè)音符的長度。

　　一個(gè)附點(diǎn)把一個(gè)音符的時(shí)值延長一半。

　　連結(jié)線是連結(jié)兩個(gè)具有相同音高的音符的一條曲線。連結(jié)線指示你只彈第一個(gè)音符，這個(gè)音符的音要持續(xù)兩個(gè)音符相加的時(shí)值。

　　音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個(gè)休止符表示某段時(shí)值不發(fā)聲(不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲)。

　　音高

　　一個(gè)音符的音高是指這個(gè)音符發(fā)聲的高低。

　　在五線譜中，音高用字母：A，B，C，D，E，F(xiàn)和G表示。

　　一個(gè)音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。

　　在簡譜中，音高用阿拉伯?dāng)?shù)字：1，2，3，4，5，6，7表示

　　右面是對(duì)應(yīng)的簡譜

　　下面是吉他空弦音(標(biāo)準(zhǔn)音高)在五線譜、簡譜及六線譜中的表示方法。

　　下面是吉他3品內(nèi)的一些自然音符(無升半音號(hào)或降半音號(hào))：

　　這七個(gè)自然音符可以通過使用升半音號(hào)和降半音號(hào)來改變。一個(gè)升半音號(hào)(#) 把一個(gè)音符提高平音──吉他上一個(gè)品的距離。一個(gè)降半音號(hào)B把一個(gè)音符降低半音(一個(gè)品)。一個(gè)改變后的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上彈奏的音符可根據(jù)情況稱為G#或Ab

　　節(jié)奏型

　　在彈奏節(jié)奏吉他時(shí)，光讀節(jié)奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發(fā)音，可使用節(jié)奏型來標(biāo)示。

　　和弦發(fā)音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖)：

　　這僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數(shù)字表示用左手哪個(gè)手指去按弦。

　　節(jié)奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符干和符尾依然表示節(jié)奏型的節(jié)奏時(shí)值，但你不用去反復(fù)讀一組音符，你只要讀一下和弦標(biāo)記，然后根據(jù)節(jié)奏型所示彈奏。

　　例如，若你要用四分音符來彈奏這個(gè)和弦，則用五線譜和六線譜來標(biāo)記就如下圖所示：

　　但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，并告訴你這一節(jié)奏的節(jié)奏型。

　　這樣讀起來就容易多了!

　　古典吉他自學(xué)教程 吉他音樂欣賞

　　對(duì)于學(xué)習(xí)來說，最重要的事情莫過于去聽音樂了。任何欣賞音樂的指南都無法替代親耳聆聽音樂，正如任何游泳教程都無法替代親身下水的體驗(yàn)一樣，只有以身心沉浸于音樂中時(shí)，才能真正開始認(rèn)識(shí)和理解音樂，這也正象只有親自入水哪怕只是先走一走，才能真正了解水性并且開始學(xué)習(xí)游泳一樣。

　　學(xué)習(xí)演奏或許是開始于學(xué)習(xí)手指如何運(yùn)動(dòng)，學(xué)習(xí)音樂理論或許是開始于如何認(rèn)譜認(rèn)音符，但是對(duì)于音樂本身的學(xué)習(xí)來說，則永遠(yuǎn)開始于被音樂吸引的一刻，開始于聆聽音樂和欣賞音樂的過程。而在音樂演奏中十分重要的音樂表現(xiàn)，也仿佛根本不是開始于模仿，而是開始于表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的原始沖動(dòng)，盡管起初的音樂表現(xiàn)可能稚嫩、笨拙和不恰當(dāng)。

　　每一個(gè)已經(jīng)開始或準(zhǔn)備開始學(xué)習(xí)音樂的人，不論他是學(xué)習(xí)器樂或聲樂，吉他或其他樂器，古典吉他或民謠吉他，都應(yīng)特別重視聆聽和欣賞音樂，就象只有在水中才能真正學(xué)會(huì)游泳，在空氣中才能真正學(xué)會(huì)飛翔一樣。只有盡可能多欣賞音樂才能逐步增加對(duì)音樂的了解和理解，激發(fā)音樂表現(xiàn)和創(chuàng)作音樂的靈感和潛力。

