兒童怎么學習古典吉他

　　一、明確健康的學習目的。吉他是一種怎樣的樂器呢?她既能伴奏、又能獨奏，更能在電聲樂隊中充當主角;既能表現高雅的古典音樂、又能演繹浪漫自由的現代作品。最讓現代人鐘情的是吉他是一種價格適中、便于攜帶、適應性極強的樂器。相對于鋼琴、小提琴等樂器，價格要便宜得多，同時您可以隨時帶著她在任何地方演奏。無論是在家中、野外;無論是在白天還是黑夜;無論是在學校還是在音樂廳，我們都能看到她美麗的身影。無論是性格粗獷的男子漢，還是溫柔多情的少女，都可以用她來抒發自己的情感。面對這么美妙的樂器，我們也許是傾倒于吉他的美麗音色;也許是想陶冶一下自己的性情;也許是為了博得他人的好感;也許覺得是一個升學的途徑;也許覺得是一種就業的道路......但如果僅僅是為了經濟利益，還是做點更容易賺錢的事吧;如果覺得文化課不太好，僅僅為了升學，請務必慎重思考了;如果想成名成家，要看看自己是否有這方面的天賦、能否耐得住各種考驗吧!我覺得，無論出于什么考慮，都要基于對生活、對音樂的愛!這樣我們就不會因為吉他不能為自己帶來更多的利益而放棄她;也不會因為不能圓自己演奏家的夢而將吉他束之高閣!學習吉他，我們會覺得音樂是美好的、生活是快樂的，這不是很好嗎?讓吉他像最親密的朋友一樣永遠和我們在一起吧!

　　二、 確立正確的學習態度。態度決定一切。要知道古典吉他像鋼琴、小提琴一樣，是一件需要花很大精力來學習的樂器。學習態度決定了您能走多遠、走多深。不管是專業還是業余學習，如果您只是抱著隨便玩玩的態度學習，您會既沒有專業，也玩不起來,您永遠不會擁有吉他。不要學習好龍的葉公，只是嘴里說著熱愛吉他，卻不愿多花一些時間真正和吉他相處，甚至連樂譜都不愿意仔細認真地閱讀!請懷著熱愛和尊重的態度對待吉他，輕輕地把吉他抱在懷里，好好地愛護吉他吧!無論什么時候都要牢記:一分耕耘、一分收獲!

　　三、 尋找合適的老師。完全靠自學是很難學好古典吉他的。老師像一座燈塔指引著您走向正確的道路。特別是初學者，沒有老師的指導會走很多彎路。而有些資深愛好者，由于沒有進行過系統和科學的學習,瓶頸會越來越多，以至于感到非常茫然。會演奏2首曲目和會演奏100首樂曲有什么本質區別呢?因此逐漸有走不下去的感覺。如果您花了大量的時間和精力后發覺自己對吉他幾乎是一無所知，是多么糟糕啊。因此花一些時間和精力去尋找一位合適的老師吧!但隨便找一個老師學習也是很危險的事，魚龍混雜的吉他教師隊伍需要您認真選擇。老師不一定很有名，但一定是個具有一定專業水平和具有高度責任感的人。在您的周圍或者網絡上，請認真選擇適合您的老師!

　　四、 樹立良好的學習方法和理念。

　　1、 培養良好的手指機能。吉他手良好的手指機能就像舞者柔軟的身姿、魔術師靈活的手指一樣重要。因此，每天不要馬上練習樂曲，應該從手指的力度、速度、準確度、柔韌性、擴張能力、獨立能力和平衡能力等機能訓練開始。良好的手指機能是吉他手表現音樂的生理基礎。一雙有力、柔軟且具有平衡控制能力的手是一雙令人愉快的手。吉他手的一生應該是不斷提高和鞏固良好的手指機能的一生。也許您的練習時間很少,但每天5分鐘這樣的時間應該能抽出來吧!因此，不要懼怕訓練的枯燥，為了您心中的音樂，難道不值得花點時間好好提高您的手指機能嗎?

