電吉他和木吉他那個難

　　1.各有各的難處。古典吉他指板相對電吉他要寬很多，需要你的手更舒展，更大的跨度，右手要求你指甲角度，而且到后期倫指等等技巧還需要大量練習。電吉他的話左手跨度小了，但是需要你手動的更頻繁，速度更快，右手得學習撥片的技巧，制音。當然這只是在演奏方面，學習電吉他還得學習音頻知識。

　　2.如果將“難度”定義為“從零開始到能夠演奏最困難的曲目所需要花的時間”，那所有樂器都差不多，都是普通人一輩子也達不到的程度;

　　如果將“難度”定義作“從零開始到能夠演奏最簡單的曲目(比如單聲部的小星星)所需要的時間”，那古典吉他和電吉他誰也別笑話誰，都是最容易的樂器——可能也只有鋼琴更簡單一些了，連口琴都比這倆難。

　　可能一般人對于“難度”的定義是“從零開始到能夠裝逼所需要花的時間”，那無疑是電吉他更容易一些。

　　不過那些因為自己彈古典吉他就一臉鄙視地說“電吉他簡單”的人，我覺得他們也挺能裝逼的，所以究竟誰更難一些還真不好說

　　彈吉他右手控制技巧

　　和任何一樣樂器一樣，吉他，在演奏的時候，絕大部分時間是需要兩手去配合進行彈奏的，而我們在剛開始學習吉他的時候許多老師在教學的過程過程當中都會比較注重左手動作的學習以及練習，這樣往往就會把右手的技巧給忽略掉了，這樣的結果就是很有可能在以后的演奏當中出現各種各樣的問題，這也就是今天想和大家進行一些簡單的講解的問題，因為在的老師們進行教學的過程當中，發現許多學生在網上進行一些自學的時候，都會過于注重左手的動作技巧，而忽略了右手的重要性。

　　右手是所有吉他技巧的“發動者”的角色。因為左手再完美的技巧，沒有右手的觸發，都不能完成整個動作的目的。因此右手是彈奏吉他最關鍵的一個部分。對于古典吉他來說，右手的重要性就更高了，并且要求也更加嚴格。今天我們還是主要討論一下民謠吉他的部分。

　　民謠吉他所使用的琴弦通常情況下都是以鋼為主的材質，近年隨著科技的發展，琴弦的外層都會有一個其他材質的“渡層”，這種手段是為了在鋼弦的的音色基礎上，以“補足”的方式，或是“添加”的方式在發生頻率上做一些“調整”，以達到各種效果。這里會說到琴弦，因為在吉他上，左右手都會觸碰到琴弦，而一般情況下左手只是會在琴弦上負責“定位”，而右手則是負責“發聲”，那么顯而易見，你彈奏出來的音色如何，80%由你的右手決定。而右手接觸到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影響最終音色的一個因素。

　　右手的5根手指，在一般情況下都是有“分工”的，拇指通常負責低音弦，其余的則負責高音弦，當然，小拇指基本上是起到一個“穩定”的作用，將你的右手穩定住。

　　首先我們來說拇指。現階段國內的吉他教學通常都會接觸到以下這串數字“53231323”。知道的絕對會知道這是什么意思。而拇指通常就負責這個“5”。那么拇指通常都是以向下撥的動作為主。我們在練習的過程當中要注意的是，拇指是向“下”撥，而不是往音孔里面按。如果以正確的手法去彈奏，琴弦應該基本上是與品絲平行的方向震動，而往音孔里按，那么琴弦就會垂直于品絲震動，那么就會產生不必要的雜音。

　　這里要給大家講一個概念。不是你彈的聲音越大，用力越猛就證明你彈的越好，能夠控制力度，以達到彈奏的“動態”，表達情緒才是最終目的。許多初學的朋友，在買到一個新的吉他之后，不知道哪來的“耳濡目染”，每個品格，使盡吃奶的力去使勁摁，找打品!這個似乎已經成為現在買吉他的朋友的一個“標準”。第一次見到這種現象的時候會覺得他們很可愛，認真過頭了。但是看多了之后就會覺得這有點荒唐。在本人踏入“吉他圈”的這些年以來，貌似一直都沒有被“打品”的問題困擾過。因為我一直認為，打品是“人為”的。再好的琴，都“可以”打品，再差的琴也可以彈奏出好的音樂。而造成打品的原因，80%都會出現在初學者的身上，因為右手的不規范，受人誤導等等問題，他們會把這個問題無限的放大。