　　一、音樂欣賞的層次

　　1、美感階段：當(dāng)我們被某種音樂、某首樂曲或是某種樂器獨(dú)特的聲音吸引時(shí)，我們就進(jìn)入了音樂欣賞的美感階段，不過與其說美感階段是音樂欣賞的一個(gè)層次，還不如說它是音樂欣賞的前奏更合適，美感階段是音樂欣賞的前提和開始。當(dāng)然，美并不是客觀實(shí)在，對(duì)不同事物、不同藝術(shù)與不同音樂的美感趨向代表了一個(gè)人潛在的審美傾向。

　　2、感性階段：音樂是感情的藝術(shù)，我們幾乎是在被特定音樂吸引的同時(shí)就開始了感性欣賞，音樂總是強(qiáng)烈地喚起我們的喜、怒、哀、樂，喚起我們或激昂、或崇高、或纏綿、或感傷的種種情感體驗(yàn)，同時(shí)深深喚起深藏在記憶中的情感斷片與音樂相互激起強(qiáng)烈的共鳴…通過想象、音樂常會(huì)激發(fā)人們聯(lián)想起峨峨高山、洋洋江河、春日余暉、或月下徜徉，時(shí)而是命運(yùn)嚴(yán)峻的敲門、時(shí)而是梁山伯與祝英臺(tái)的情真意切、肝腸寸斷…音樂帶給人們的體驗(yàn)實(shí)際上是超越語言的、是語言所無法表達(dá)的，但是在感性欣賞階段音樂就象流動(dòng)的詩與畫一樣，可以通過聯(lián)想借助語言來描述或交流，反過來許多細(xì)致入微的文字性的欣賞介紹可以有效幫助聽眾進(jìn)入感性欣賞階段。標(biāo)題音樂的標(biāo)題解說或描繪性的曲名也能啟發(fā)聽眾想象，有助于感性階段的欣賞。

　　3、理性階段：有一定音樂基礎(chǔ)和欣賞水平的聽眾幾乎在感性欣賞的同時(shí)就開始了理性階段(或?qū)哟?的欣賞。如果說感性欣賞帶給我們的主要是情感體驗(yàn)的話，那么理性欣賞更多地是讓我們認(rèn)識(shí)音樂的思想內(nèi)涵和音樂本身的結(jié)構(gòu)、組成特點(diǎn)。

　　以上三個(gè)階段并不是截然分開，而是相輔相成、密不可分的。一般當(dāng)我們進(jìn)入感性欣賞層次時(shí)，我們肯定同時(shí)也在進(jìn)行美感欣賞;當(dāng)我們?cè)诶硇孕蕾p的時(shí)候，我們可能同時(shí)也在進(jìn)行美感和感性欣賞。這三個(gè)階段是漸次提高，欣賞層次是逐步深入的。

　　經(jīng)常會(huì)有人說“我不懂音樂，我不會(huì)聽音樂，也聽不懂音樂。”實(shí)際上是一種誤解。音樂是一種感性語言，并不象語言文字一樣有確切的含義。當(dāng)我們能覺得某種音樂、某首樂曲好聽、甚至覺得聽點(diǎn)音樂比沒有聲音更愉快時(shí)，你就已經(jīng)“懂”音樂并且已經(jīng)在欣賞音樂了，或者更準(zhǔn)確地說你至少已經(jīng)開始“懂”音樂，開始欣賞音樂了。如上所述，欣賞音樂是有層次之分的，在不同層次或階段我們從音樂中所得到的多少是不同的，欣賞音樂的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每個(gè)欣賞者都能達(dá)到專業(yè)的理性欣賞程度，但對(duì)于學(xué)習(xí)者來說則應(yīng)該盡可能地提高欣賞水平，這樣我們才能從音樂中得到更多。

