沒有基礎自學吉他難嗎

　　其實吉他入門很簡單的，一般的流行歌曲無非就是幾個和弦換好，節奏把握好就能彈唱了。am，dm是a和弦和d和弦降半調的和弦，說白了也就是一個和弦的名稱，加了m的和弦一般都是一些和弦的降調和弦。和弦的按法需要記住，新手先練好掃弦節奏和換和弦吧。你去買本吉他的書，照著上面的譜子練習就好啦。good luck~

　　吉他入門之V、IV級三和弦連接

　　原位I、V、IV級三和弦的連接

　　I、V、IV級三和弦連接的意義

　　在調式和弦系列中，V和IV分別與I構成上下五度的和聲關系，它們尤如I的“左膀中臂”，共同維護著I的中心地位。 例41無論是I、V之間的正格進行，還是I、IV之間的變格進行，都只涉及到大小調式的部分音級。唯有I、V、IV三個和弦的配套使用，才能使調式的面貌得到全面的顯示。

　　I、V、IV和弦的連接，既綜合了屬音、下屬音對主音的和聲傾向，又綜合了導音對主音、下屬音對上中音(I級和弦的三音)的旋律傾向。對于調性中心的確立，是十分有利的。

　　從和弦關系的角度來看，I、V、IV的連接，還為我們已經接觸過的和聲進行，增加了一項新的內容——V、IV級三和弦二度關系的連接。這樣的連接，由于其二度的根音關系較之I、V或I、IV的四、五度關系疏遠，由于和弦之間又沒有共同音，色彩差異更大，由于在小調中，V與IV還存在著大小三和弦的對比，所以，不少和聲學教材都把這樣的連接稱之為“超強進行”。

　　從聽覺上認真比較下面的和聲進行。 例42“功能和聲理論”認為：I、V、IV是大小調和聲中主、屬、下屬三個功能組的代表，一切復雜的和聲進行都是由這三個和弦的相互關系演變而來的。

　　I、V、IV級三和弦連接的組合形式

　　I、V、IV三個和弦的連接，存在著六類不同的組合形式： (1)IV——I——V (2)V——I——IV (3)IV——V——I (4)I——IV——V (5)V——IV——I (6)I——V——IV這六類組合中，第一、二類屬于前面已經討論過的正格進行和變格進行的拼接;第三類同于第四類，第五類同于第六類，區別只在于同一組合形式的“收攏性”與“開放性”的不同處理。所以，I、V、IV三個和弦的連接，是在正格進行的前面再增加一個下屬和弦，構成復式正格進行。

　　IV本來就是I的調性支柱，而IV對V也有著一定的自然傾向;現在IV經過V而進行到I，這不僅使和聲變得豐富，勢必還會因為不穩定性的增漲和過程的延長而加強對I的支持與呼喚。IV——V——I的連接，在大小調和聲中，是具有典型意義的。

　　吉他入門之為旋律配和聲的

　　為旋律配和聲的一般程序

　　在大小調和聲中，I、V、IV三個和弦習慣上叫做正三和弦，是構成各類和聲序進的基礎。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料，將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。

　　為旋律配和聲的一般程序是：

　　1.旋律分析 通過分析，明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。

　　2.和弦選擇 確定從旋律開始至結束的每一個音的和弦配置。

　　這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束，以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設計，有似于一個建筑物的骨架，會產生全局性的影響。骨架搭好之后，再根據已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充。

　　和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環節。一個旋律音往往可能有多種選擇，隨著學習進程中和聲材料的積累，這個問題會越來越復雜。與和弦選擇直接相關的，還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題，必須花大力量加以解決。3.低音設計 低音是四部和聲的“第二旋律”，應力求流暢、完整和富于個性。低音線條必須在和弦選擇方案所規定的范圍內活動，同時還要受到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。

　　適當的跳進(不超過八度)可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續跳進(以四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列)。 填寫內聲部 平穩、流暢，是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。

