電吉他木吉他彈法相同嗎

　　不同，差別有點大。木吉他初學彈唱，后期可以選擇指彈和木吉他solo(撥片)方向，或者你剛開始就學古典(專業人士的出發點，自學很痛苦，見效慢，難度大，曲風一般人不欣賞，但是成了以后，就太厲害了，轉電吉他也是很容易)。

　　電吉他可以說就是一定要撥片(用指彈方法的極罕見)，猶豫風格不同，電吉他得演奏方式完全和木吉他不同。可以說就是玩搖滾的，而且基本是玩樂隊的人玩的，只有一個電吉他基本就演奏不出來什么，當然，你放伴奏一起彈也可以。

　　一般人的路線是先學木吉他彈唱，后期轉電吉他，或者你獨愛木吉他，可以轉指彈方向(我就喜歡指彈，一點不輸給電吉他，而且近期正火爆，指彈正風風火火，日本那邊幾個月出個大師，然后我們就學它們的曲子)。

　　整體來說，木吉他主要是掃弦彈唱和加花，還有比較少的solo。電吉他主攻solo，節奏的話，主要是強力五和弦與悶音(這和木吉他的掃弦彈法區別大了，要重新學習)。后期彈指彈是另一回事。

　　大概就是這樣，學電吉他建議先學木吉他基本，這樣對吉他了解比較全面。當然直接學電吉他也行，但以后就是純電吉他手了，不了解木吉他。如果先學木吉他，不要以為轉電吉他很容易，因為彈奏方法差別較大，還有很多需要學習。想學指彈，當然要先學木吉他彈唱，這是基本，不過彈唱過關后，要考慮買一個千元級單板木吉他了，指彈要求高。

　　吉他彈奏技巧

　　1)好的持琴姿式

　　初學吉他的人很難理解姿勢正確與否的重要性，所以彈奏了幾年以后技巧就停滯下來。手和身體的姿勢對于提高演奏技巧是非常重要的，正確的姿勢才能使人感到舒服和放松。

　　每天練琴之前，必須利用一些時間來摸索能適合自己身長的手指特點的演奏姿勢，而不是盲目模仿別人的演奏姿勢，每個人的身高和手指的大小都是有區別的，這點必須注意。

　　(2)進入練習的第一步

　　多數演奏家每天開始練習時，都是先做一下活動手指的技巧，也就是“手指體操”。這樣的練習方法對手指的靈活性很有好處。開始要用慢速而堅實的音來練習，注意每個指間的運用和連接以及音色、力度等。專門為了活動手指技巧的練習曲是容易找到的。

　　(3)音階練習

　　音階練習是解決兩個手的配合和提高技巧最好的手段。練習時要注意持琴姿勢、觸弦、音質、音色、音的流暢、音的強弱、節奏的長短和圓滑音等技巧。

　　彈奏音階是怎樣保持左手指法的嚴密連接和不間斷地依此相隨是很重要的。右手個指用力的程度要盡可能一致。左手的運指方向要注意橫向和縱向的流動。左手指的換弦、換指、換把位必須要有提前的準備動作。

　　要想獲得快速流暢的音階彈奏技巧，首先必須放慢速度來練習，只有在放慢速度的情況下，才能對每一個細節都不放過。單純的追求快速而不講究音準、音色的控制是不可取的。

　　音階的練習方法可分為幾個階段來進行。在一個固定的把位上(如第一把為)反復練習。其次，可以進入塞戈維亞的24個大小調音階練習，但是不要一開始就把24個音階全部拿來做同樣的練習，最初僅用C大調和A小調音階，指法的連接和換把位完全熟練后，再投入所有的音階練習。同時，也可以自己把音階劃分成各種形式(如各種各樣的節奏、節拍、強弱、圓滑音等)來進行圓滑音練習是提高左手指技巧最好的手段。

　　(4)分解和弦練習

　　音階練習之后，就可以進入分解和弦的練習。分解和弦是吉他音樂中最常用的基本手法，主要的技巧在與右手，右手彈奏的力量不是來自手腕、手臂，而是來自手指間的各種組合動作。這種動作不同于通常的手指工作，這時的手指必須適應所彈奏的和弦諸音。