　　二、如何提高欣賞音樂水平

　　對(duì)于一般的音樂愛好者而言，欣賞水平達(dá)到在美感和感性水平就已經(jīng)夠了，而對(duì)于正規(guī)學(xué)習(xí)音樂演奏和希望從事音樂專業(yè)的人來說，僅僅停留在隨意的美感階段和描繪性的感性階段就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了，進(jìn)行有目的、有針對(duì)性、專門的理性欣賞才能使自己逐步真正了解音樂的本質(zhì)及其表現(xiàn)，才能真正促使自己的音樂水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣賞水平給大家提幾點(diǎn)建議。

　　1、具備相應(yīng)的音樂知識(shí)是欣賞的基礎(chǔ)：舉個(gè)簡單的例子，有許多的吉他愛好者會(huì)彈《愛的羅曼斯》，但是如果問他這首樂曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕會(huì)一無所知。很顯然不知道旋律的概念，就很難在欣賞時(shí)清楚地注意旋律的進(jìn)行，不知道旋律在樂曲的什么地方，又怎么能在演奏時(shí)使旋律突出、連貫、浮現(xiàn)于和聲之上呢?只有在對(duì)音樂的構(gòu)成及各要素--如旋律、節(jié)奏、和聲、對(duì)位、以及聲部、強(qiáng)弱、分句、曲式等等有充份了解的基礎(chǔ)上，才能談得上正確的欣賞，才能通過欣賞進(jìn)行有目的、針對(duì)性的學(xué)習(xí)。不知道變奏曲為何物怎么能欣賞“魔笛”?不知道復(fù)調(diào)是什么意思又怎能欣賞賦格曲呢?

　　另一方面，了解樂曲相應(yīng)的背景知識(shí)，如時(shí)代背景，曲作者的背景和特定樂曲的創(chuàng)作背景，也是正確進(jìn)行音樂欣賞的必要基礎(chǔ)。如不知道“道蘭”是何許人，生活在什么時(shí)代，怎么能正確欣賞道蘭的魯特琴音樂呢?如還分不清巴赫和貝多芬是誰，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能談得上正確理解巴赫音樂呢?如不了解《阿蘭胡埃斯》的第二樂章是在羅德里戈失去孩子之后創(chuàng)作的，甚至還不知道羅德里戈是位盲人，也就很難深入內(nèi)心了解他的音樂…不了解就談不上正確欣賞，更談不上正確理解或正確評(píng)價(jià)。同樣了解其他相關(guān)的背景如演奏者的背景知識(shí)也會(huì)對(duì)欣賞有所幫助，如還分不清吉他演奏家約翰·威廉斯和美國的作曲家指揮家約翰·威廉斯不是一個(gè)人，又怎么能正確欣賞威廉斯的吉他演奏呢?

　　總之，每位吉他愛好者、學(xué)習(xí)吉他的學(xué)生和從事吉他工作的老師，都應(yīng)不斷充實(shí)自己的音樂知識(shí)、音樂史知識(shí)與音樂藝術(shù)相關(guān)的背景知識(shí)以我們講到的吉他專業(yè)知識(shí)，才能不斷提高自己的欣賞水平和專業(yè)水平。

　　2、具備吉他專業(yè)知識(shí)是欣賞吉他曲的必要前提：對(duì)于吉他演奏者來說，在正確了解吉他各種專業(yè)知識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行有目的、針對(duì)性的欣賞，能使演奏者從音樂欣賞中汲取很多營養(yǎng)，促進(jìn)自己演奏與音樂水平甚至教學(xué)水平的提高。

　　我們是用耳朵聽見音樂的，但是我們永遠(yuǎn)無法用耳朵來欣賞音樂，只有大腦和心靈才能真正聆聽和欣賞音樂。所以充實(shí)大腦理性的判斷力和心靈豐富細(xì)膩的感情是提高音樂欣賞能力的關(guān)鍵。試想一個(gè)空洞的大腦和泛味的心靈，既使再加上一個(gè)比他人靈敏一百倍的耳朵，能正確欣賞音樂嗎?如果再加上一個(gè)骯臟的靈魂，能夠感受和傳遞音樂的美好嗎?所以充實(shí)自己的專業(yè)知識(shí)和充實(shí)思想感性一樣，都十分重要。