　　此外，還必須考慮到和弦音重復與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，避免各種不良的進行(平行八、五度，聲部交叉，聲部超越，四部同向)等問題。有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調整。

　　終 止

　　終止的功能

　　一首樂曲、一個段落或樂思的結束，叫做終止。和聲的終止，就是標志著這些不同層次的結構在停頓或結束時的和聲進行。

　　在大小調風格的多聲部音樂中，終止的構成雖然往往是旋律、節奏、和聲等多種因素共同作用的結果，但和聲卻是終止的主要標志。這是和聲結構功能的體現，是為那個時代的音樂風格所決定的。

　　人們在長期的音樂實踐中，已經積累并整理出一套相當完善的和聲語匯，終止式就是其中的一個重要部分。它們就像人類語言的句法和標點符號那樣，起到組織音樂語言的作用，并適應各種語義表達。形形色色的和聲終止式，被安放在各種具有停頓或結束意義的結構部位上，使音樂中那些層次不同的局部，既互相區分又有機地銜接起來。

　　終止的類別和應用

　　終止的類別，可以從幾個不同的角度劃分。

　　1 結構分類樂段，是音樂中具有相對完整曲式的最小單位，是構成一切較大型、復雜曲式的基礎。 樂段的終止，在音樂語言中具有典型的意義。

　　從和聲終止在樂段中結構地位來看，存在著三種不同的形態。

　　(1) 結束終止(簡稱終止)這是以收攏性的和聲進行在樂段結束部位構成的停頓。其結束的完滿程度，要根據終止式和聲進行的各種條件而定。

　　例58最后的六拍，是由V——I構成的結束終止。

　　(2) 中間終止(半終止)

　　這是以開放性和聲進行在樂段內部所構成的停頓，一般應與結束終止形成響應。例58第三、四小節中I——V的進行是極為典型的。

　　(3) 補充終止 有時，在結束終止之后，再增加一組收攏性的和聲進行，叫做補充終止。它可以使樂段得到延長，主和弦更加鞏固。

　　2.和聲分類 根據和聲進行的性質，終止式又可劃分正格終止、變格終止兩大類別。

　　(1)正格終止由V——I的和聲進行構成的結束終止，叫做正格終止。在音樂文獻中，除了像例58那樣的由V、I兩個原位三和弦構成的正格終止外，更常見的是用V級的七和弦代替三和弦，以求得屬和弦對于主和弦的更積極的傾向和支持。IV——V——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做復式正格終止。這樣的終止如同復式正格進行一樣，由于其特殊的緊張度和豐滿性，在實踐中被廣泛運用。IV級三和弦也常為II6或II所代替。

　　凡是由開放性的正格進行、復式正格進行所構成的中間終止，都叫做正格半終止。參看前面已經講過的例58第三、四小節。

　　(2)變格終止IV——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做變格終止. V——IV——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做復式變格終止。凡是由開放性的變格進行、復式變格進行所構成的中間終止，都叫做變格半終止。

　　在古典主義和早期浪漫主義的音樂中，變格終止有時以補充終止的形式出現。它的獨立意義，遠遜于正格終止。直至19世紀中葉，歐洲各民族樂派興盛之后，各種形態的變格終止才逐漸流行起來。

　　3.語義分類

　　各種形態和類別的終止，在實際應用都存在著完滿程度的差異。這要取決于終止式和聲進行的力度，結束和弦的節拍地位、排列、重復音等多種因素的情況。

　　按四部和聲寫作的一般規范，完滿的終止，必須由四、五度關系的和聲進行構成，低音作四、五度跳進;作為結束弦的I，必須處于強拍、原位、根音旋律位置并有穩定呈示的足夠時值。

　　凡不具備上述條件之一者，均屬于不完滿終止。

　　從某種意義上講，音樂也是人類傳遞思想感情信息的一種語言。它在語義很多微妙的感覺，往往就通過像終止式語義分類中這種更細微變化而表現出來的。

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