電吉他和木吉他的彈法一樣嗎

　　不同，差別有點大。木吉他初學彈唱，后期可以選擇指彈和木吉他solo(撥片)方向，或者你剛開始就學古典(專業人士的出發點，自學很痛苦，見效慢，難度大，曲風一般人不欣賞，但是成了以后，就太厲害了，轉電吉他也是很容易)。

　　電吉他可以說就是一定要撥片(用指彈方法的極罕見)，猶豫風格不同，電吉他得演奏方式完全和木吉他不同。可以說就是玩搖滾的，而且基本是玩樂隊的人玩的，只有一個電吉他基本就演奏不出來什么，當然，你放伴奏一起彈也可以。

　　一般人的路線是先學木吉他彈唱，后期轉電吉他，或者你獨愛木吉他，可以轉指彈方向(我就喜歡指彈，一點不輸給電吉他，而且近期正火爆，指彈正風風火火，日本那邊幾個月出個大師，然后我們就學它們的曲子)。

　　整體來說，木吉他主要是掃弦彈唱和加花，還有比較少的solo。電吉他主攻solo，節奏的話，主要是強力五和弦與悶音(這和木吉他的掃弦彈法區別大了，要重新學習)。后期彈指彈是另一回事。

　　大概就是這樣，學電吉他建議先學木吉他基本，這樣對吉他了解比較全面。當然直接學電吉他也行，但以后就是純電吉他手了，不了解木吉他。如果先學木吉他，不要以為轉電吉他很容易，因為彈奏方法差別較大，還有很多需要學習。想學指彈，當然要先學木吉他彈唱，這是基本，不過彈唱過關后，要考慮買一個千元級單板木吉他了，指彈要求高。

　　吉他初學者教程

　　作為一個新手我們常常被一個問題所困擾，即使是一個有一定水平的吉他彈奏者，有時也會遇到這樣的情況。這是一種凝固的感覺，對我們的進步和提高來說是一個很大的障礙，我們必須想辦法解決

　　想要每天的練習都或多或少的有所收獲，光靠埋頭苦練是不行的，還需要必備的一些技巧。作為一個新手我們常常被一個問題所困擾，即使是一個有一定水平的吉他彈奏者，有時也會遇到這樣的情況。這是一種凝固的感覺，對我們的進步和提高來說是一個很大的障礙，我們必須想辦法解決。這種感覺的出現是一個信號，它在告戒你，雖然你很努力的練習，但是你學習的方法存在問題，所以你要改變你的學習方法：

　　1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會并發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。

　　2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它并改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因并改進。

　　3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什么。是哪個音少彈了或沒彈準?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什么準備?

　　4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。

　　5. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。

　　6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。

　　7. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。

　　8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。

　　9. 每當你練習的時候，要注意你的全身。

　　10. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放松并消除緊張感。然后到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

　　吉他推弦技巧講解

　　1、雜音

　　Vivian:推弦時的雜音怎么解決?

　　IBANEZ:可以用右手消音

　　小豪:你可以用食指貼住其他線來推弦

　　無聊困獸:我認為最好右手鎖定，用右手手掌護住，還有左手也要注意，垂直點，我最早練琴的時候也是

　　2、應用范圍

　　木吉他推弦一般在哪幾跟弦上進行?調到標準音，最多能推多少度?

　　風華九月：一般來說，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉

　　Z001982：民謠如要使用推弦，在標準音律上只能推小2度。

　　如果實在急需用推弦，則可把所有弦下調至bB調，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，則可把所有弦下調至A調。

　　3、適用手指

　　早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以減輕小指的負擔。

　　遇到雙音推弦，應該用2指和3指!而不用3、4指。要徹底放棄小指推弦。

　　如何推弦——

　　IBANEZ(轉)：推弦的時候應該是手腕發力的，如果用手指發力肯定不對，最起碼的后果是嚴重磨品。書上面的圖解比較詳細，按它的說明練，應該沒有問題的。平時沒事的時候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感覺。

　　手腕基本上是向右轉動，注意是平行而不是垂直，手指與手腕垂直，這樣在手腕轉動時，手指就自然將弦推過去了，千萬不能手指發力，否則很容易鉆到下一跟弦的下面去，這樣的結果很容易把品磨壞不說，出來的音色就特別容易“臟”，不好制音，還是按照標準的工作來吧。推弦這東西和吉它其他的技巧差不多，就是找感覺，練著練著只要找到感覺了，以后就覺得越來越順。

　　BLUES大師SRV的推弦技巧：

　　1、1/4音推弦

　　另一個SVR的技巧是將一些音只推一點，使它在兩個音中間，這樣使solo有了很濃的布魯斯味道。圖2是一個展示這種技術的a小調樂段。你可以看到，倒數第二個音，在3弦上的C音，就被推了1/4個音，最后它的音高在C和C#之間。優秀的布魯斯吉他手經常用到這種技巧，而SVR更為突出——他甚至在一個音推弦乃至兩個音推弦中再用1/4音推弦。圖3是一個SVR風格的e小調布魯斯樂段，它包含了我們講到的2種技巧——擦弦與1/4推弦。

　　2、推弦

　　用推弦來修飾歌曲和solo是一種了不起的表現藝術，SVR正擅長這種技術。我特別喜歡他的顫音，因為它既強健有力，又幅度大。但是，這種技術不僅做起來難，說起來也同樣不容易。因此，我建議你去仔細的聽他的專集，看看他的現場video，區分那些是他左手的顫音，比如他的Live at the E1 Mocambo。這的確是一種難以用語言說清楚的東西，但只要你認真去看，你會學到很多的。

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