　　如果不了解吉他演奏多聲部音樂的特點(diǎn)，就無法欣賞演奏者對(duì)聲部的處理多么巧妙，無法體驗(yàn)曲作者富于天才的多聲部創(chuàng)作。如不了解吉他音色的豐富多彩，就無法欣賞演奏者對(duì)吉他音色的巧妙和創(chuàng)造性地運(yùn)用，無法欣賞作者管弦樂般的音樂思維和樂曲蘊(yùn)含的交響性、戲劇性。不了解吉他揉弦的知識(shí)和魅力，甚至在聽完音樂時(shí)都不會(huì)意識(shí)到揉弦的存在，更不用說欣賞演奏者對(duì)于揉弦細(xì)致入微的處理和變化了。如果不了解輪指的各種要求，在欣賞時(shí)也就不會(huì)意識(shí)到演奏者輪指技術(shù)和處理的過人之處，也就不會(huì)發(fā)現(xiàn)演奏者有何不足之的地方……。總之，要注重吉他專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)。

　　3、欣賞音樂要有正確的欣賞心態(tài)

　　①要分清聽音樂的不同層次要求。當(dāng)我們斜靠在沙發(fā)上讀書看報(bào)，或是在走路吃飯時(shí)聽音樂和坐在音樂廳里聽音樂。

　　②音樂是用來聽的，而不是看的。不少吉他愛好者在看音樂會(huì)時(shí)要買最前排的票，或在中場休息時(shí)盡量往前挪，說是為了看清演奏家的手是如何運(yùn)動(dòng)，這樣往往不但看不到演奏家細(xì)微的動(dòng)作，而且使自己對(duì)于音樂充耳不聞，由于前排在聽吉他時(shí)音色會(huì)很干澀，這樣也無法欣賞到演奏家和吉他真正的音色。真正適合吉他欣賞的是在大約十排以后，如果要兼顧看一看的目的，可選擇十到十五排或是更遠(yuǎn)帶望遠(yuǎn)鏡。總之除了歌劇等綜合藝術(shù)外，聽音樂時(shí)應(yīng)該更多的用心靈去聆聽，而不是去看，甚至眼睛有時(shí)都是多余的。　　在古典音樂的表演中我們很難看到場面壯觀與宏大，這和看京劇或逛廟會(huì)是不同的。1995年約翰·威廉斯在訪華音樂會(huì)后很多人表示了失望，看來當(dāng)時(shí)很多人是來“看”音樂會(huì)的，而不是“聽”音樂會(huì)的，當(dāng)然，在威廉斯來華機(jī)會(huì)的珍貴，和人們把他作為世界吉他精神領(lǐng)袖的巨大崇拜下，人們不由得產(chǎn)生超越于音樂的期望是十分正常的，然而音樂家不是振臂一呼的政治家，我們的失望實(shí)際上是“眼睛”的失望，因?yàn)閷?shí)際上威廉斯的音樂深刻而又完美，現(xiàn)場演奏都象唱片中一樣天衣無縫。

　　③聽音樂時(shí)應(yīng)以欣賞音樂為主，欣賞技巧為輔。這一點(diǎn)上一節(jié)已經(jīng)提到，不論是在聽音樂會(huì)或是聽唱片錄音，永遠(yuǎn)都要以音樂為主，這首先是由“音樂”在音樂演奏中絕對(duì)的重要性決定的。其次是因?yàn)樵诳焖俚难葑嘀幸?xì)致地覺察各種演奏技巧實(shí)際上很困難。當(dāng)然在學(xué)習(xí)中如需要特別聽聽演奏的發(fā)音、換把、揉弦、輪指消音等技術(shù)時(shí)則要盡量忘掉音樂，集中注意于技巧來認(rèn)真分辯與分析。

