吉他初學者左手用力的分析

　　由于中學物理學得還可以，所以我覺得拇指無論如何是要用力配合的，就是看用多少，是很輕微還是比較大。除了你的右手、你的胸是支點，其實一定還有一個支點，那就是你的左手。于是來探討左手：按和弦的時候，你的手指是向你的拇指方向、也就是說是向下、也就是說是向你的身體左側下方用力的，如果沒有一個支點去平衡、化解這個力，理論上你的吉他一定要無條件向向這個方向移動的，最后理論上你的吉他頭也就到了你的左側屁股旁了，那就干脆把吉他變成古琴彈吧。因此，“彈和弦、彈吉他，左手大拇指不用力是很可笑的說法。” 應該理解為：拇指放松地、適當地用恰當的力配合手指。可初學者千萬別把放松理解為不用力!同時一定要注意的是你的左手腕和手臂，必須“含蓄地、不夸張地、矜持地”跟隨你的肩“，我認為左手的一切”命令“的來源是肩膀和手腕。小起伏的換把、移動，是手腕手臂;大范圍大起伏的換把、移動，是肩膀。還有一個重要的注意事項就是當大橫按時，你的拇指是需要向前移動的，移動多少是根據橫按位置和難度決定的。如果有人說他的拇指不需要向前移動，那只有一個原因：他的手可以抓出一個籃球。最后就是多看看大師的視頻，尤其看難度大的曲子、大范圍移動的曲子，注意他們的肩和手腕手臂吧。

　　吉他初學者左右手手指靈活度練習

　　1、練習手指靈活。度首先，要在慢速的狀態下進行輪撥練習，是爬格子(爬格子是半音階訓練)或練習音階都可以，把節拍器的速度調到大概在60到80之間，主要練習四連音練習就可以，要確保左手的每個按弦的手指都要很實在地按倒了琴弦上面，注意不要讓手指太緊張，這樣會很累而且可能會引發關節病，等熟練后慢慢把節奏調快，練習一段時間之后，手指靈活度就慢慢上來了。但是一定不要貪快，要慢慢來。

　　2、練習譜：提高左手小指靈敏度和力量，可以練卡爾卡西的《瑪祖卡》，其中的同弦上行圓滑音(打音)有用到3、4指，《在樹蔭下》有用到3、4指的滑奏;泰勒加《淚》也能很好地練習3、4指，《阿狄利達》中下行圓滑音(勾音)就特別能練習小指了。還有《愛的羅曼史》也不錯。

　　3、自學心得。多聽，多聽別人的曲子是怎么彈的，速度、節奏、輕重。多看，看網上教學視頻，很多都搜得到。多學，就是有時間學學樂理和視譜，絕對對彈吉他有非常大幫助。多練。就不用說了。自學一定要有教材才行，建議買一本汪紀軍的《吉他入門經典教程》。

　　4、和弦練習。小白 12級 2012-02-04

　　首先要選一首和弦較簡單，速度又不快的歌曲(關鍵自己要會唱，歌曲熟練對吉他彈奏是有幫助的)然后反復練習，最好能背彈。(同桌的你、大約在冬季等等都可以) 不要一會兒彈這首，一會兒彈那首由簡到難。先練最簡單的AM、CM、DM、G等。再練難的。一、共同音手指不要動

　　C→Am：從C和弦轉換到Am和弦時，左手第一指(食指)所按的音是同一個音即共同音，所以在轉換時左手第一指原位不動，用來定位，其他手指則可以 準確迅速地轉換成Am和弦指法。Dm→G7：從Dm和弦轉換到G7和弦時，左手第一指(食指)所按的音為共同音，所以在轉換時左手第一指原位不動，用來定位，其他手指則可以準確迅速地轉換成G7和弦指法。

　　二、相同指法的整體移動 Am→Em：Am和弦是用左手二指、三指分別按四弦、三弦二品，而Em和弦正好是是用左手二指、三指分別按五弦、四弦二品。也就是說當Am→Em時，可以直接抬起二、三指整體上下移動，這樣可以減少錯誤，而且不較快。C→G7：同樣C→G7和弦轉換的按法也是一樣的 ，C和弦是用左手二指、三指分別按四弦二品、五弦三品，而G7和弦是用左手二指、三指分別按五弦二品、六弦三品。這樣在兩個和弦轉換時，其實也是也可整體移動的。

