12、朱利亞尼的這首 a小調練習曲是一首富于意大利風格的優雅小品，注意樂曲前半段高低聲部的呼應和倚音、裝飾音的演奏，并注意彈出6/8拍子特有的節奏律動感。

　　13、以貝多芬著名的第九交響曲最后樂章“合唱”主題改編的本曲技巧簡單，由四小節前奏引入主題，演奏時突出上聲部主旋律，1指在①弦上的上行連音最好單獨練習。

　　14、D大調回旋曲選自卡爾卡西吉他教程。主部寧靜優美、委婉動聽。第一插部注意上下聲部的呼應，第二插部轉到G大調，要演奏得有跳動感，和主部形成對比。

　　15、卡羅利的E大調小快板是一首歡快的小品，樂曲為復三部曲式，A段要演奏得富于節奏跳躍感，中段如同快速的奔跑，B段轉到A大調，最后回到A段在節日般的氣氛中結束。

　　16、a小調華爾茲選自卡爾卡西教程，華爾茲節奏要演奏得有跳躍感，B段A大調部分要演奏流暢，一氣呵成。

　　17、朱利亞尼的這首練習曲是一首復調性質的作品，Meastoso的意思是“莊嚴的”，在演奏時應特別注意時值的延續和聲部的平衡，樂曲不只是有兩個聲部，而是有三個聲部在此起彼伏，互相交錯。按弦時應以時值需要決定左手的起落，注意煅練左手各指的獨立性。

　　18、“斯卡博羅集市”是由保羅·西蒙和加芬克爾唱紅的經典名曲。本曲技巧簡單，注意前奏和樂曲中的連音彈法。

　　19、朱利亞尼的 d小調急板，要求在快速的分解和弦中完成左手橫按、擴張等指法并演奏出流暢的低音旋律，有一定的技術難度，建議先慢練，然后逐漸加快速度。

　　20、卡羅利的 a小調練習曲是一首結合連音彈法和分解和弦技術的綜合練習曲，要求圓滑音應在分解和弦進行中不露痕跡，樂曲第3和第7小節要注意上下聲部各自的連貫，本曲對提高左手4指技巧能力很有幫助。

　　21、朱利亞尼的這首練習曲對提高左手4指很有幫助，樂曲第三行和第四行的上下聲部反向進行應彈得干凈、流暢，第四、五行的高低聲部音樂變化應處理得富于管弦樂化。Grazioso是“優雅的”的意思。

　　22、朱利亞尼的 a小調快板和上曲一樣，對練習左手1、4指很有針對性，在練習時應分清倚音和連音的不同，初學者可以先去掉裝飾音練習以正確掌握節奏，由于樂曲要求速度較快，請循序漸進，由慢到快逐漸提高速度。

　　23、卡樂卡西練習曲25首中的第7首 a小調快板，是一首非常好練習曲，全曲包括右手各種組合的分解和弦，對提高右手技術很有幫助，并可作為學習輪指技術的準備練習。結尾的樂句和中段連音和低音段落應彈得平凈利落。

　　24、泰雷加的吉他小品“淚”，是泰雷加的前奏曲中最受歡迎的小品之一，全曲優美動聽，宛如一首略帶哀愁的抒情歌曲，又仿佛是充滿憧憬的淚光閃爍。演奏時應嚴格按照原譜指法，才能表現出泰雷加對吉他音色和特點的巧妙運用。本曲應演奏得富于感情。

　　25、朱利亞尼的這首中板集連音、音階和聲部練習為一體，下聲部全用 P指演奏以取得統一的音色，在聲部呼應中應適當突出上聲部主旋律，樂曲中兩次出現的連續減化和弦進行應彈得干凈、流暢沒有雜音。