　　④聽音樂時(shí)應(yīng)懷著虛心的良好心態(tài)。經(jīng)常聽到人們這么談?wù)摚@場音樂會(huì)太次了，出了好多錯(cuò)音等等。誠然在商品經(jīng)濟(jì)沖擊下的今天是有個(gè)別音樂會(huì)質(zhì)量不盡如人意。但是我們要牢記住一點(diǎn)。就是我們聽音樂不是為了聽錯(cuò)音而去的。音樂家?guī)Ыo我們的有許許多多比個(gè)別的錯(cuò)音重要的多得多得的東西值得我們加倍注意。在現(xiàn)場演奏中，有時(shí)因?yàn)檠葑嗉也辉趲p峰狀態(tài)，有時(shí)因?yàn)榕R時(shí)狀態(tài)不好，或受環(huán)境噪音等影響，出一點(diǎn)小的錯(cuò)誤是很正常的，如果我們棄美玉或?qū)毷挥枚欢⒅稽c(diǎn)點(diǎn)小的瑕疵那我們就目光太短淺，也太愚蠢了。

　　古典吉他自學(xué)教程 和弦的同時(shí)演奏和消音練習(xí)

　　1、和弦的同時(shí)演奏

　　吉他上常用到的和弦齊奏有兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)、五個(gè)到六個(gè)不等，其中最基本的形式是四個(gè)音的和弦齊奏。四個(gè)音的和弦正好用到了右手每一個(gè)撥弦手指。兩個(gè)音的同時(shí)演奏只能奏出和弦的部份組成音，很多時(shí)候是用來演奏和聲音程，即一同發(fā)聲的兩個(gè)音，或稱雙音，彈雙音時(shí)只用pima四個(gè)手指中的兩個(gè)就行。五個(gè)音或六個(gè)音和弦齊奏時(shí)則必需用其中的一個(gè)手指快速撥彈兩三個(gè)音，最常見的是p指或a指掃彈，有的演奏家甚至?xí)玫胶苌偈褂玫挠沂中≈浮?/p>

　　整齊和響亮是和弦齊奏應(yīng)達(dá)到基本要求，為達(dá)到這兩個(gè)要求：①左手在演奏和弦時(shí) ima指應(yīng)盡量并攏，以一個(gè)整體用力來撥弦，這樣彈出的和弦才能整齊，在時(shí)間上一致，在音量上統(tǒng)一。如果右手手指互相分開彈奏和弦，就會(huì)出現(xiàn)和弦松散、不整齊、音量大小不一致的現(xiàn)象;②和弦齊奏在技術(shù)上實(shí)際上是多個(gè)不靠弦的同時(shí)演奏，在彈和弦時(shí)右手p指和ima指應(yīng)一起用力把弦捏起來，并作出一個(gè)向下的繃弦動(dòng)作，然后再彈響和弦，這樣才能使和弦響亮，有時(shí)和弦中隱藏著旋律進(jìn)行時(shí)，還需要彈旋律的手指多用力向下繃一些。如果右手彈和弦時(shí)沒有繃弦或�笙葉?鰨?⑶曳⒁羰筆種趕蟶瞎聰遙?敲吹?齪拖銥隙ɑ嶸?艫ケ∥⑷酰?羯?植諛煙?�

　　下面我們以空弦音來練習(xí)各種和弦的同時(shí)演奏。

　　⑴四個(gè)音的和弦

　　①注意彈和弦時(shí)右手捏弦和并攏的技術(shù)動(dòng)作。

　　②當(dāng)ima指隔弦彈奏時(shí)，右手各指也要盡量并攏來彈。

　　③當(dāng)演奏低音弦時(shí)，右手彈弦方向應(yīng)與琴弦垂直以防止雜音的產(chǎn)生。

　　⑵三個(gè)音的和弦

　　⑶兩個(gè)音的同時(shí)演奏

　　①兩個(gè)音同時(shí)演奏時(shí)右手也應(yīng)象多個(gè)演奏時(shí)一樣捏弦和并攏。

　　②c組練習(xí)請(qǐng)先用(pi、pm、pa)拇指與單指的練習(xí)，然后使用拇指與ima交替練習(xí)(pi、pm、pi、pa、pm、pa)。

　　2、和弦同時(shí)演奏的應(yīng)用練習(xí)