　　2、 提高練習的效率。有人一天練習5小時、有人每天只練習2小時、有人甚至恨不得24小時都在練習，但很遺憾，練習效果與練習時間并不完全成正比。原因在哪呢?還是問問自己吧：我是用腦練習嗎?我的每次練習都是有目的的嗎?我達到自己的目的了嗎?哪怕每天只有20分鐘的練習時間，只要您練習時帶著明確的目標，開動您的大腦，進步將會伴隨著您的一生!因此，杜絕盲目練習，怎樣練習比練習什么更重要!

　　3、 用音樂帶動技巧。常常會聽到有人說：某某的音樂很好但技巧很糟糕;某某的技巧高超而音樂性不好。我想，這是把音樂和技巧割裂開了。音樂和技巧是不可分割的一個整體，技巧是音樂的外在形式,您可以看到技巧的存在，而音樂您既看不見也摸不著，但可以感受到。如果沒有技巧，音樂還會存在嗎?沒有音樂，技巧是什么呢?因此，首先要理解音樂，好好地磨練您的技術(技術不等于技巧)，然后用合適的方法表達出來。否則，您的所謂音樂只是支離破碎的音符堆積，您的所謂技巧不過是手指的雜耍而已。

　　4、 提高對作品的分析和理解能力。面對擺在您面前的曲譜，您是急不可耐地就開始練習嗎?您可能把曲譜的每個音符都彈對了，克服了所謂的難點，在老師和節拍器的指引下終于練“成熟了”，然后再參照別人(包括大師)的演奏，最后形成了自己的“演繹”，呵呵，終于“成功了”!其實您應該問問自己：理解這部作品嗎?作者是怎樣實現自己的意圖的?您做到了嗎?一條上行音階為什么不是漸強反而要漸弱?明明曲譜上寫得是3/4拍，怎么大師的演奏卻像2/4拍?演奏巴赫的《恰空》時，知道主題的和聲序進是由哪些和弦組成的嗎?節奏律動又是什么呢?如果您不知道，那么在演奏中您在想什么呢?要想解決這些問題，還是老老實實地對作品進行認真分析吧!只有細致地分析才能真正理解作品，才能知道什么是合理的演奏，什么是表面華麗,實際上卻是歪曲作品的演奏;才能對作品進行合理的演繹，而不是盲人騎瞎馬似的盲目詮釋和模仿。

　　5、 提高音樂素養。培養良好的音樂素養是我們學習音樂的主要目的之一，而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依賴于音樂素養的提高。誠然，對于吉他演奏者來說，科學的發聲方法、音樂基礎理論、和聲學、曲式學、音樂史、音樂分析等等對提高音樂素養起著很重要的作用，但有了這些東西就夠了嗎?更重要的是要在老師的指導下，把這些知識運用到實際作品中，在實踐中真正掌握、領會并運用這些理論知識，否則您花大量時間及金錢學習的這些知識有什么用呢!可能只能用來炫耀或應付考試了!

　　6、加強琴外功夫。有句名言叫功夫在琴外，意思是指不僅要認真鉆研本專業，還應該跳出這個圈圈，擴展自己的思路，從其他事物中吸收更多的營養來全面充實自己。比如科學大師愛因斯坦和錢學森不僅在本專業上取得了偉大的成績，還都非常熱愛音樂，具有較高的音樂素養。這不僅調劑了科學家的生活，更讓科學家能夠從不同角度來思考科學問題，獲得常人不可能有的體驗，對科學家的發明創造起到了積極作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大學時，并沒有選擇音樂作為自己的專業，而是有意識地選擇學習了電機專業。作為一名普通愛好者，過于埋頭于音樂也是有害的，應該多方面培養自己，可以從歷史、美術、建筑甚至天文地理上廣泛吸取營養。可能您的手指不是很靈活，但您對作品的演繹可能比那些手指如飛的所謂“天才”更有內涵，也會得到真正的快樂!