　　初學吉他者左手跨度訓練方法 “吉他學習問與答”中，如何增強左手手指跨度(hwjmyz只有PDF的，所以手敲錄入了一遍)：

　　開始按弦時，初學者會發現左手各指在吉他指板上張不開。這主要是個適應過程。其中，左手無名指與中指在按弦狀況下，伸展性最小，給按弦帶來不便。這里給大家介紹一種左手擴指的專項練習：

　　食指按1弦9品，中指按2弦10品，無名指按3弦11品，小指按4弦12品，這實際上是個 Dmaj7(D大七)和弦，右手用分解形式彈撥，比如，可用 pimami的順序來彈分解，拇指彈第4先的低音……，每彈一遍，左手一次像琴頭方向移動一個手指，注意，一次只進一個手指，一次一格，先從食指開始，然后是中指、無名指、小指，注意彈奏和移動時，所有手指都不能離弦。這個練習開頭會非常困難，你甚至可能始終無法達到終點――第一把位。但經常做這個練習對手指的擴張無疑是十分有用的。

　　最后說下這個練習的要點,就1個字,慢!　 一定要慢 用你最慢的速度練　 因為這個聯系主要是練手指韌性和獨立的一定要慢只要有一點破音,或者手指碰到別的弦那么重頭來吧~~ 這個練習很難受的每天最多3次就行了,做上1,2遍就會痛的罵娘的,所以我建議每天練1-3次就可以了

　　吉他初學者左手練習與休息技巧

　　要玩好吉他奏出符合自己心意的美妙音樂，左手的靈活運用是功不可沒的，所以我們要知道如何注意運用左手并且保養左手，在練習時我們應該如何運用左手的技巧和在休息時如何放松左手呢?

　　左手練習篇

　　1、按弦與離弦的技術要領

　　按弦的時候手指首先應該盡量離音品近些，按弦時與離弦時方向應該垂直琴弦，這樣能盡量避免雜音，尤其是演奏低音弦時更要注意動作幅度不應動作過大、離弦時不要抬指過高。

　　2、換把技術

　　換把簡單歸納無非是移動換把和跳動換把。不要認為換把只和手有關系，其實在換把過程中，左手肘部是力的發起點，然后拇指的移動和用力，才將換把體現出來。所以基本姿勢的正確，是很重要的。要對換把達到熟練掌握，必須熟悉音律，這樣，換把的時候先走哪個手指，如何達到緊湊，節省時間等等，真不是一日之功。

　　3、分解和弦

　　吉他除了有獨特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。 在音樂專業中，除去本專業的樂器演奏和演唱，還有如基本樂理、聲學、視唱、聽音、樂史、音樂欣賞等。其中聲學就是研究和弦和和弦應用的基礎課。

　　有的吉他愛好者彈了幾年的樂曲還不知道旋律、和聲、曲式結構、樂曲背景是什么?

　　和弦分為兩類，一類是和弦齊奏，即同時發音，通常記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦;第二類是音不同時發出，而是按一定的先后組合順序發出。這類的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。學和弦沒有獨特得方法，只有多練習多聽。演奏分解和弦時，除P指應靠弦并盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。換和弦時盡量用上組和弦產生的音的延伸時差進行轉換。做不靠弦練習時，注意ima指應大關節發力，向下撥弦，不要有向上鉤弦的動作。

　　4、橫按技術

　　同時按住四到六根弦的叫做大橫按，同時按住二到三根弦的叫做小橫按，小橫按一般用食指最末兩個關節即可。樂譜中，常用C、B、來縮寫，后面加上把位的數字來表示。

　　注意以下幾個技術要領：

　　(1)按弦點盡量靠近音品，這樣雜音小，省力。

　　(2)一般用手指側端著弦，道理一樣。

　　(3)拇指在后面、側面相應移動并適當用力。

　　橫按對于初學者會感到手指酸，但是持之以恒就OK了。

　　5、揉弦

　　這是以種最基本最常用得吉他演奏技巧。即在彈出某個音符后，按弦手指不馬上離開，繼續在弦上揉動。一般用中指和無名指，少數用食指和小指。因為食指力度有卻嫌缺乏柔性;小指柔性不僅稍微欠缺，且力度不夠;當然，這不是絕對的。要根據不同的曲子、不同的走位和不同的人來定。接觸點不要臺靠近音品，一般在靠音品大概一半處外，這樣效果才好。

