比較好的古典吉他教程：持續(xù)和弦及各種和音的演奏法

　　彈奏持續(xù)和弦時i、m、a指一定要并攏來同時撥弦，和弦音才會整齊結(jié)實(shí)。如果分開手指來撥弦，那樣奏出的和弦音是松散的，不論是用p、i、ml plm、a;p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要并攏。即使是i、a同時彈奏，i、a兩指也要盡量靠近一些，當(dāng)演奏的持續(xù)和弦中有某一個音是旋律音符時(旋律通常是最高的那個音，偶然也會在下方最低音上，甚至在和弦中間。)那么彈奏這一個旋律音符的手指就要稍稍加強(qiáng)力度，以突出旋律音符。

　　當(dāng)彈奏分解和音時(特別是八度分解和音)左手按④⑤⑥纏弦時，手指不要在弦上滑動，要迅速垂直起落來按弦、離弦，以避免出現(xiàn)大量摩擦琴弦的雜音。垂直起落的按弦動作要先饅練，然后逐漸加速，一旦熟練之后，自然而然就會連貫起來了。

　　彈奏持續(xù)和音時(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也應(yīng)當(dāng)并攏或靠攏以求得發(fā)音整齊、結(jié)實(shí)。

　　比較好的古典吉他教程：左手的基本動作和要求

　　彈奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不記序號。左手食指、中指、無名指、小指的序號分別是1、2、3、4。左手拇指應(yīng)按在指板背面中線上戈中線的中下方(圖侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相對(圖⑩)，拇指越過中線或掌心緊貼琴頸都是錯誤的(圖④)。左手手指自然放松對向指板(圖②)。手腕和前臂要有一定的角度，這個角度將隨手指在第①弦到第⑥弦之間的運(yùn)動而變化。在全部演奏過程中，左手的手臂應(yīng)自然下垂，這就是左手的準(zhǔn)備狀態(tài)(圖⑩)。左手指按弦時手指一是要"立起來"，形成自然圓弧狀來按弦。手指第一、第二關(guān)節(jié)不要向內(nèi)彎曲成折指，手指要和琴弦盡可能保持豎直的角度，用手指尖端的肉墊中央部分來按弦。二是手指按弦要"到位"。"到位"就是要求每一個手指在每一次按弦時都盡量靠近音品，而不要碰到音品。這時左手用最輕松的力度，可發(fā)出最透亮的音色。大多數(shù)人左手最容易犯的錯誤就是手指按弦時不"到位"。不到位的錯誤情形有兩種：(1)手指按弦時離品格太遠(yuǎn)，這時彈出的聲音發(fā)虛，而且有雜音。(2)手指按在音品上或按過了音品，這時聲音發(fā)悶，也有雜音。

　　吉他是可以演奏和聲的樂器，可以用幾千種指法按出各種不同的和弦。這兒千種指法歸納起來不過是三種類型。

　　(1)縱向類型：每一個手指，各負(fù)責(zé)按一個品格。這時手指的伸擴(kuò)程度最大。

　　(2)橫向類型：各個手指都按在同一品格里。這時手指成靠攏狀態(tài)。手腕和拇指向琴頭方向轉(zhuǎn)動，手腕和手臂間的角度加大。

　　(3)混合類型：除去上述兩種類型之外都是混合型。無論是那一種類型，手指都要做到"立起來"和"到位"兩個基本要求。變換手指類型時以左手手臂帶動手腕的動作為主，手指的動作為輔。其他部份如：手掌、拇指等都是隨著手臂、手腕、手指的動作而自然跟隨著活動。手臂、手腕、手掌、拇指活動的大小、角度都應(yīng)當(dāng)服從手指的"立起"和"到位"的需要，在不影響發(fā)音的前提下，左手按弦的力量是越輕越好。

　　吉他指板大致可分為四個區(qū)域，以左手第1指(食指)所按的品格數(shù)作為把位的數(shù)序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格，以1、2、3、4指順序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格稱作第九把位，4指可按到第12格，(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。