　　26、卡爾卡西25首練習曲中的第3號， A大調練習曲是一首著名的練習曲。這首練習曲除練習分解和弦外還主要練習聲部控制。每小節的第二和第三拍形成了上聲部的音樂動機，每小節的第4拍和下一小節的第一拍形成下聲部的音樂動機，兩個聲部互相呼應對答又發展變化如同一首男女聲二重唱的小夜曲。上聲部用a指靠弦，下聲部用P指靠弦，中聲部用im指不靠弦演奏。

　　27、“布列”是源于法國的快速舞曲。這首布列選自巴赫魯特琴第一組曲(BWV996)，這首樂曲主要由上下兩個聲部組成，在演奏時應注意彈夠各聲部的時值，保持兩個線條的流暢性的同時還要使音樂富于彈性和跳動感。結尾加入中聲部時應使各聲部獨立、清晰和完整。

　　28、塞戈維亞編選的索爾20首練習曲中的第2首，C大調，小快板，單二部曲式，浮現在分解和弦伴奏之上的高聲部旋律簡單純樸，全曲應演奏得輕松明快。

　　29、索爾《練習曲集》(OP.35)中的第22曲，b小調練習曲，以《月光》的曲名廣為流傳。隱含在分解和弦之中的上聲部主旋律舒緩寧靜，低音和中聲部不斷變化的分解和弦為之輕輕伴奏，中段的調性變化仿佛象征明月在浮云中時隱時現。這樂曲充分體現了索爾所作的小品也象他的大型作品一樣充滿了配器色彩和音樂的細致變化。樂曲技巧不難但要平衡地表現各聲部蘊含的音樂要素和樂曲深遂的意境是很難的。

　　30、十六世紀西班牙音樂家納爾瓦埃斯所作的《皇帝之歌》是文藝復興時期西班牙復調音樂的代表作，樂曲的固定聲部取自尼德蘭大作曲家若斯坎·德普雷的作品，各對位聲部之間相互交織，展開這首寧靜、優美的幻想曲。

　　31、《愛的羅曼斯》的原曲是西班牙馬拉加島上的民謠，1952年西班牙吉他演奏家在用一把吉他為法國影片《被禁止的游戲》全片配樂時，把它改編成了吉他曲。這部反映殘酷的第二次世界大戰帶給兒童和人類心靈創傷的電影在國際上獲得多項大獎，它的主題曲《愛的羅曼斯》也不徑而走，在全世界廣為流行，幾乎成為了吉他的代名詞。這首樂曲的旋律簡單純樸又優美動聽。全曲用水波般透明清澈的三連音分解和弦為之伴奏。樂曲A段為e小調，略帶哀愁又扣人心弦，B段轉至E大調音樂明亮歡快，如同愉快的回想。可以用克萊斯勒兩首著名小品的曲名來形容樂曲兩段的不同意境，如果A段是《愛之悲愁》，B段就是《愛之喜悅》。

　　《愛的羅曼斯》這次世界名曲除了用吉他演奏外，還常被改編成各種各樣的輕音樂廣為演奏，流行巨星胡立奧·伊格萊希亞斯還曾用《我的吉他》的曲名演唱過這支名曲。

　　32、《六首帕凡》是十六世紀西班牙音樂家米蘭最常被演奏的作品。帕凡是十九世紀初的一種宮延舞曲，起源于西班牙，常用2/2拍子，樂曲徐緩、莊重，也被稱為孔雀舞曲。包括一首三拍子帕凡的六首帕凡是文藝復興時期西班牙具有代表性的吉他名作。

　　33、塞戈維亞編選的索爾20首練習曲之6，原曲為標準調弦⑥弦為E音寫成。樂曲為D大調，優雅的快板，高音優美而又富于律動感的旋律，如同一首在吉他伴奏下的女高音抒情歌曲。要注意分解和弦伴奏既不能影響女高音的歌唱性，還要注意音樂色彩意境不斷變化時與主旋律相互呼應。