　　6、音階練習

　　這是吉他基礎中最基礎但是最重要的訓練。通常不好用言語來表達。不過應該記住幾點：(1)開始不要圖快，要注意音的的間隔，盡量一致，除非曲譜有特殊要求。(2)注意左手拇指的移動、發力，以配合走位。(3)一定要記住手指按弦、離弦要盡量垂直，但是不要死板，比如在高音區低音弦附近的走位，如果用尺子來量，或許沒有哪個大師能夠“垂直”。

　　7、指力訓練

　　所謂指力訓練，一半指小指，因為其它手指一半都能夠有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改來練習外，還經常故意用小指揉、滑、顫，或者本來該用其它手指來彈的，有時候就多讓小指。其實，不可能短期內完成這以艱難的課題。但是之所以在這里強調，是覺得初學者早就應該重視，靠時間、經驗來達到目的。高層的左手技巧中，還有獨立演奏，所以初學者必須開始就重視指力訓練。

　　練習方法：練習圓滑音。多用小指，在非正軌場合完全可以對它刻薄一些。比如小羅曼史開始的滑奏干嗎不能讓它干?又不是在表演場合。

　　8、滑音

　　很多曲子都經常用道的技巧。滑音一般用斜線連接兩個音來表示。滑音通常可分為兩種：連滑音是指第一個音結束后手指滑至第二個音，第二個音不用再彈，而是用滑音的余音延長。斷滑音是指左指滑到第二個音上時，右手再撥一下彈出第二個音。十分簡單。但是要注意(1)開始速度慢些，防止損傷手指。盡管是尼龍弦，但是對嫩的手也會可能傷害。尤其是鋼絲弦。(2)掌握均衡性。練習方法：多視聽

　　9、圓滑音

　　也叫“連音”，也有人叫“顫音”。它是吉他多種裝飾音的基礎。這其實算是比較高級的技巧。因為掌握不好很讓人沮喪的。前提是對節奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一種愛的羅曼史的前奏就有一段專門的顫音。還和右手有關。因為處理不好，就會有脫節的感覺。練習圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。大概分“敲擊連音”和“撥弦連音”兩類

　　(1)右手撥出第一個音，第二個音用左指敲擊琴弦發音。(2)右手撥出第一個音，第二個音用左指撥弦發音。還有三音連音和三音以上的連音，也有更長的連音，但其基本原理是一致的。我的經驗是，必須先將指力過關這是第一步。

　　10、消音

　　彈過小羅曼史的都知道這個技巧。有多種辦法;有的用右手彈弦后用拇指側立即輕觸琴弦;有的用右手彈弦后用掌緣立即輕觸琴弦;有的用左手小指伸直輕觸琴弦;如果難的話，就難在解決雙手之間、手指之間的配合度問題。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否會亂?如果慢些自然不會亂，但是影響整體效果…如果有老師的話應該不難克服。如果沒有老師的話，只能靠多視聽、多琢磨了。吉他演奏何眾多樂器一樣，十分講究整體協調性。

　　左手休息篇

　　一、 自然手型

　　開始即是技巧的完成。如果在學習吉他的第一堂課開始，不知道什么是自己天生已經具備的自然 手型(即放松手型)，和正確地使用它們，那么之后左手所有的練習都將是一連串的掙扎及離開放 松愈來愈遠。甚至被使用過久的非自然手型所定型，而無法找回自己原來天生已有的自然樣子， 去發展它在吉他技巧上無限的可能性;那么左手將受限于指板，無法讓左手從指板上解放出來， 在指板上自由運動。

