零基礎自學吉他步驟：入門階段

　　入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等(但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什么問題)。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然后，告訴他：“這首歌一共有 5 個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。”咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：“你這也叫教?”

　　所以，當然不是這么簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：“你看，我雖然學了那么久，但好歹會彈一首歌了啊!說出去也牛逼不是!”然后我就會跟他解釋，其實，一首歌為什么會有和弦呢?這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然后就能計算出結果了呢?吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音(根音)，就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然后根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以后，這首歌，就那么結束啦。你學會啦。怎么樣，是不是很簡單!這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：“哎呀老師你太牛逼了啊!以前教我那人讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊!”

　　就這樣，和弦的問題解決了，讓學員知道了為什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那幾個和弦，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和弦我會按了，但是你得告訴我，哪個和弦在哪個時候按，然后在哪個時候又換另一個和弦啊?

　　這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至于具體怎么指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之后，學員就能準確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以后，那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以后，你再引導他去聽整個和弦的主音，然后這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什么是和諧以后，事情已經成了一大半了。

　　所謂是否和諧就是說，你按的這個和弦，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以后，就會有一種樂感，這個和弦按了以后，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什么時候換和弦，那我會告訴他，彈到什么時候，精確到唱完哪一個字以后，必須換和弦，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以后，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以后，也就能很自然地知道什么時候該換和弦了。

　　那好了，整個左手按弦和換和弦的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。

　　很多學員都來問我：“老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊?”

　　哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就彈不了了?因此，在對待如何培養學員真正理解什么是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。

　　好了，那我們就來理解下什么是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那么為什么一首歌會有節奏呢?我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什么時候拍子強，什么時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭(開個玩笑)。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對于節奏的入門很有幫助 We will rock you。

　　回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然后帶著他一起打拍子。一段時間的聯系，只要不傻，都能正常打對拍子了，然后我就會教他區分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以后，或者反復聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那么恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了!

　　AAAA：進階階段

　　在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來(和弦就是這首歌的“公式”，照著和弦按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。)然后跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和弦，然后根據自己大腦里的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。

　　在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來后，后面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。

　　當然了，永遠只學會怎么去彈奏，而不懂得為什么這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那么，什么情況下該用什么和弦彈奏，又或者說?這些公式(和弦)是如何推導出來的呢?牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式(和弦)應該怎么樣去推導呢?別著急，你學會了以后，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~

　　好了，那我們就先來認識一下，什么是和弦。理解和弦之前，我們還是先來認識一下：什么是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那么我們為什么會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢?這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位 N(牛頓)來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那么我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由 12 個半音所組成的，現在你知道為什么吉他的 12 品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之間的音程關系都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1 到 2 之間相差一個全音(兩個品)，而 3 到 4 之間相差半音(一個品)，所以由 12 個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為 12 平均律。

　　下面就可以開始正式地介紹和弦啦。因為和弦的知識到處都有，所以我在這里就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什么?怎樣不那么困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。后來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是：指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一樣，你用 135 可以組成一個和弦，246 也可以組成一個和弦，357 同樣也可以組成一個和弦。

　　因此，和弦的數量可以是非常非常多的。同時，和弦又分為三和弦(三個音組成)、七和弦(4 個音組成)等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B 表示，記住啦，后面有用。

　　有人要問了，你騙人，吉他里面的 C 和弦，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有 6 個音，你憑什么說只有三個音組成呢! 額，對，確實是 6 個音，雖然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同樣也是 1 3 5，C 和弦按住以后，從 6 弦依次往下掃，分別是 313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是 1 3 5 呀!看到這里是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調弦，調成標準形式，不要問我為什么，這是前人總結下來的財富。基于這種調弦，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。

　　不同的調，會有不同的基本和弦，下面我們用 C 大調來舉例，基本和弦共 7 個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7 級和弦。基本上學會這 7 個和弦，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌 C 大調的歌曲讓學員自己去聽，然后告訴他，你就用這 7 個和弦去一個個試，然后把這首歌的和弦按順序列出來。天吶，學員會說：“老師，這就是傳說中的扒譜嗎?可是我對和弦的理論還不是太清楚啊!”沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和弦和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什么和弦。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什么概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然后我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以后，再結合看一些和弦和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個 C 大調就只有 7 個和弦，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和弦，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。

