今天的吉他自學(xué)教程，我們來看看學(xué)習(xí)吉他即興演奏的四個小方法。

　　吉他自學(xué)教程 學(xué)習(xí)吉他即興演奏的四個小方法

　　即興真難!問題不在于不知道理論或可以彈什么音，而是別人的歌就算再難，只要花時間就練得起來。而我即興時總會有好多念頭，猶豫該怎么彈?當然如果只是要彈得safe很容易，請問一下你們是怎么克服這種猶豫的?是怎么覺得 " 對! 就是這個音 " 的?請不要回答我理論技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音樂心理方面的答案。

　　到底一個偉大的JAZZ樂手，即興時，都在想什么呢?調(diào)式、代用、琶音…對他們來說應(yīng)該都已經(jīng)是反射動作了，就像有人笑稱光是在Boston的Berklee附近就有五百個Steve Vai(應(yīng)該認識吧?雖然他在JAZZ樂手的眼中可能一文不值)意味著教大家別作明星夢，有一大堆人都彈得很好，可是我不以為然，我覺得只能說有五百雙和Steve Vai相同的手，卻沒有第二顆Steve Vai的心!所以啰!能否就你們的經(jīng)驗指點傳承一下?

　　一、習(xí)慣成自然：

　　假設(shè)曲子的進行是一個跑道，跑道跑久了自然曉得哪里要轉(zhuǎn)彎、哪里有坡度?而你大概可以在哪里加速、哪里“翹孤輪”?等等…路熟了至少胸有成足，有時候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正軌上。那么在日積月累之后，你會跑的跑道是不是愈來愈多了呢?而就算是新的跑道，你也能看出它的玄機，熟稔效率自然也大幅提升。

　　又例：你對家里的樓梯一定是熟得不得了吧?有時候兩步一并、有時用跳的，這就是Improvisation。

　　二、多觀摩別人：

　　尤其對吉他手來講，反而需要去聆聽觀察非吉他手的演奏與想法，因為吉他手太多了!跟薩克斯風(fēng)手一樣，你們會很容易落入觀察許多無謂的小細節(jié)中(例如音色屌不屌啊?效果器用哪顆啊?有沒有改琴啊?彈奏速度幾百啊?…等等)，反而忽略了整體的流暢。而聆聽學(xué)習(xí)非吉他手的演奏，反而會讓你更專心，試試看?

　　先別管「這樣有沒有創(chuàng)意?」「這樣夠眩嗎?」這類問題，而要想「這樣流暢嗎?」「我彈來自在嗎?」縱然聽來像誰誰誰，但總是一個學(xué)會講好話的過程。

　　三、別被教材綁住：

　　尤其在你就讀的這類學(xué)校中，講義教材特別多、名家撇步一堆，反而讓你無法專注在一種事情上，到頭來別人還是很眩，你還是會猶豫。理論是要把它搞懂后運用的，不是拿來自縛手腳的，所以要勇敢地有自己的想法，堅持一陣子，再虛心求教。

　　其實，我們認為這個音“對不對”時，其實已經(jīng)不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵與手都感覺順暢，耳朵要習(xí)慣許多聲音，甚至是你陌生的。這就是你講的反射動作，也是我們不斷于網(wǎng)棧上強調(diào)的「訓(xùn)練過的本能」(Trained instinct)，爵士樂就是這樣的訓(xùn)練過程，讓我們變得對音符、和聲、旋律、節(jié)奏、創(chuàng)意等十足敏感，所以我常說：接受爵士訓(xùn)練對于即使將來不成為爵士樂手的人，都是有好處的!

　　四、模仿只是一個過程：

　　對吉他手來講，作場幾乎是必經(jīng)之路，演奏cover band曲目是能賺錢沒錯，但是就是超脫不了，你從中練得的應(yīng)是膽識與經(jīng)驗，而不是只有追求某某第二云云，因為每個人的即興思路絕對會不一樣;換句話說，你可以模仿名演說家的口氣與思惟，但從中找出脈絡(luò)來發(fā)展方為珍貴。許多好樂手都有這個歷程(包括我們)，但是總有一天你得跳出來，找出你自己的聲音，所以，把自己的偶像層次訂高些吧!

　　加油啰!大家都有同樣的痛苦過，重點是漫長的鍛煉之后，你的「即興體能」一定會逐漸強健的。