　　34、薩拉班德舞曲選自巴赫六首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲中第一組曲(BWV 1002)。薩拉班德是十六世紀起源于西班牙的一種粗獷的快速舞曲。十七、十八世紀流行于歐洲時，成為緩慢莊重的三拍子舞曲。巴赫以天才的想像力為小提琴寫下的六首無伴奏獨奏，技巧艱深、音樂深遂無比、被譽為小提琴中的“圣經-舊約”，吉他實際上很難表現出小提琴原作中復雜的復調織體和豐滿的和聲，建議學習這首樂曲時最好能欣賞原作，作為參考。

　　35、《塔蘭頓之復活》是英國魯特琴大師道蘭的眾多作品之一，聲部復雜，指法跳動較多，注意第10小節和結尾切分音的時值掌握。

　　36、納爾瓦埃斯以文藝復興西班牙的流行歌曲“看牛歌”為主題寫成的“看牛歌變奏曲”是歐洲早期的變奏曲代表作，樂曲直接由變奏開始，本書版本由四個變奏組成，其中第二變奏富于歌唱性，第三變奏由多聲部呼應構成，第四變奏多聲部的音階進行此起彼伏，樂曲在多聲部的互應中結束。

　　38、阿勒曼德選自巴赫第一魯特琴組曲(BWV 996)。阿勒曼德為德國舞曲，起源于十六世紀初，十七世紀成為中速4拍子，常作為古典組曲基本結構的第一首，本曲技巧艱深，既要各聲部錯落有序，又要求線條干凈流暢。

　　39、五組復弦吉他時代的音樂大師桑斯的作品中，《西班牙組曲》最為著名。《西班牙組曲》的終曲《加那里奧斯》是一首歡快活潑的宮延舞曲。樂曲由6/8、 3/8，和3/4拍子交錯，開頭富于明快、雅致的舞蹈氣息，結尾技巧性的樂句和跳躍的雙音熱鬧非凡，在狂歡的氣氛中結束全曲。

　　10首高級演奏會用曲

　　一、行板

　　行板”是一首 2/4 拍的作品，可以以各種不同的速度彈奏。它以 C大調的主題開始，然后在第三部分轉為A 小調。首先,要保持上方的旋律盡可能地清晰，讓下方的和弦作為伴奏。其次，盡量延長旋律音，例如，在第七小節里，要讓第一弦A 的發聲延長至你開始彈 F 和弦為止。變奏部分的和聲結構與開頭一樣，只是在伴奏里大量使用了 p-i-m-i-p 的指法。例如，第 42 小節里有一連串快速的32分音符，組成了一個從G大調到D屬七的琶音。彈奏這個片斷時，很容易被“速度”拌住，所以，開始練時一定要用慢速，并選用一種對你來說最好的指法。

　　二、永遠是你

　　這是由作曲家 Foley Hall 創作的一首E 大調優美的、贊美詩風格的曲子。在彈奏開頭的主題時，左手食指有大量的橫按指法。在第12小節，有一個從#Fm到#C再到 #G的進行，在此期間，進行逐漸增強，最后達到高潮。變奏是對原主題的一個很好的再創作。它是基于16分音符的，所以，你可能會覺得彈這部分時很急促--要盡量避免倉促。第35小節有點象莫扎特的《魔笛》。記住左手在離弦時盡可能保持平穩，不要有雜音，另外右手要在琴馬附近彈，以便在音色上產生變化。第37小節使用了一個 p-i-pm-i-pm-i-pm-i 的指法，是直接從Sor / Carulli 學派借用來的。要經常練習這個右手模式，因為它可以培養彈奏的力量。第44小節的最后兩拍直到第45小節，是一個有特點的低音下行，標志著曲子的另一個高潮，這個高潮將持續到曲子末尾。一定要把這些低音下行彈得突出一些;到第45小節的第三拍，再到E和弦的四個轉位以至最后沿著品板一直向上彈，在這整個期間，彈的力度要逐漸變強。