電吉他難還是木吉他難哪個好學

　　無論是哪門樂器，都有其困難之處，要學到大師的境界可不是那么容易的哦。

　　電吉和木吉雖然都是吉他，但幾乎可以說演奏的方法技巧和風格大相徑庭，其實如果說你現(xiàn)在學木吉他是為了轉行彈電吉他，完全沒必要，這是兩門獨立的樂器。(雖然都是6根弦- -)

　　電吉他的右手是用撥片演奏的所以看起來也許很快吧，你可以看下無影手安德魯?shù)囊曨l。

　　木吉他的魅力也是無窮的哦，你可以看看押尾桑的指彈演奏，一把木吉他就可以彈出一支樂隊的效果，非常驚人~~我超級喜歡他的~~指彈主要是靠右手的功力啦!

　　吉他琶音技巧

　　琶音 吉它有六根琴弦, 它可以模仿出類似豎琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有順琶和倒琶兩種。

　　順琶的符號是 "}" 或再加上文字說明, Pulgar, , 如 Pouce, Friser 等。文字 Pulgar, Pouce 都是大拇指的意思,這種琶音要用大拇指從低音弦圓滑地向高音弦彈。

　　注意:有時樂譜上會 有 Pulgar 單獨出現(xiàn)在旋律上,并由虛線點表明其范圍,這時它不表示用琶音奏法,而是要求用大拇指把這些音符一個個地撥出來。

　　Friser 的意思的"聯(lián)接,接近,靠近" 。這種奏法是把右手除拇指外的三個手指都密集攏來,分別放在最上面三個音符所在的三根弦上,然后從拇指開始,在弦上用手指一個接一個地彈。如果琶音音符超過四個,那么多出的音符就都由拇指來擔任,拇指可用上面的 Pulgar 奏法, 即可以用拇指接連彈, 然后緊接著再由剩下的三個手指一一彈出最后三個音符。

　　以上兩種奏法雖然都屬于順琶,但效果是有區(qū)別的。 在樂譜上,有時只有符號或什么都沒有,那么這一串和弦音的奏法可以由你自己選擇. 倒琶的符號是"│}" ,再用文字 Index 或 indice 說明.Index 和 indice 都是指食指,這種奏法是用食指由高音弦圓滑地彈向低音弦。

　　琶音和奏法不難, 但要注意速度, 過慢過快都不能彈出琶音的效果。過快就是掃弦奏法; 過慢就成了分解和弦。琶音介于掃弦和分解和弦之間, 雖快但剛好能清楚地聽出各音的音響。

　　吉他和弦功能

　　流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現(xiàn)象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

　　下面我們用C大調來舉例，講一些和弦基本常識。

　　基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦!

　　C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

　　Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

　　Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

　　F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現(xiàn)。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

　　G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現(xiàn)代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

　　Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現(xiàn)在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

　　Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

　　在了解了上述和弦的屬性之后，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的.我們的目標是配置出更好更優(yōu)美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。

　　就我個人經驗而說，如果你能做到幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：

　　1、能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦(即1，2，3，4，5，6，7級和弦)

　　2、對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。

　　3、看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。

　　4、看一條單旋律，不用任何樂器，在心里能為它配和弦。

　　我們現(xiàn)在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統(tǒng)的研究，是難以制作出優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂作品，所以大家千萬不要忽略其重要性!

看過電吉他難還是木吉他難哪個好學