　　二、 自然手型的原型

　　何謂自然手型?當我們左手自然下垂時，完全不用力狀態的樣子，就是我們彈吉他左手練習的起 點，一旦你能清楚的認出它來，把它放松的狀態保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手 正確的練習途徑。“放”自然手型在指板上是非常重要的觀念。彈吉他左手的普遍錯誤施力方法 是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的結果是: 琴頸后拇指必須對抗指板上的四個手指，而 手指主動按弦(錯誤方式)的力量都來自于虎口，以平均一條弦7公斤的張力，六條弦全部約42公 斤的張力，讓僅僅不到一個雞蛋大的虎口來承受，根本無法負荷一場一小時的演奏會曲目，所以 不知道“放”, 而是用“握”的方式，結果是手指、虎口酸痛，拇指彎曲，甚至更嚴重會傷害到 虎口、拇指和其它四指的肌肉。一個人懂不懂左手正確的用法，看他的左手拇指是否彎曲，就可 以立刻判斷出來。如果左手拇指是彎曲的，那么他的拇指一定是用力的頂住琴頸，相對的指板上 其它四個手指也必須加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的惡性循環結果，對左手的放 松和技巧發展完全是背道而馳。如果你真的看出手指主動夾指板的錯誤施力方法是條死胡同，是 否可能還存在另一種可以讓手指一直完全處于被動的休息狀態，把拇指和虎口的力量完全卸掉的 按弦方法?

　　三、放松手型的運用

　　首先要注意到，當我們彈鋼琴時，我們很自然的可以把十個處于放松狀態下的手指 “放”在琴 鍵上，完全不會用到虎口、拇指夾的力量。那么我們把吉他像夏威夷吉他一樣平放時，吉他的指 板朝上，有如鋼琴的琴鍵一般，此時是不是可以把左手的五指輕輕的放在指板上(保持自然的放 松的手型)，就像彈鋼琴一般。你會直接察覺到，用“放”手指的方法按弦時，拇指和其它四指 互相抗爭，一齊夾指板的情況跟本不存在。虎口和拇指完全處在休息狀態，而放在指板上的五個 手指亦是。這是讓左手從指板束縛中解脫出來的第一步。接著，把吉他放在左大腳上的標準演奏 姿勢時，指板立起來垂直于地面，一樣的將保持放松的四個手指“放”在立起的指板上，雖然拇 指在琴頸后，但是它并沒有加任何力量在琴頸上，因此左手被放在指板上時，琴頸會靠向身體， 琴身會翹起而遠離身體，這時吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在側板上面，使吉他穩固平衡， 左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。

　　四、 手型與吉他指板的關系

　　手型與吉他指板的關系，可以用小時候大家都玩過的拼圖游戲來說明。吉他的指板就像是拼圖的 底板，而我們左手的自然手型就是拼塊，在指板上基本上有三種拼法:

　　I. 把放松手型拼到同一條弦上時，此時1指4指的指尖連結線平行于弦，稱為直向手 型。

　　II. 把放松手型拼到不同弦上時，此時1指4指的指尖連結線垂直于弦，稱為橫向手型。

　　III. 把放松手型拼到不同弦上時，此時1指4指的指尖連結線斜交于弦，稱為綜合手型(介于 直向和橫向手型之間)。

　　五、手腕手臂的空間定位感

　　特別注意拼圖時的正確方法，琴格有大有小，只要調整手腕彎曲的角度，手指會自然的張開和收 縮，而不管是張開或收縮，手指都處在放松的休息狀態中。真正把手指放在指板上的主角是手腕 和手臂，手指從頭到尾都是在自然放松的休息被動狀態，而虎口和拇指沒有用力。只要用手腕和 手臂將自然手型，(直向、橫向或綜合)帶到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的 按弦動作(手指唯一主動的動作: 向下按弦，而沒有向上抬起的動作，因把向下按弦的力量放 掉，按弦的手指便自動地回到原來的預備放松手型)。事先預備好各種放松手型，就是整個左手 放松的秘密，整個左手技巧的發展也只是在找出自己本有的各種放松手型，及將放松手型拼到指 板上的預備位置而已，而控制這些各種手型就預備位置的主角是手腕和手臂，訓練手腕、手臂以 自然手型推或拉手指們到預備位置的定位感是邁向大師之路左手技巧發展的終極目標。一個訓練 完美的手腕、手臂會具有一種超乎理性所能理解的直覺，精準且完全放松的將手指帶到要預備按 弦位置的上空，完全不可能會出錯，因為它一感覺到快要失去放松(手指脫離被動休息的狀態 時)，或任何一個手指未被帶到正確位置上空時，手腕手臂會自動的重新定位，回到放松的感覺 和正確的位置上。此種定位感的直覺能力，在各首曲子中不斷磨練發展之后，會與日俱增，手腕 手臂對空間的能力會變得十分靈敏，即使很久一段時間不練琴，手左的技巧并不會有太大的減 退，就像一旦學會騎腳踏車之后，即使很久一段時間沒有騎，可是車一上手，當初騎車的平衡感 還在，馬上就可以騎的很穩。