　　我們熱愛吉他是因為熱愛生活，吉他只是我們生活的一部分，對生活的態度也就是對吉他的態度，反之，對吉他的態度也必然反映到對生活的態度中來。試想，一個連他人都不愿意尊重的人，他會真正熱愛吉他嗎?一個在生活中狂妄自大的人，對吉他會有怎樣的態度呢?一個得到別人的幫助，卻連謝謝都懶得說的人;一個口口聲聲向別人請教卻不愿意認真傾聽自己或學生的演奏的人;一個參加大師班卻連演奏樂譜都不愿意帶的人，會真正熱愛吉他、熱愛音樂嗎?對這些人來說，吉他可能不過僅僅是賺錢或炫耀的工具而已!因此，為了這個美好的世界、為了我們心中的吉他，請審視和調整我們對生活、對音樂、對吉他的態度吧!讓吉他伴隨著我們，直到永遠!

　　彈古典吉他如何進行雙手機能的輔助訓練

　　經常看到有些練習吉他的朋友喜歡做向手掌背面方向按壓手指或扳手指的動作，以期望輔助訓練雙手的機能。很遺憾，這實際上沒有多大意義，甚至是錯誤的。那么，如何正確進行雙手機能的輔助訓練呢?

　　首先請做兩個小實驗：

　　一、a.伸平雙手，以最快的速度做握拳動作;b.雙手呈握拳狀態，以最快的速度將雙手伸平。

　　二、a.手掌呈自然彎曲狀態，在其他四根手指不動的情況下單獨將一根手指向掌心彎曲;b.手掌呈自然彎曲狀態，在其他四根手指不動的情況下單獨將一根手指向手背方向外展。

　　通過實驗一可以感到：做a動作的速度實際上快于做b動作的速度，且a動作不費勁而b動作費勁。實驗二中可以感到：做a動作簡單，做b動作較難而慢。

　　現在我們從解剖的角度來看一下手指完成一個動作所需參與的主要組織：神經、骨骼、骨骼肌、韌帶等。對于一雙健全的手，手指完成一個動作最主要的決定因素是神經，其次是骨骼肌。而從訓練的角度來說，肌肉和神經同樣重要，比如，跑步運動員主要是訓練骨骼肌。當然，韌帶也是可以訓練的，而骨骼基本上沒有多大訓練的余地。

　　控制我們手指運動的骨骼肌有兩群：伸肌群和曲肌群。伸肌群收縮時可使手指向手背方向外展，曲肌群收縮時可使手指向掌心方向彎曲。在(有手)動物的長期進化過程中，由于經常做抓握動作，導致曲肌群的收縮力大于伸肌群的收縮力，所以在自然放松的情況下，如睡覺時，雙手是呈自然彎曲狀態的。實際上，曲肌群的收縮速度也快于伸肌群的收縮速度。現在大家不難理解上面兩個小實驗為何產生如此的結果了吧?

　　一個手指在完成整個彎曲、還原(或外展、還原)的過程中實際上是伸肌群和曲肌群的先后運動。就像打拍子一樣，可分為一上一下兩個動作。如果一個運動慢了，則整體動作就慢了。所以，若想提高手指的運動速度和獨立性，主要需訓練的是伸肌群而不是曲肌群!

　　現在我們回頭看本文開頭的現象。這些朋友在做那些動作的時候，實際上是在訓練曲肌群的收縮力，且對曲肌群的收縮速度沒有任何訓練作用。更不用說伸肌群了，因為在這種狀況下伸肌群完全不做功，所以沒有一點訓練作用。而對于按壓或彈吉他的“弦”來說，曲肌群力量哪怕不做任何訓練已經是完全綽綽有余了!當然這些動作對拉伸韌帶有一定作用，另外，擴指的輔助練習也是為了拉伸韌帶和肌腱(對肌腱的作用很小)，但若過度會導致韌帶拉傷，且經常做這個動作會導致手指關節部位皮膚的硬化，嚴重影響手指的靈活性，我曾診治過這樣的病人。所以說，“甚至是錯誤的”。