　　初學民謠吉他

　　吉他，被譽為同鋼琴、小提琴、并列的世界三大樂器之一，無論是從優美的外觀還是從它強大的功能來說，它都當之無愧為現代人最喜愛的樂器。抱著吉他激情彈唱，是吉他愛好者所追求的，夜深人靜時演繹一首古典名曲，也是愛好吉他者所向往的。但是怎么才能學好吉他卻是很多人所困擾的。從04年至今在寧波北侖，教過不少的學生學吉他，那就談談我的教學體會吧。

　　對于很多跟我學吉他半途而廢的學生而言，我總是有一絲歉疚，不管怎么樣，總有些責任。但是作為學吉他的學生本身也有很多的因素影響了學習。那下面就談談這些半途而廢的吉他愛好者的種種的不好的一些現象吧。

　　一：盲目冒進型。一把自己喜愛的吉他到手了，恨不得馬上成為一名吉他歌手，沒有一點樂理基礎，也不想經過基礎練習，姿勢、指法、節奏、調性、音階等都沒有掌握，馬上就學和弦指法，這樣的結果是經過一星期或半個月之后他一定會感慨：吉他太難學了!和弦按不住!即便是按好和弦了，也是不懂節奏不懂調性，不知道如何配唱。充其量只是會彈幾個和弦而已。這樣的學習最大的害處在于養成不正確的姿勢習慣，以后要改過來那是非常痛苦的事情!

　　二：懶人型。每個星期一節吉他課那是課課不落。但是學過吉他后回家，吉他一丟就沒有事了，不作練習。這樣的人總是再想：慢慢來，現在工作太忙了，以后慢慢總可以學好的，或者說：現在家庭作業太多了，做好作業都10點了，沒有時間練吉他了。總給自己很多的借口不去練吉他。也有些人會有認識的誤區，以為學吉他就是學吉他，跟老師學個一年半載的就會自己彈了，不知道技藝一定是在練習中進步的，忽視了練習的重要性!——養成練習的習慣非常重要，你可以把吉他放在隨手可拿的地方，而不是封存在吉他包里，午飯后，作業做完后，你有閑暇的時候，隨手拿上吉他練上一陣子。

　　那么怎么樣才可以更快更好地學好吉他，個人談點經驗供愛好者參考。

　　一：彈吉他時的精神狀態很重要。

　　(1)不能讓自己處于過于緊張的狀態。有些愛好者剛買了吉他，很興奮，過度地緊張，甚至在手指撥弦的時候都會發抖，這就是過于緊張的狀態了，很不好。彈吉他是種很復雜的要身心合一的運動，對姿勢，身體的協調性、節奏等等都有很高的要求，一旦過份緊張，這種復雜的運動就會做的不理想了。

　　(2)不能過于放松。抱著吉他懶洋洋地練習。這樣的狀態就不能很好的完成練習，在這種復雜的“運動”開始之前，身體要有個積極的應對的狀態，不過份緊張也不過份放松，正確的姿勢，積極的應對，以最好的狀態開始學，這就是學吉他最好的狀態!

　　二：學習方法很重要。

　　(1)循序漸進。不要抱著娛樂的心態學琴。對自己學琴要有要求。學基礎就得把基礎練好了再學別的。好的教材就是個好老師(推薦《吉他入門經典教程》)，教材對學吉他有進程有一個科學的安排，每一課都有它的重要性，教材上的每一課對學生都有要求，(目的、重點、難點，練習要求)，要理解教材上的每一句話，并且都做到所要求的，那么你就學好那一課了，或者你還可以根據這節課的內容再做其他相似的練習，鞏固以后，就可以開始進行下一課。

　　(2)增強學習的趣味性。一些學生在學單音練習的時候感到很枯燥乏味，而基本的節奏方面都沒有掌握好、雙手配合也做的不好、甚至姿勢都還不是很準確。那怎么辦呢?可以去找你自己喜歡的歌曲呀，單音旋律獨奏：大拇指靠弦練習，食指中指無名指交替練習等，然后再努力地彈好節奏，音色等等方面，都對自己提一個要求，你會發現那很快樂的事，而技藝不知不覺地進步了!