　　我們先把上一講學(xué)習(xí)過的卡爾卡西25首練習(xí)曲第2號(hào)的和聲骨干還原出來，再以此基本的和弦進(jìn)行編排各種類型的和弦同時(shí)演奏的應(yīng)用練習(xí)。這樣在以一首樂曲進(jìn)行多角度透徹練習(xí)多種演奏技法同時(shí)，還能對(duì)音樂及其要素和構(gòu)成有更深的理解。

　　我們把樂曲的每一個(gè)和弦都按其時(shí)值寫成一個(gè)柱式和弦，這樣就得到了這首樂曲的和聲骨干，下面是練習(xí)曲第2號(hào)第一段的和聲骨干，樂曲的第二段請(qǐng)大家作為練習(xí)自己作出，第二段中的經(jīng)過句有兩種處理辦法，一種是保持不變，仍然彈成經(jīng)過句，二是也寫出它的和聲結(jié)構(gòu)來，在這首樂曲中經(jīng)過句的和聲和它前面的和弦是一致的---這樣的學(xué)習(xí)方法也可用于著名的維拉-羅伯斯十二首高級(jí)練習(xí)曲的第一首分解和弦的學(xué)習(xí)。

　　下面我們把這首樂曲的和聲骨干進(jìn)行各種節(jié)奏變奏，以練習(xí)各種和弦演奏。

　　3、消音的技術(shù)

　　在音樂演奏中有兩類聲音需要消除，一類是雜音，如左右手在接觸弦和在琴弦上移動(dòng)時(shí)蹭弦(尤其是低音弦)的聲音，左手按弦位置不正確或右手錯(cuò)誤鉤弦產(chǎn)生的打品聲音，左手音沒有按實(shí)產(chǎn)生的雜音，左右手碰到正在振動(dòng)的琴弦發(fā)出的嗡嗡聲，不必要的滑音，其他還有如腳打拍子的聲音(練習(xí)時(shí)除外)，粗重的呼吸聲，還有樂器不合格產(chǎn)生的種種雜音，這一類雜音應(yīng)在基本技術(shù)的學(xué)習(xí)中和練習(xí)的過程中得到有意識(shí)的避免和解決。第二類需要消除的音是演奏中不必要的樂音，吉他演奏中的消音技術(shù)主要是指這一種，消音技術(shù)是吉他技術(shù)中最常被忽略的技術(shù)之一。在音樂演奏中如何控制一個(gè)聲音比發(fā)出一個(gè)聲音更為重要，何時(shí)停止這個(gè)聲音是控制的重要部分，這正是消音技術(shù)應(yīng)該解決的。

　　常見的需要消音的情況有如下幾種：①休止符，休止符不能僅僅理解為不彈就行了，除了在樂曲開頭、段落開頭和暗示節(jié)奏的休止符以外，大部分的休止符實(shí)際上都是要用消音技術(shù)“演奏”出來的;②樂曲終止或段落、樂句終止時(shí);③為加強(qiáng)旋律的分句和在音樂句逗、呼吸時(shí)有潛在休止符的地方;③和弦低音變換時(shí)消除低音對(duì)和聲清淅度和和協(xié)度的影響，這其中也包括彈強(qiáng)音時(shí)低音空弦被激起的共鳴音。④斷奏或需要以頓音加強(qiáng)節(jié)奏感的段落。

　　消音的方法千差萬別原則上能使不需要的樂音停止發(fā)聲的方法都可用作消音技術(shù)。總的來說，消音技術(shù)從消音所用的手的部位不同可大致地分為兩大類：第一類是用撥弦的右手手指或按弦的左手手指來直接消音的直接消音法，如右手發(fā)音后以撥弦手指指尖肉墊按住琴弦消音，或左手按弦手指果斷放松，浮在琴弦上來消音。第二類是用正在按弦和撥弦的手指以外其他部位來消音的間接消音法，常見的有：用右手手掌小指一側(cè)或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲側(cè)面的指肉觸靠相鄰的低音弦消音;左手手指伸直迅速按觸琴弦來消音。

