初學者兒童古典吉他教程：入門知識

　　吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。吉他(Guitar)，又譯為結他或六弦琴,屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他家族中最“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。

　　方法/步驟

　　吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他(民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他)、電吉他(如標準電吉他和低音電吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三種。

　　古典吉他

　　原名古典6弦琴，和豎琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性最高，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類，被稱為“世界三大經典樂器”(另外兩種是鋼琴，小提琴)，其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有“樂器王子”之稱。

　　民謠吉他

　　即老百姓們常見的彈唱吉他，以伴奏為主。正規的民謠吉他，它的琴弦是用六個白色固弦釘固定在琴碼上的，各弦之間距離為7mm，共鳴箱結合處在14品。

　　電吉他

　　電吉他是科學技術發展的產物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用于電聲樂隊的中聲部填充、過門、間奏，有時會起領奏作用。

　　弗拉門戈吉他

　　一種具有典型西班牙民族特色的吉他種類，風格較為粗獷。外觀看，弗朗門歌吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料與古典吉他大不相同。琴弦的技術高度，面板的松緊要求也完全不同，因為起步晚，真正的弗朗門歌吉他和演奏者在國內很少見到。

　　其他吉他

　　除了以上類型的吉他之外，還有匹克吉他、夏威夷吉他等類型。

　　演奏方法

　　滑音(Slide)，捶弦(Hammer-On)，勾弦(Pull-Off)，點弦(Tapping)，推弦(Bending)，掃撥(SweepPicking)，打弦(Slap)，琵音，顫音，泛音，顫指(輪指)等。

　　初學者兒童古典吉他教程：技巧講解

　　1.壓弦法

　　壓弦法又稱*弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響后手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。

　　壓弦法較多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富于層次感。

　　2.勾弦法

　　右手指甲觸弦后，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

　　(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。

　　(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

　　(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

　　3.琶音

　　琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

　　(1)單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介于掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

　　(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。

　　(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第

　　三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然后從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

　　4.掃弦

　　掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

　　(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指

　　除外的四個指頭并攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

　　(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

　　5.右手切音

　　右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之后順勢用*近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

　　6.大鼓

　　大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊后大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

　　7.彈指

　　彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作松散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用于表現緊張、熱鬧的氣氛。

　　8.捫音法(返回)

　　捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、余音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太*右邊則無效果，太*左邊則無聲音。

　　9.摘音

　　摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然后讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

　　10.小地雷

　　小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

　　11.輪指

　　輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。

　　12.倚音

　　裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。

　　初學者兒童古典吉他教程：基礎知識

　　1、古典吉他各部位名稱

　　2、古典吉他的琴弦----尼龍弦

　　如果說吉他象人的身體一樣是共鳴腔的話，那么琴弦就是吉他的聲帶。吉他能不能發出優美動聽的聲音琴弦起著至關重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他專用的尼龍弦。

　　古典吉他以前使用的是用動物腸衣制成的腸弦，稱羊腸弦或貓腸弦。腸弦的均衡性、張力、音量音準均不穩定，易受天氣變化和溫濕度影響，容易磨損和斷裂，而且價格昂貴，不易制作。二十世紀中期在偉大的吉他大師塞戈維亞的倡導下，美國吉他制作家奧古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龍琴弦。此后，古典吉他尼龍弦在大師塞戈維亞的率先使用和推崇下，很快完全取代了腸弦，得到了全世界的普遍使用。尼龍弦的發明與使用是古典吉他發展史上的又一次革命，為古典吉他在世界范圍內的進一步普及和發展帶來了深遠的影響。

　　尼龍弦的高音三弦是由尼龍拉制而成，一般為無色透明，晶瑩透亮。優質琴弦往往透明、光滑、柔軟，劣質琴弦由于使用劣質尼龍往往灰暗發白，粗硬不易彎折。低音三弦里面是無數根很細的尼龍纖維，外面纏繞著金屬纏絲。初學者常會把尼龍弦的低音弦與吉他鋼弦混淆，它們外觀相同，但是只要檢查一下琴弦的末端就能區別開來，尼龍弦中間是尼龍纖維，而鋼弦則是鋼絲。優質的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發亮，同時又柔軟易于彎折，劣質的尼龍低音弦纏絲松散，松緊不一，甚至用手就能感覺出來琴弦不圓或粗細不均。由于纏絲松散往往形成不規則扭曲而不是自然卷曲，并且鍍層發暗、發黃容易磨掉或脫落。琴弦粗硬不易彎曲。