　　所以，對于彈吉他的雙手來說，我們要訓練伸肌群!并且主要需訓練伸肌群的收縮速度，其次是其收縮力。

　　那么，如何訓練伸肌群呢?下面提供三個簡單易行的方法：

　　一、一只手掌(以左手為例)呈自然彎曲狀態，用另一只手(右手)拉動左手的一根手指向左手掌心彎曲，其余手指不動。在右手拉動的過程中，左手的該手指始終要向左手背方向用力(這個力是由控制該手指的伸肌群產生的)，以對抗右手的拉力，當該手指被拉到靠近掌心的時候，松開右手使該手指迅速回彈。回彈的目的是訓練伸肌群的收縮速度;在右手拉動的過程中，該手指向手背方向用力目的是訓練控制該手指伸肌群的收縮力。這個動作哪怕只做一次，也會感到手指酸痛。說明平時我們的伸肌群太缺乏鍛煉了。拉動的過程中可以分別拉彎該手指的第二關節或第三關節：拉彎第三關節時，整個手指向掌心彎曲;拉彎第二關節時該手指的指根不動。提示：哪根手指差就多做那根手指的練習，但做這個訓練要適可而止。

　　二、雙手輕輕握拳，把大拇指放在其余手指的指甲上方，分別向外一根一根地彈出其余手指，這個可以很好地幫助訓練伸肌群的收縮速度。估計不少朋友自然地做過這個練習。

　　三、雙手輕輕握拳，如圖(網上下載的)：大拇指不按壓其余手指，分別用力向外一根一根地彈出其余手指，彈一個手指的時候其余手指不動，外彈的幅度越大越好。可以單獨多做3指的練習。這個動作可以很好地幫助訓練伸肌群的收縮力、收縮速度，最關鍵的是幫助訓練手指的獨立性。如果做這個動作時你的每根手指都能像食指一樣輕松、幅度一樣大，那么，恭喜你，你的手指機能已經完全打開了!

　　古典吉他音階學習方法

　　說起音階練習，大多數人想到的可能是無數種音階。什么自然大小調音階，和聲大小調音階等等等等.

　　這些音階的練習，無論在任何樂器中，都是伴隨一個演奏者一生的練習，從初學到最后技術與音樂性日趨成熟之后，不同的階段都有不同的練習目的。但單就從技術入手，音階的練習價值到底在哪些地方，恐怕無幾人能曉。我認為，在學琴初期，尚未能打下堅實的技術基礎以前，音階練習不在多，而在精。那現在就以小弟個人經驗，談談音階的幾個基本的練習目的和如何把一條音階彈好。

　　演奏音階的要求主要在以下幾點：

　　1，音與音之間完成的要連貫，給人感覺一氣呵成。

　　吉他的樂器本身的特點造成，發出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統一，吉他演奏者必須掌握的基礎的一項技術，就是保留指法。在音階練習中，如要做到連貫統一，也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音后某個指頭必須保留在琴弦上，以使其延長。并且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。

　　2，音色要統一，優美。

　　一條完美的音階，音色應該是統一，優美的。一個完美音的發出，綜合了左右手的很多細微的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，時機，等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度，力度，角度，也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養一個對音色的意識。

　　3，強弱的起伏。

　　音樂是有規律的，如果遵循這種規律，那音樂既可得到生命。成為活生生的東西，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，也是小弟看到過很多人忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規律，在音階中很好體現，所以我們應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。

　　4，速度的均勻。

　　與前面幾點相比，速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。關于這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以 60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。并且快而精。

　　以上是從音樂性的角度出發，所談的音階練習的幾個要求與方法。大家可以從上面的要求看出，音階的練習幾乎包含了所有音樂最基本的內容。所以無論什么程度的演奏者，音樂的練習都是必不可少的。

　　給大家介紹了小弟一點不是經驗的經驗，希望能對大家有用。由于時間倉促，水平有限，文中有很多錯誤之處，還希望大家批評指正。

看過兒童怎么學習古典吉他