　　專門為吉他訓練的分解和弦技巧練習的內容非常多。索爾、朱里亞尼、阿古亞多、卡爾卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦練習曲。最好有系統性、計劃性地進行練習。同時，也可以找一些帶有分解和弦的每一樂曲片段，這樣可以更多的了解音樂作品。分解和弦的彈奏是一種復雜的、頭緒繁多的動作，在過去很多教材中，拇指的應用有些過分隨便的情形。

　　因此，進入高級階段時，感到吃力的人非常多，其原因就是沒有把拇指的止弦彈法和勾弦彈法作有系統的練習。練習分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的組合動作，特別是每個音的強弱控制，拇指的止弦彈奏必須能夠在分解和弦的流動中得到充分的發揮。

　　(5)其他的練習內容

　　以上的技巧全部練習后，再有計劃的選擇有個性的練習曲，最后，練習你自己保留曲目，重點可放在不太熟練的曲目上。困難的樂句、樂段要放慢速度反復練習。

　　(6)豐富的音樂表現

　　一切技巧都不過是手段，音樂作品的內容得到充分的表現才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、達到它，在自己的表演中體會它，這一切本身就是“技巧”問題。所以要盡力來理解音樂的內容，然后再根據自己的技巧和風格，由淺入深地選擇適合自己表現的曲目。最后要說的是，爭取多聽各種優秀作品的演奏會，包括各種樂器的獨奏、室內樂、交響樂以及國內外吉他演奏家演奏的唱片、盒帶，這對提高自己的古典吉他演奏技巧很有幫助。

　　吉他彈奏技巧練習方法

　　1.嘗試將演唱與演奏結合到一起

　　就像鋼琴家需要用兩只手同時演奏兩個不同的節奏，或者像鼓手需要讓四肢獨立演奏一樣。你需要通過練習來讓演唱與演奏結合為一體，他們并不是獨立的。

　　2.嘗試演奏簡單的節奏，簡單的歌曲

　　不要選擇超過你當今水平的歌曲，這樣不但不會讓你的技術提升，還會讓你感到失敗和沮喪，所以在開始時你需要學習演奏一些相對容易的歌曲。這些歌曲只需幾個和弦，一個簡單的掃弦模式以及歌詞即可，這樣會讓你很快的掌握。

　　3.了解一些吉他的必要基礎

　　最為基本的要求之一，你最起碼能夠輕松找到B7和弦的位置。為了能夠更好的彈唱，你的吉他演奏必須具有一定的水平，起碼和弦變化是毫不費力的，只有這樣你才能安心的唱歌。

　　4.使用節拍器來進行練習

　　為了更好的掌握演奏的時機以及節奏，練習時需要搭配節拍器。雖然開始時你會覺得有些局限，但節拍器會讓你的節拍變得穩。每天花10分鐘時間來搭配節拍器練習掃弦，幾星期后你會發現明顯的變化。

　　5.了解如何演奏一首歌

　　在開始正式演奏之前，你需要在吉他上反復的聯系，直到你能夠將他流利的演出出來。如果你沒有那么多空閑時間的話，你也可以在看書或看電視時來對你的手指進行練習。

　　6.了解如何演唱一首歌

　　將整首歌的和弦部分練習完美后，你需要專注于歌曲與歌詞上。這時你可以暫時將吉他放到一邊，全身心投入的研究一下曲調與歌詞。你可以嘗試將自己的演唱錄下來，這樣能夠很快的發現問題并加以改正。

　　7.嘗試哼唱

　　在開始演唱之前，你可以先通過哼唱的方式來代替，這樣會讓你避免糾結于歌詞并且能夠很好的熟悉歌曲中的和弦變化。

　　8.放慢速度

　　錯誤的演奏100遍也不如正確的演奏一邊，所以為了正確的演奏，我們需要將速度放慢，確保自己有一個緩沖的時間。然后通過練習來逐漸恢復原速。

　　9.關于指彈撥片

　　如果你演奏一首需要使用指彈撥片的歌曲，那么我建議你從頭開始。首先，使用一個簡單的節奏型來進行演唱，當你的演奏變得相當醇熟之后，再慢慢恢復到原速。

　　10.改變歌曲調式

　　如果你感覺演唱有些吃力的話，那么可以嘗試改變歌曲的的調式，以便更加適應你的聲音。關于轉調的方法，您可以使用變調夾或者改變一下演奏的和弦來完成。

　　11.練習

　　除了以上的技巧以外，我們還必須得有一些必要的練習。你需要通過練習來逐漸學習演奏更多的歌曲，只有這樣才能不斷的進步。

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