　　左手在指板上的移動動作分為兩類：

　　(1)橫向移動：這是指左手指不變換把位，只是在①弦到⑥弦之間移動。橫向移動以手臂帶動手腕的活動為主，手指保持與弦豎直的方向起落。這時手臂和手腕間角度是有變化的，而左手拇指在指板后面沒有縱向移動動作。

　　(2)縱向移動：又稱做換把動作。在做縱向換把移動之前，先要充分理解"移指"和"跳指"這兩種不同的概念。

　　"移指"動作是在運(yùn)指的過程中手指交替離弦，而不是同時窩弦，也就是將要按弦的手指不越過按前一個音符的手指。"跳指"動作是指在移動運(yùn)指的過程中，手指全部離弦，也就是將要按弦的手指越過按前一個音符的手指。

　　換把位動作是弦樂器左手最重要的基本功之一，換把動作的優(yōu)劣直接影響到演奏旋律的連貫性。換把的原則是：(1)能用移指動作完成的換把就不要用跳指動作。(2)必須用跳指動作來完成的換把，也要在跳指前用移指動作來作為準(zhǔn)備動作，預(yù)先向正在按音的手指靠近，進(jìn)而超越正在按音的手指。

　　左手經(jīng)常犯的錯誤之一就是在指板上移動運(yùn)指時只有"跳指"的動作，而沒有"移指"的動作。

　　比較好的古典吉他教程：右手撥弦的基本技巧和要領(lǐng)

　　古典吉他曲譜上用符號p來代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表無名指，ch代表小指。通常情況下小指是不用的(圖⑦)。

　　在右手撥弦之前，先講留指甲彈琴的問題。從來沒有彈過琴的初學(xué)者可暫時不用留指甲，先用手指的指端部位彈琴，等有了一些基礎(chǔ)之后，再留指甲來彈。指甲的修整、保養(yǎng)是一項專門的學(xué)問，這里只能略微提一下。

　　每個人要根據(jù)自己手指的條件，撥弦的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之間的長度，所留指甲的形狀，每個人也不同，有的人拇指的指甲留得會稍長一些。一般地說指甲短一些彈起琴來音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長一些清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄。這些都不是絕對的。總之要靠自己長期摸索，在實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，指甲的長度和形狀才能基本定型。

　　在卡爾卡西的年代，他并不了解指甲彈琴的優(yōu)點(diǎn)，所以他的教本里，沒有專門用指甲撥弦的各種練習(xí)。索爾是用指頭彈琴，他的好友阿瓜多是用指甲彈琴。這說明那個時候，指頭派和指甲派是同時并存的。從泰雷加追求音色的變化開始，經(jīng)過包括塞戈維亞在內(nèi)的幾代杰出演奏家悉心研究和探討的結(jié)論是：最科學(xué)的撥弦方式既不是指頭派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同時觸弦后再撥弦的現(xiàn)代派(圖②)。指肉觸弦起到止音的作用，然后再用指甲撥弦。如果用在我國相當(dāng)流行的《日本溝淵浩五郎教材》所說的"指肉先觸弦，然后再滑向指甲，用指甲撥弦"。這必然產(chǎn)生指甲碰琴弦的雜音，也影響了撥弦速度和發(fā)音的敏感度。

　　為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應(yīng)是介乎45度一60度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側(cè)轉(zhuǎn)(圖⑩)。

　　將琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部輕落在琴上側(cè)板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，(圖⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦構(gòu)成45一60之間的角度，這是撥弦前的準(zhǔn)備狀態(tài)。

　　詳細(xì)剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。

　　(1)觸弦階段：先應(yīng)當(dāng)為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和弦保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側(cè)稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運(yùn)動，觸弦后方可正式發(fā)力撥弦，也就是說手指開始運(yùn)動用力非常輕柔，接觸弦之后才二次發(fā)力繃弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發(fā)力的感覺更明顯。發(fā)力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的繃弦動作。只會一次性發(fā)力是我國吉他手普遍的錯誤。正確的發(fā)力部位當(dāng)用手指第三關(guān)節(jié)來發(fā)力(即手指的根部)(圖⑩)。p指應(yīng)當(dāng)用第二關(guān)節(jié)發(fā)力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側(cè)來撥動琴弦(圖⑩)，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。