　　六、左手的移動方法

　　I. 橫向移動:

　　左手直向手型在同一個把位上橫向移動，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此 時，拇指在琴頸后固定不動，擔任樞紐(Pivot Finger)角色，而手腕手臂將放松手型從低音弦 帶向高音弦方向時，收腕(手腕彎曲角度變小);直向手型從高音弦帶向低音弦方向時，推腕(手腕 彎曲角度變大)。意思是用拇指當旋轉支點，手腕手臂在同一把位上推或拉休息狀態下的手指， 定位到正確的位置上空。

　　II. 直向移動:

　　1. 部份移動: 拇指在琴頸后固定位置不動(樞紐指)，而指板上的手型利用虎口擴張或收 縮方法，將手指帶到新的把位上(而控制虎口打開或收縮多少程度的主角還是手腕手臂)。當在近 距離的把位快速來回變換時，選擇部份移動會比用整體移動來的有效率且安全。

　　2. 整體移動: 所有的手指都離開琴頸和指板，用手腕手臂帶動放松手型到新的把位上 ，其具體動作分三種：

　　a. 替換(Substitution):不同的手指被手腕手臂帶離和放進同一個琴格。

　　b. 移位(Displacement): 同一個手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。

　　c. 跳躍(Jump): 不同的手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。

　　由上所述不管是直向、橫向移動，部份、整體移動，全都指向手腕手臂對空間的定位能力，與前 述三種基本手型的預備位置定位感，是同樣的一種能力。

　　七、音階的重要性

　　要得到手腕手臂定位感的最好練習，就是音階。首先，簡化右手為i, m兩指交互勾弦，集中所 有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧練習第一冊: 大小24調的音階。包含了運用手腕手臂如何在不 同弦、不同把位上正確的帶動手指呈現出放松及精準的直向手型練習，以及橫向、直向移動，部 份、整體移動方法。(替換除外，因音階不會連續重復同一個音，因此不可能用到替換移動; 但 只要捉到任何一種移動方法的要領---手腕手臂定位感，其實每一種移動的方法和感覺都是一模 一樣的)

　　八、備注

　　I. 一把吉他的琴頸厚度、弧度和琴格大小，會幫助或妨礙到放松手型的呈現。琴頸忌諱圓和 厚，會使左手拇指和虎口不正當的用力。而根據自己手型的大小選擇適當弦長的吉他，會使自己 的左手更輕松的呈現各種自然手型在琴格上。

　　II. 所謂的樞紐指(Pivot Finger)，是在轉換手型時，兩個手型之間的共同指來當轉軸或支點， 特別是在前后的兩個和弦或音群要保留某些音時，通常是一個或兩個樞紐指的用法較常見。三 個，或四個(含在琴頸后的拇指)同時作樞紐指的用法比較少見，通常是用在擴張(收縮)手型變 換，或在12把位以上較不容易呈現穩定手型而需要較多手指當支點時使用。

　　III. 左手變換把位(整體直向移動)時，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊著一顆小鉛 球，無論移動到第幾把位，永遠垂直于地面。在此可以作一個“左手模仿秋千”的實驗來觀察手 肘在移動中一直垂直于地的事實: 當以標準演奏姿勢坐著時，吉他置于左大腳上，左手五指輕輕 握著指板(手掌貼著指板)，好象左手只是掛在指板上。這時左手上下臂會在吉他琴頸下形成一個 秋千，手指和肩膀就像秋千上面兩個掛著的勾子;仔細觀察手肘的最放松位置，應該是垂直于地 面(就像一個靜止的秋千)。又當我們手指一邊掛在指板上，一邊從第1把位滑下來到第9把位時， 或逆向從9往上滑回第1把位時，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可證明在移動把位 時，手肘向外打開(手肘遠離身體，離開垂直點)，是一種錯誤的方法，特別是在從高把位(如第9 把位)，移動回低把位時(如第1把位)時，常容易犯打開手肘的毛病，會造成移完把位后，手型定 位的困難。

看過吉他初學者左手該怎么練