　　4、消音練習(xí)

　　⑴消音練習(xí)曲

　　①這條消音練習(xí)曲主要用來練習(xí)左右手的直接消音，消音時(shí)盡量同時(shí)運(yùn)用左右手的直接消音，并使左右手互相協(xié)調(diào)，共同完成消音動(dòng)作，以使左右手直接消音得到均衡訓(xùn)練。

　　②和弦為空弦時(shí)，用右手直接消音即可。

　　③第四小節(jié)和第五小節(jié)的四個(gè)和弦請(qǐng)用右手拇指掃彈，消音時(shí)用右手手掌間接消音。

　　④結(jié)尾和弦在時(shí)值延長夠后用右手手掌間接消音，止住全部琴弦。

　　⑵用卡爾卡西二十五首之二進(jìn)行消音練習(xí)。

　　把我們已經(jīng)學(xué)習(xí)過的卡爾卡西練習(xí)曲No.2的和聲主干進(jìn)行如下的兩種節(jié)奏變化，這首練習(xí)曲就可以成為一首很好的消音與和弦練習(xí)曲，練習(xí)時(shí)注意左右手協(xié)調(diào)配合，同時(shí)練習(xí)兩手的直接消音。

　　⑶其他的消音練習(xí)曲

　　專門能用作練習(xí)消音的樂曲在吉他曲中為數(shù)不多，有一定程度的學(xué)生可以練習(xí)塞戈維亞編選的索爾二十首練習(xí)曲中的第九號(hào)(索爾作品原編號(hào)Op. 31練習(xí)曲集之20)，這是一首練習(xí)消音與和弦演奏的極好練習(xí)。另一首練習(xí)消音的著名練習(xí)曲是考斯特二十五首練習(xí)曲中的第二十二首《A大調(diào)練習(xí)曲》。

　　5、樂曲中低音的消音

　　消音技術(shù)在樂曲低音的消音運(yùn)用上具有重要的實(shí)際意義，低音是和聲的基礎(chǔ)，如在和弦進(jìn)行中不及時(shí)消去低音和弦外音，將使音樂和聲混濁不協(xié)和。

　　低音的消音依據(jù)低音的連接方式不同可分為幾種類型。第一類是不連續(xù)低音的消音，不連續(xù)的低音之間往往由休止符隔開，這時(shí)除了低音和其他上方聲部節(jié)奏相同的可用右手或左手間接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用間接或直接消音來準(zhǔn)確控制低音音符的時(shí)值。要特別注意許多不連續(xù)的低音往往是“形斷意不斷”，要注意不連續(xù)的低音間的音樂延續(xù)性。

　　上述不連續(xù)的低音由于時(shí)值的限制一般不會(huì)對(duì)和聲造成影響，這一類消音也更偏向休止符的彈法，真正需要注意的是連續(xù)的低音間的消音，這一類消音若不細(xì)心處理，常會(huì)嚴(yán)重干擾和聲，從“樂器音響學(xué)”的角度來說，一般較低的音要比較高的音對(duì)和聲的影響大得多，所以在連續(xù)的低音進(jìn)行中，要特別注意低音上行后一定要及時(shí)消掉前一音的余音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行時(shí)如果兩音在相鄰弦上，拇指靠弦的同時(shí)就會(huì)消掉前一音，由于低音下行既使前一音不消也不會(huì)對(duì)和聲造成很大影響，在實(shí)際演奏中可以忽略。另外，由于吉他樂器本身的特點(diǎn)，當(dāng)?shù)鸵粼谕幌疑献儎?dòng)時(shí)，也沒有必要考慮消音，所以看似十分復(fù)雜的低音消音只要懂得其中的道理和規(guī)律也就不難掌握了。