　　(2)繃弦階段：繃弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點(diǎn)幾秒的時間，然而這是一個非常關(guān)鍵的動作。許多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時還要有一個瞬時的繃弦動作，他們只是將弦彈響了事。我們祖先創(chuàng)造的漢字表達(dá)能力是極其細(xì)致而微妙的，一個"彈"字，一個"撥"字就可以區(qū)別出發(fā)力的遲早。"彈"是先發(fā)力后接觸物體。"撥"是接觸物體后再發(fā)力。用彈弦的方法很難連接上繃弦的動作，而用撥弦的方法則能很順利將弦繃住。

　　古典吉他的基本撥弦方法分成兩類①阿波陽多奏法(西班牙文APOYANDO的音譯)。港、臺版的吉他教材中大多將它譯成"止弦奏法"、"平行彈法"、"停留彈法"等等。解釋也極為簡單，僅僅提到"彈弦后手指要停止在次弦上"。我認(rèn)為"阿波陽多奏法"翻譯成"靠弦奏法"更為恰當(dāng)。因?yàn)?quot;阿波陽多奏法"有時是彈完弦輕輕觸靠到下一根弦后又立即離開，在不同的需要下觸靠下一根弦的力度和時間都是不同的(圖⑩⑩)。②阿魯愛勒奏法(西班牙文AL AIRE的音譯)。99%的中文版吉他教材都將它譯成"勾(鉤)弦彈法"，并將它解釋為"彈弦后手指指向掌心，不碰觸次弦"。這種譯法和不全面的解釋將許許多多的學(xué)習(xí)者和吉他教師引入歧途。由于大家對漢字勾(鉤)的理解會不自覺做出勾(鉤)指的錯誤動作，特別是有人譯成"鉤上彈法"更是誤人子弟(圖⑩)。其實(shí)"阿魯愛勒奏法"譯成"不靠弦奏法，即可。

　　目前國際上對阿魯愛勒奏法也有人稱之為"不靠弦的靠弦奏法"從這一點(diǎn)也可以說明：阿魯愛勒奏法和阿波陽多奏法的撥弦動作實(shí)際上非常接近(圖⑩a、b)。這兩種奏法所發(fā)出的音色效果既能有區(qū)別，也可以做到近似。概括來說：靠弦與不靠弦都不是目的，而是一種撥弦動作的結(jié)果。靠弦奏法的目的是：①使彈者(特別是初學(xué)者)容易找到撥弦正確的發(fā)力方向。②在大力度彈奏強(qiáng)音時免去擔(dān)心碰響下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不會發(fā)出聲音了)。②音色較渾厚。④大都在演奏旋律或強(qiáng)音時使用。不靠弦奏法的目的是：①音色較輕亮透明，可以和靠弦奏法音色有區(qū)別。②使手指動作減少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速樂句、分解和弦、輪指時使用。無論是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三關(guān)節(jié)來作為發(fā)力點(diǎn)。也有人第三關(guān)節(jié)發(fā)力和第二關(guān)節(jié)發(fā)力兩者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和應(yīng)用范圍指在一般情況下，實(shí)際演奏起來可以干變?nèi)f化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同樣都可以通過變換指甲撥弦角度，手指撥弦位置等來改變音色。靠弦也能奏出弱音和較快速的音符。不靠弦也能彈出有力的聲音，這一切都需要長期的正確練習(xí)方能做到。

　　(3)放弦階段：放弦動作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度、爆發(fā)力直接影響到箭射的遠(yuǎn)近程度。吉他的音量和音色也取決于放弦的技巧。離弦(也就是放弦)的動作要干脆、果斷，離弦的一剎那，手指的運(yùn)動方向要和弦垂直(特別是撥彈④、⑥、⑥纏弦)，以避免指甲摩擦琴弦發(fā)出雜音。

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