　　琴弦的好壞不但影響音準和音色，對于演奏的舒適與方便，即手感也會有很大的影響。請盡可能使用優質琴弦。著名的古典吉他尼龍弦品牌有美國的D’Addario(達達里奧)， Augustine(奧古斯丁)，Aranjnez(阿蘭胡埃斯)和La Bella(拉·貝拉)，法國的 Sararez(薩瓦列斯)等。國內目前尚無可推薦的品牌，但一般的初學者，如使用不分古典、民謠的“普及琴”，可使用較便宜的“紅棉”牌尼龍弦(每套約15元)，如果學習者使用質量較好的學習用琴，如Concerto(協奏)牌吉他，不論是普及琴CG-11或是更高檔的練習琴CG-16、17、18，都應使用優質尼龍弦，國外優質尼龍弦價格不菲，但是同牌子的低標號的弦往往能便宜一些，如能買到名牌廠家的散裝弦則會更便宜。請大家選擇琴弦時盡量購買名牌廠家的產品，因為市面上常有一些印有英文封套的雜牌琴弦出售，這種琴弦常常音量、音準欠佳，手感不好，而且壽命很短，買這種琴弦盡管便宜一點，但損害聽力，彈奏不適，影響學習的樂趣。因此，還不如買較貴的進口名牌琴弦，其音色、音準及手感等方面表現俱佳，使用壽命更長也更合算。

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　　學習者應特別注意，琴弦都是有一定的使用壽命的，使用到一定程度的琴弦由于磨損與長時間拉伸，肯定會出現不同程度的音不準、音色變差、聲音發悶(尤其低音弦更甚)、手感不適、和聲不協調等情形，所以千萬不能等到琴弦生銹或彈斷了再換。琴弦的壽命還取決于琴弦本身的特性、演奏者每天彈琴時間的多少、吉他本身張力的大小甚至還取決于演奏者的技術與右手指甲的拋光程度和環境、氣候、季節和溫濕度狀況。一般來說，一套琴弦連續使用一兩個月就該換新弦了。

　　還應特別注意的是，吉他是一個十分精密的受力體，張力的細微變化都會給吉他帶來影響，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在設計制作時已經考慮了琴弦的張力，所以當我們換好琴弦調至標準音高后，就不用經常松弦，如一兩月至半年不彈也不用完全松掉，只需松掉一兩根琴弦或每根弦各降低半音即可。當然若半年以上不彈就要松弦。同樣的道理，三合板吉他以外的高級吉他在換弦時不應該全部卸下再換弦，而是應該一根卸下調好音后再換下一根，否則，劇烈的張力變化會給名貴的吉他帶來不可彌補的損害。

　　最后要說明的是，名牌琴弦都有不同的型號，這些不同型號的琴弦有著不同的張力，其特性和用途也不同。為了從外表上加以區分，便有了黃色、黑色、紅色等不同顏色的尼龍弦。對于演奏家來說，同一把吉他要選擇不同的琴弦用以表現不同時期、不同作曲家的作品。

　　總之，作為“吉他聲帶”的琴弦是你自始至終需要關注的。

　　3、 古典吉他尼龍弦的裝弦法

　　古典吉他尼龍弦的裝弦方法與民謠琴或其他吉他不同，正確的裝弦不但牢固而且不易跑弦。而錯誤的裝弦常會導致滑脫，跑弦等問題。

　　尼龍弦裝弦時是先裝琴馬與弦橋端，再裝旋鈕端，與卸弦順序正好相反。

　　裝弦順序如下，先將相應的琴弦從封套中取出，請注意封套上的音名與弦序號以防止拿錯，將琴弦的一端從琴馬的裝弦孔中插入，從另一端穿出，末端留出4-5厘米以用來結弦。

　　一般琴馬處結弦的方法有如下幾種：圖A所示方法十分簡便，但是如琴弦較細或琴馬邊緣有磨損使棱不夠銳利時容易滑脫。

　　圖B、C是常見的結弦法，把A中的琴弦繞一圈壓在弦下就形成了B，而繞兩圈則形成了C，往往高音弦細、表面光滑所以需要繞兩圈才能比較結實，有時①弦還需結三圈才行。

　　圖D的方法非常牢固結實，但由于琴弦頭上翹往往需要依次把弦頭一個個壓在后面的弦下，所以比較煩瑣不太常用。

　　不論用哪種方法，琴馬處結弦的關鍵，都是要將弦壓在琴馬的棱以下，才能在弦繃緊時用巨大的壓力將弦牢牢壓住，防止滑脫。低音纏弦摩擦力很大，一般很少滑脫，高音弦如果太容易滑脫時可將弦末端用火熔成小球以防止滑脫。

