吉他自學多久可以彈唱

　　這東西不能用時間計算的，你一天練一個小時，一個月下來還是算彈了一個月，每天堅持三個小時的練習，然后著重就是練習和旋和右手的分解掃弦，簡單一點的歌應該沒什么問題。

　　初學者先學基本功，再慢慢彈唱，最后覺得自己具備一定的技巧水平了，可以進階指彈。這是一個循序漸進的過程，急不來，也不能急。

　　如果你有的是時間，那么只要把心態調整好，一年后，你一定會看到不一樣的自己，加油!!!

　　吉他彈唱基本技巧

　　見的幾種唱法

　　我認為，唱歌需要一定的先天條件，同時也需要后天的努力。對于絕大部分音樂愛好者來說，只要經過正確地訓練，都是可以逐步提高唱歌技巧的。許多著名的歌手，比如許巍、樸樹、老狼，其實先天條件并不好，但是通過后天訓練，他們都發揮了自己聲線的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家請一定對自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看過之后慢慢揣摩。

　　流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部(男高音、女中音等)，即便是用“聲線”這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據其淵源以及發聲特點、演唱風格歸納出幾種典型的 “唱法”

　　-“低吟唱法”(Crooning)-

　　形成于30年代。那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴音設備，歌手們開始對著“麥克風”(話筒)唱歌。 “低吟唱法”就是在這樣的背景中產生的。由于話筒的擴音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細致的藝術處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現地展示出來。

　　早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風格的歌曲是當時澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對后來所有流行歌手的演唱產生了深遠的影響。話筒的運用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經發展得相當成熟了。

　　民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強調吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手(如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫)卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時，會產生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特征。民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風格演唱的。民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。

　　美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此后又陸續出現了靈歌

　　(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布魯斯、索爾(Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領眾和的演唱形式，領唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極富感染力的畢彩樂句，產生出動人心魄的藝術效果。

　　富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂。許多搖滾樂歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風格也是由這種唱法衍生發展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強調其嘶喊爆發的一面，而缺乏那種細膩的裝飾技巧。

　　爵士樂出現后，美國黑人歌手又創造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復雜多變的節奏型(稱為 Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響(稱為Vocalese)。80年代興起的饒舌樂(Rap,以急速的節奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度的人聲表現方式的延續。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風格。在千變萬化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風格的基礎上，根據其自身的聲音條件和特點并結合歌曲表現的需要，加以變化融和，從而形成自己獨特的演唱方法和藝術風格。

　　吉他彈唱關于歌唱技巧

　　吉他彈唱，顧名思義是“彈”與“唱”的結合。如果你已經能夠熟練地進行各種簡單或艱深的伴奏，但是還不能開口唱的話，那你的吉他彈唱還只學會了一半。我們前面已經向大家介紹了演唱所必須的科學的發聲方法?如何才能有正確的呼吸和共鳴，希望你得到的是實用可行的方法而非一大堆空洞的理論。“好的聲音是可以練出來的”.

　　各位要堅信這一點!許多朋友總認為自己的嗓子不行，不是唱歌的料，這種妄自菲薄的觀點是不足取的。原優客李林的主唱林之炫那飄逸，激越的高音定讓你羨慕不已吧，可他剛開始唱歌時別人都譏笑他音色不好，歌聲很難聽，是通過苦練，他才有了一副全新的歌喉，喜歡吉他彈唱的朋友一定要以他為榜樣!

　　有了科學的發聲方法，是否就意味著能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分講究“情”，“字”，“聲”的配合。“聲”當然指的是好的聲音;“字”指的是正確的吐詞，規范的咬字;“情”就是要唱出感情?悲傷或喜悅，失意或甜蜜，都要從你的歌聲中得以表達。這就是人們平常說的“把味道唱出來”，當然也是現在要跟你一塊兒探討的“通俗歌曲的韻味”

　　⒈顫音

　　顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音.

　　⒉氣聲

　　在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

　　⒊哭腔

　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫.

　　⒋挑音

　　挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

　　⒌噎音

　　噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多

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