陳志古典吉他基礎教程：吉他的種類

　　吉他是世界上最受人們歡迎的樂器之一，它的種類和流派是很多的。有風格典雅的古典吉他，有熱情奔放的弗拉門哥吉他，有輕松瀟灑的民謠伴唱吉他，有現代氣息的電吉他，有熱帶風情的夏威夷吉他，這些種類里，藝術性最高的是古典吉他。

　　古典吉他的歷史可以說比小提琴、鋼琴還要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距離現在約3500年前的兩種彈撥樂器，是波斯王朝時期的樂器，象現在的吉他。公元初期，也就是距離現在大約2000年前希臘的彈撥樂器。下一行是公元400年間羅馬的彈撥樂器。再往下是公元1200年，也就是13世紀時候的一種名叫吉他拉的彈撥樂器。左邊是摩爾風格的吉他拉，右邊是拉丁風格的吉他拉。下一行是公元1500年間也就是16世紀時的吉他，左邊是一種紹衛拉琴，右邊是當時的四組復弦吉他。再下邊是公元1600年，即17世紀時期的五組復弦吉他。下一行是公元1700年的六組復弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世紀中葉到19世紀流行的六弦單弦吉他。下邊是1880一1900年也就是19世紀后半葉到20世紀初西班牙吉他制作大師多列士所做的古典吉他，可以說多列士吉他是現代古典吉他的最初原型。最下面是現代普通使用的六弦古典吉他。最右邊的三組圖片是另外一族彈撥樂器的發展歷史圖表。最上面是公元前1500年的一種烏德琴。中間的是公元初期的又一代烏德琴。最下面是16世紀曾經在歐洲風靡一時的魯持'琴(又稱做詩琴)。它如今很少在舞臺上見到。但仍有個別的古典吉他演奏家彈魯特琴。最著名的是英國的朱里安·布里姆。他的音樂會經常是上半場表演魯特琴，下半場彈古典吉他。1990年曾來北京訪問的美國專家威廉·馬修斯也是古典吉他兼魯特琴演奏家。

　　陳志古典吉他基礎教程：左手的基本動作和要求

　　彈奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不記序號。左手食指、中指、無名指、小指的序號分別是1、2、3、4。左手拇指應按在指板背面中線上戈中線的中下方(圖侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相對(圖⑩)，拇指越過中線或掌心緊貼琴頸都是錯誤的(圖④)。左手手指自然放松對向指板(圖②)。手腕和前臂要有一定的角度，這個角度將隨手指在第①弦到第⑥弦之間的運動而變化。在全部演奏過程中，左手的手臂應自然下垂，這就是左手的準備狀態(圖⑩)。左手指按弦時手指一是要"立起來"，形成自然圓弧狀來按弦。手指第一、第二關節不要向內彎曲成折指，手指要和琴弦盡可能保持豎直的角度，用手指尖端的肉墊中央部分來按弦。二是手指按弦要"到位"。"到位"就是要求每一個手指在每一次按弦時都盡量靠近音品，而不要碰到音品。這時左手用最輕松的力度，可發出最透亮的音色。大多數人左手最容易犯的錯誤就是手指按弦時不"到位"。不到位的錯誤情形有兩種：(1)手指按弦時離品格太遠，這時彈出的聲音發虛，而且有雜音。(2)手指按在音品上或按過了音品，這時聲音發悶，也有雜音。

　　吉他是可以演奏和聲的樂器，可以用幾千種指法按出各種不同的和弦。這兒千種指法歸納起來不過是三種類型。

　　(1)縱向類型：每一個手指，各負責按一個品格。這時手指的伸擴程度最大。

　　(2)橫向類型：各個手指都按在同一品格里。這時手指成靠攏狀態。手腕和拇指向琴頭方向轉動，手腕和手臂間的角度加大。

　　(3)混合類型：除去上述兩種類型之外都是混合型。無論是那一種類型，手指都要做到"立起來"和"到位"兩個基本要求。變換手指類型時以左手手臂帶動手腕的動作為主，手指的動作為輔。其他部份如：手掌、拇指等都是隨著手臂、手腕、手指的動作而自然跟隨著活動。手臂、手腕、手掌、拇指活動的大小、角度都應當服從手指的"立起"和"到位"的需要，在不影響發音的前提下，左手按弦的力量是越輕越好。

　　吉他指板大致可分為四個區域，以左手第1指(食指)所按的品格數作為把位的數序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格，以1、2、3、4指順序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格稱作第九把位，4指可按到第12格，(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。

　　左手在指板上的移動動作分為兩類：

　　(1)橫向移動：這是指左手指不變換把位，只是在①弦到⑥弦之間移動。橫向移動以手臂帶動手腕的活動為主，手指保持與弦豎直的方向起落。這時手臂和手腕間角度是有變化的，而左手拇指在指板后面沒有縱向移動動作。

　　(2)縱向移動：又稱做換把動作。在做縱向換把移動之前，先要充分理解"移指"和"跳指"這兩種不同的概念。

　　"移指"動作是在運指的過程中手指交替離弦，而不是同時窩弦，也就是將要按弦的手指不越過按前一個音符的手指。"跳指"動作是指在移動運指的過程中，手指全部離弦，也就是將要按弦的手指越過按前一個音符的手指。

　　換把位動作是弦樂器左手最重要的基本功之一，換把動作的優劣直接影響到演奏旋律的連貫性。換把的原則是：(1)能用移指動作完成的換把就不要用跳指動作。(2)必須用跳指動作來完成的換把，也要在跳指前用移指動作來作為準備動作，預先向正在按音的手指靠近，進而超越正在按音的手指。