　　旋鈕端的系弦法有如下兩種A、把從旋鈕孔穿出的弦壓在弦下后擰緊旋鈕即可。

　　B與A相比，多打了一個結可使琴弦有兩個點都被牢牢壓住，更為牢固可靠。

　　旋鈕端系弦時要注意幾點①古典吉他尼龍弦不能象鋼弦吉他那樣把琴弦插進旋鈕孔后擰緊旋鈕即可。而一定要把琴弦頭部分壓在琴弦之下才行。②轉動旋鈕時向上向外旋轉為上緊，向內向下為放松，不要弄混。③琴馬一端系好弦后把琴弦拉緊再系旋鈕一端，可使調音時容易很多，節省時間和精力。

　　琴馬一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨著面板以防止雜音;旋鈕一端長出的琴弦不必剪短，以留意外斷弦或特殊情況時之用，為使琴頭整潔美觀，多余的琴弦可纏繞在旋鈕軸上或單繞成一個小圓圈。

　　4、 古典吉他的定音

　　吉他的標準定音為E A D G B E，從⑥弦到①弦即低音到高音記譜分別是E、A、d、g、b、E1，實際音高分別是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用簡譜記就是C大調的3 6 2 5 7 3。

　　除了標準定音外，有時為了演奏某些調的方便需要將①弦降為Re，或將⑥弦降為Re，⑤弦降為Sol，或其他更為特殊的調弦。特殊調弦一般都會在樂譜前標明。

　　吉他的實際音高比記譜低一個八度，或者說吉他的記譜比實際音高高一個八度，吉他是八度移調樂器，但由于相隔八度的音在聽覺上是極其相似的，所以八度移調除了大大簡化了吉他的記譜外，對演奏者幾乎沒有影響。八度移調的嚴格符號是在譜號下寫一個小8字。

　　5、 古典吉他的調弦法

　　⑴固定音高樂器調弦：在固定音高的樂器上奏出吉他的各個空弦音，據此調準吉他的各個音。這些樂器包括鋼琴、手風琴、電子琴、口琴等。

　　⑵用吉他調音笛來調弦;吉他專用的校音笛為六管，對應吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各個音來，并依次吹響來給吉他校音。

　　⑶聽覺調音法：我們可以從吉他較低的弦上找到較高的弦的空弦音并以此來調弦。吉他的音品是按半音設立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相鄰兩弦間音程都是純四度，所以如圖，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此類推，只有②③弦例外。

　　但是聽覺調音的前提是在調弦前至少先用固定音的樂器或音叉將一根弦調至標準音高。

　　有些初學者有時還會采用一種共振調弦法來彌補聽力的不足，方法與上述聽覺調弦相似，在較低的弦上找出相鄰弦的空弦音，彈響其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振動，就證明兩根弦調準了。但這種方法往往不準確，只能在實在聽不準或環境噪雜時偶而輔助使用。

　　⑷電子調音器調弦：在所有調弦的方法中，最方便、迅速又準確的是用現代的電子調音器調弦。但由于電子調音器是用電子傳感器代替人耳，為了培養敏銳的聽力，建議學習者即使有了電子調音器，也要經常練習用聽覺來校音。

　　除了以上幾種基本的調弦方法外，專業的演奏者和有一定水平的學生還采用泛音和八度音準來調弦和檢驗音準，這里不再贅述。

　　6、 吉他的音域和音位

　　除了泛音和特殊調弦外，吉他基本音域是從E到b2，實際音高是從E1到b1。

　　吉他的音域幾乎就是人聲的全部音域，這也就是吉他優美的聲音為什么總是那么打動人心，不經意的撥弄都能深入人們的心靈喚起人們深藏的感情的原因之一。因此吉他常被稱為是“心靈的樂器”。

　　吉他上的各個音在吉他指板上的位置叫作音位，下面的音位圖以六條線代表六根弦，最上面是①弦，最下面是⑥弦，這個方向正好和我們演奏時看到的指板是一致的。為方便記憶，從左到右各個小節線代表吉他的各個品柱。我們在表上標出了從空弦到第十二品的所有“自然音”。“變化音”也就是帶升降符號的音請大家作為練習自己標在音位表上。

　　僅僅掌握五線譜上各音的位置是不夠的，學習者還應掌握每個音在吉他指板上的準確位置，這些音位就象畫家手中的色彩，棋手手中的棋子，或者說象英文中的字母一樣，準確掌握每個音及在五線譜和吉他上的位置，這是學習吉他最基本的基本功，會給以后的學習帶來極大的方便，起到事半功倍的效果。

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