　　(3)不要去鉆牛角尖。當你彈某個曲子遇見了難度，發現實在是彈不下去的時候，不要硬撐著，也不要沒有信心，可能你的技術還沒有到達這個層面，不是你不行。那樣你就繞開它，彈你所能彈的。也許你目前的水平適合彈4-5級難度的曲子，但是你彈6-7級難度的曲子是勉為其難。彈唱也是一樣，也許你只能彈初級的彈唱曲目，適合用3-4個和弦的，節奏簡單統一的歌曲;去練習一些節奏比較復雜的、和弦比較復雜的歌曲你會無所適從，那就先不要彈這類歌曲，盡管是你所喜歡的。

　　(4)分析出技術不足的地方。比如你發現自己在彈唱中連簡單的前奏都彈得很別扭，那也許是你對音階的掌握還不夠，節拍的掌握還不夠準，那就單獨地來練習下音階和單音獨奏吧，練節奏，數拍子，加強這方面的單獨訓練，直到看譜彈奏駕輕就熟。

　　(5)速度問題。當你練習一個曲子的時候，感到非常吃力，感到無所適從，那么放慢練習的速度試試看。也許是速度快了給自己增加了難度，放慢到你自己可以接受的速度，也許這種方法可以解決你的問題!

　　(三)吉他彈唱配合問題。

　　A:雙手配合的問題。這個問題在很多剛開始接觸和弦的人來說都會遇到。

　　(1)剛開始接觸和弦指法，左手非常緊張，然后右手也變得一樣緊張，結果右手一緊張后彈出的聲音就非常生硬，應該適當地放松你的右手，有一句話非常經典“左手是技術，右手是藝術，”右手只有在適當放松的狀態下才能彈出美妙的音色。口訣“左手緊張，右手放松。”

　　(2)和弦轉換問題。轉換和弦時往往跟右手的節奏連接不上，會斷下節奏，停下來，所以都是急于加快左手的速度，結果是右手的節奏速度也隨著左手加快了。速度一快無疑又給左手增加了難度，那就是惡性循環。那就叫“雪上加霜”了，節奏更是接不上了，這個問題比較重要，人的大腦要合理的支配速度，要快的是左手換指法的速度，跟右手是沒有關系的，可以先單獨地練習好左手的和弦指法，比如做和弦指法左手操，把和弦指法練習的非常熟練，再雙手一起配合，右手的速度是越慢越好，節奏一定要平穩，慢到自己可以把指法連接起來節奏不間斷這個程度就可以了，換指法熟練后左右手協調后再慢慢地加快速度就可以了。口訣“左手快，右手慢。”

　　B：唱的調子問題。很多初學者會跑調，原因唱歌沒有調子的概念，是不知道要唱多高，隨意性地唱。這樣的結果是跑調，然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌聲就像風牛馬不相及的事情，沒有一點和聲的味道了。那么怎么解決這問題呢?簡單的很，可以彈這歌曲的某個調子單音旋律，嘴里跟著一起哼唱，這樣確認歌聲調子無誤后就可以一起配合彈唱了。這樣的的練習堅持久了跑調問題就不難解決了。跑調問題口訣：“跟著吉他單音哼唱。”

　　C:節奏配合失誤。彈唱時往往忽視唱歌的節奏，很多初學者只會看六線譜，對于節奏沒有認真地學就導致這樣的后果。那只能加強節奏方面的訓練了。數拍子、邊打拍邊唱加強吧。還有就是歌曲的簡譜(唱)跟六線譜(彈)的節奏看齊，放慢速度練習。口訣“彈和唱的節奏要對齊。”

　　D吉他彈唱是要多唱多配合才會進步。吉他彈唱不光是彈吉他，是和唱歌緊緊聯系的，那就多唱多配合才會進步的。一個有趣的現象，一個人彈吉他的興趣會呈慢慢下降的趨勢。如果多和彈吉他的朋友交流，不光是技術進步了，興趣也越來越濃厚了，那就多以琴會友吧。

　　彈吉他是一門博大精深的藝術，個人只談點幾年吉他教學下來的一些想法和經驗而已，為的是愛好吉他的初學者更好更快地學好吉他，鑒于知識的淺陋，里面難免會有些錯誤的地方，請一笑而過!

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