　　左手經常犯的錯誤之一就是在指板上移動運指時只有"跳指"的動作，而沒有"移指"的動作。

　　陳志古典吉他基礎教程：右手撥弦的基本技巧和要領

　　古典吉他曲譜上用符號p來代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表無名指，ch代表小指。通常情況下小指是不用的(圖⑦)。

　　在右手撥弦之前，先講留指甲彈琴的問題。從來沒有彈過琴的初學者可暫時不用留指甲，先用手指的指端部位彈琴，等有了一些基礎之后，再留指甲來彈。指甲的修整、保養是一項專門的學問，這里只能略微提一下。

　　每個人要根據自己手指的條件，撥弦的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之間的長度，所留指甲的形狀，每個人也不同，有的人拇指的指甲留得會稍長一些。一般地說指甲短一些彈起琴來音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長一些清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄。這些都不是絕對的?？傊孔约洪L期摸索，在實踐中積累經驗，指甲的長度和形狀才能基本定型。

　　在卡爾卡西的年代，他并不了解指甲彈琴的優點，所以他的教本里，沒有專門用指甲撥弦的各種練習。索爾是用指頭彈琴，他的好友阿瓜多是用指甲彈琴。這說明那個時候，指頭派和指甲派是同時并存的。從泰雷加追求音色的變化開始，經過包括塞戈維亞在內的幾代杰出演奏家悉心研究和探討的結論是：最科學的撥弦方式既不是指頭派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同時觸弦后再撥弦的現代派(圖②)。指肉觸弦起到止音的作用，然后再用指甲撥弦。如果用在我國相當流行的《日本溝淵浩五郎教材》所說的"指肉先觸弦，然后再滑向指甲，用指甲撥弦"。這必然產生指甲碰琴弦的雜音，也影響了撥弦速度和發音的敏感度。

　　為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應是介乎45度一60度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側轉(圖⑩)。

　　將琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部輕落在琴上側板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，(圖⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦構成45一60之間的角度，這是撥弦前的準備狀態。

　　詳細剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。

　　(1)觸弦階段：先應當為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和弦保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運動，觸弦后方可正式發力撥弦，也就是說手指開始運動用力非常輕柔，接觸弦之后才二次發力繃弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發力的感覺更明顯。發力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的繃弦動作。只會一次性發力是我國吉他手普遍的錯誤。正確的發力部位當用手指第三關節來發力(即手指的根部)(圖⑩)。p指應當用第二關節發力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側來撥動琴弦(圖⑩)，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。

　　(2)繃弦階段：繃弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個非常關鍵的動作。許多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時還要有一個瞬時的繃弦動作，他們只是將弦彈響了事。我們祖先創造的漢字表達能力是極其細致而微妙的，一個"彈"字，一個"撥"字就可以區別出發力的遲早。"彈"是先發力后接觸物體。"撥"是接觸物體后再發力。用彈弦的方法很難連接上繃弦的動作，而用撥弦的方法則能很順利將弦繃住。

　　古典吉他的基本撥弦方法分成兩類①阿波陽多奏法(西班牙文APOYANDO的音譯)。港、臺版的吉他教材中大多將它譯成"止弦奏法"、"平行彈法"、"停留彈法"等等。解釋也極為簡單，僅僅提到"彈弦后手指要停止在次弦上"。我認為"阿波陽多奏法"翻譯成"靠弦奏法"更為恰當。因為"阿波陽多奏法"有時是彈完弦輕輕觸靠到下一根弦后又立即離開，在不同的需要下觸靠下一根弦的力度和時間都是不同的(圖⑩⑩)。②阿魯愛勒奏法(西班牙文AL AIRE的音譯)。99%的中文版吉他教材都將它譯成"勾(鉤)弦彈法"，并將它解釋為"彈弦后手指指向掌心，不碰觸次弦"。這種譯法和不全面的解釋將許許多多的學習者和吉他教師引入歧途。由于大家對漢字勾(鉤)的理解會不自覺做出勾(鉤)指的錯誤動作，特別是有人譯成"鉤上彈法"更是誤人子弟(圖⑩)。其實"阿魯愛勒奏法"譯成"不靠弦奏法，即可。

　　目前國際上對阿魯愛勒奏法也有人稱之為"不靠弦的靠弦奏法"從這一點也可以說明：阿魯愛勒奏法和阿波陽多奏法的撥弦動作實際上非常接近(圖⑩a、b)。這兩種奏法所發出的音色效果既能有區別，也可以做到近似。概括來說：靠弦與不靠弦都不是目的，而是一種撥弦動作的結果?？肯易喾ǖ哪康氖牵孩偈箯椪?特別是初學者)容易找到撥弦正確的發力方向。②在大力度彈奏強音時免去擔心碰響下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不會發出聲音了)。②音色較渾厚。④大都在演奏旋律或強音時使用。不靠弦奏法的目的是：①音色較輕亮透明，可以和靠弦奏法音色有區別。②使手指動作減少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速樂句、分解和弦、輪指時使用。無論是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三關節來作為發力點。也有人第三關節發力和第二關節發力兩者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和應用范圍指在一般情況下，實際演奏起來可以干變萬化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同樣都可以通過變換指甲撥弦角度，手指撥弦位置等來改變音色?？肯乙材茏喑鋈跻艉洼^快速的音符。不靠弦也能彈出有力的聲音，這一切都需要長期的正確練習方能做到。

　　(3)放弦階段：放弦動作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度、爆發力直接影響到箭射的遠近程度。吉他的音量和音色也取決于放弦的技巧。離弦(也就是放弦)的動作要干脆、果斷，離弦的一剎那，手指的運動方向要和弦垂直(特別是撥彈④、⑥、⑥纏弦)，以避免指甲摩擦琴弦發出雜音。

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