吉他自學(xué)多久可以彈唱

　　這東西不能用時(shí)間計(jì)算的，你一天練一個(gè)小時(shí)，一個(gè)月下來還是算彈了一個(gè)月，每天堅(jiān)持三個(gè)小時(shí)的練習(xí)，然后著重就是練習(xí)和旋和右手的分解掃弦，簡單一點(diǎn)的歌應(yīng)該沒什么問題。

　　初學(xué)者先學(xué)基本功，再慢慢彈唱，最后覺得自己具備一定的技巧水平了，可以進(jìn)階指彈。這是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，急不來，也不能急。

　　如果你有的是時(shí)間，那么只要把心態(tài)調(diào)整好，一年后，你一定會(huì)看到不一樣的自己，加油!!!

　　吉他彈唱基本技巧

　　見的幾種唱法

　　我認(rèn)為，唱歌需要一定的先天條件，同時(shí)也需要后天的努力。對(duì)于絕大部分音樂愛好者來說，只要經(jīng)過正確地訓(xùn)練，都是可以逐步提高唱歌技巧的。許多著名的歌手，比如許巍、樸樹、老狼，其實(shí)先天條件并不好，但是通過后天訓(xùn)練，他們都發(fā)揮了自己聲線的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家請(qǐng)一定對(duì)自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看過之后慢慢揣摩。

　　流行歌曲的演唱講求個(gè)性，歌星們?cè)诼曇羯系牟町愔螅莩L(fēng)格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個(gè)聲部(男高音、女中音等)，即便是用“聲線”這個(gè)時(shí)下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術(shù)語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據(jù)其淵源以及發(fā)聲特點(diǎn)、演唱風(fēng)格歸納出幾種典型的 “唱法”

　　-“低吟唱法”(Crooning)-

　　形成于30年代。那個(gè)時(shí)候，許多酒吧、舞廳、夜總會(huì)里添置了電子擴(kuò)音設(shè)備，歌手們開始對(duì)著“麥克風(fēng)”(話筒)唱歌。 “低吟唱法”就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴(kuò)音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細(xì)致的藝術(shù)處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個(gè)小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來。

　　早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎(chǔ)的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風(fēng)格的歌曲是當(dāng)時(shí)澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復(fù)興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對(duì)后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。話筒的運(yùn)用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運(yùn)用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了。

　　民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強(qiáng)調(diào)吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個(gè)毛病，然而許多民謠歌手(如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫)卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨(dú)特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個(gè)重要特征。民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風(fēng)格演唱的。民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實(shí)自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。

　　美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時(shí)期的田間號(hào)子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌

　　(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布魯斯、索爾(Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式，領(lǐng)唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂句，產(chǎn)生出動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。

　　富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術(shù)的靈魂。許多搖滾樂歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風(fēng)格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強(qiáng)調(diào)其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細(xì)膩的裝飾技巧。

　　爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊(duì)的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復(fù)雜多變的節(jié)奏型(稱為 Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響(稱為Vocalese)。80年代興起的饒舌樂(Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度的人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風(fēng)格。在千變?nèi)f化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，根據(jù)其自身的聲音條件和特點(diǎn)并結(jié)合歌曲表現(xiàn)的需要，加以變化融和，從而形成自己獨(dú)特的演唱方法和藝術(shù)風(fēng)格。

　　吉他彈唱關(guān)于歌唱技巧

　　吉他彈唱，顧名思義是“彈”與“唱”的結(jié)合。如果你已經(jīng)能夠熟練地進(jìn)行各種簡單或艱深的伴奏，但是還不能開口唱的話，那你的吉他彈唱還只學(xué)會(huì)了一半。我們前面已經(jīng)向大家介紹了演唱所必須的科學(xué)的發(fā)聲方法?如何才能有正確的呼吸和共鳴，希望你得到的是實(shí)用可行的方法而非一大堆空洞的理論。“好的聲音是可以練出來的”.

　　各位要堅(jiān)信這一點(diǎn)!許多朋友總認(rèn)為自己的嗓子不行，不是唱歌的料，這種妄自菲薄的觀點(diǎn)是不足取的。原優(yōu)客李林的主唱林之炫那飄逸，激越的高音定讓你羨慕不已吧，可他剛開始唱歌時(shí)別人都譏笑他音色不好，歌聲很難聽，是通過苦練，他才有了一副全新的歌喉，喜歡吉他彈唱的朋友一定要以他為榜樣!

　　有了科學(xué)的發(fā)聲方法，是否就意味著能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分講究“情”，“字”，“聲”的配合。“聲”當(dāng)然指的是好的聲音;“字”指的是正確的吐詞，規(guī)范的咬字;“情”就是要唱出感情?悲傷或喜悅，失意或甜蜜，都要從你的歌聲中得以表達(dá)。這就是人們平常說的“把味道唱出來”，當(dāng)然也是現(xiàn)在要跟你一塊兒探討的“通俗歌曲的韻味”

　　⒈顫音

　　顫音是利用氣息與喉結(jié)的配合，使聲音產(chǎn)生波動(dòng)感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學(xué)友則以大顫見長;而日本歌曲的特點(diǎn)是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會(huì)這個(gè)技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關(guān)鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發(fā)出一種類似羊叫的小抖音.

　　⒉氣聲

　　在發(fā)生時(shí)，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會(huì)發(fā)出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動(dòng)人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個(gè)不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

　　⒊哭腔

　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產(chǎn)生的爆發(fā)力，發(fā)出一種類似痛苦的聲音。張學(xué)友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫.

　　⒋挑音

　　挑音是一位優(yōu)秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發(fā)出的。周華健再歌唱時(shí)挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結(jié)尾都有一個(gè)幅度很大的挑音。

　　⒌噎音

　　噎音是一種在喉間發(fā)出的類似哽咽的聲音，港臺(tái)歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因?yàn)樗母杪曋?ldquo;噎音”，“哭腔”特別多

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