　　關于力度

　　右手的彈奏力度是彈奏出“好”音樂的關鍵所在!就拿“53231323”來說，如果這幾個音都用同樣的力度去彈奏，那么出來的音樂就會死板，毫無生氣。如果你將重音放在“5”上，或者“1”上，那么出來的音樂會完全不一樣。

　　關于角度

　　右手撥弦的角度影響的是音色的“厚度”。與弦接觸面越大，音色則越厚，或者說高頻越少，反之亦然。

　　關于時值

　　手指?還是撥片?

　　這個不是問題，只要你對本文所說的問題有了一個清晰的概念，那么這兩種選擇只是一個時間上的練習程度而已。

　　這個是非常重要但是又很容易會被忽略的一個問題。一個音從手指觸碰到琴弦，到聲音完全消失為一個完整的過程。那么這個時值的問題怎么去控制呢?在練習的過程當中，我們最好能夠開著節拍器練習，培養一種“咬”著節奏的感覺。這種感覺是非常重要的，通樣一首歌曲，在節奏上與不在節奏上是可以完全面目全非的。

　　吉他樂理知識

　　學習樂理在您下功夫學樂理之前，請確定您能唱準音階(上行、下行)，并能打準基本的節拍(四四拍、八六拍啥的)。

　　如果您努力了一段，卻做不到上述兩點，那您的天賦不在這里，又或者您有希望被培養成一個很好的聽眾。

　　大家業余學樂理不會很系統，也不必系統。因為研究的多了，也就自然融會貫通了。想學好樂理得需要一本參考書，有個叫李重光的人寫的樂理書很適合業余學習，大家不妨買本看看。

　　彈吉他的人學樂理的第一課應該是調弦，調弦的方法一般的吉他教程中都有，但這個基本功不一定所有人都掌握了。

　　我學樂理是從識譜、視唱開始的，我相信很多人都是這么開始的。我的做法是找一本歌本或是民謠吉他教程，把我會唱的歌都用唱名來唱。一開始可以一句、一句的走，先唱歌詞，在翻過來唱譜。這個練習的目的：一是在頭腦中建立音程關系的概念，就是逐步熟悉諸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各種音型、節奏型的唱法，比如附點、切分等等。

　　用唱名能唱十幾首歌以后，我就在歌本上找我根本不會唱的歌，直接唱譜，然后再填詞，也就是視唱。開始你可能老半天也唱不下來一句，你得慢慢的來。但要每個音的音高、時值都力求唱準，這個過程需要勇氣與耐心。

　　如果你能做到本帖開頭說的那兩點，那視唱也是很容易的。比如看到譜子上第一個音是1，第二個音是5，你唱完第一個1音后卻不能準確唱出第二個5音，那你就1、2、3、4、5這樣唱音階找到5 ，然后唱1、5兩個音，并不厭其煩唱100遍，1、5兩個音的音程關系就印在你的腦子里了，以后再遇到這兩個音也就很容易唱出來。其他各種音程也是這樣練習，常見的音程有限，不用多久我就能對一般樂譜進行視唱了。但那個把歌翻成唱名來唱的練習也經常會做，唱起來挺有趣的。

　　會視唱也就有了一個好的開始，之后我的第二臺階是聽音記譜。就是聽到某個沒聽過的歌時，一邊聽，一邊把它的主旋律的譜子寫出來。這個過程有點長，我也沒想明白自己是怎么過這一關的。我只記得我有段時間總在哼哼《同桌的你》這首歌的頭兩句，想把它翻成譜子來唱，但就是感覺不出用的是哪幾個音。后來，我有天隨便唱了一個譜子里邊有5 5 5 5 3 4 5這幾個音連在一起，我唱了一下就忽然感到，這不是《同桌的你》的第一句嗎?之后也就迫不及待的馬上哼后面的樂句，然后把音都用譜子記下來，當時感覺很爽，特有成就感。第二天拿著譜子給我一個懂樂理的老師看了下，除了一些記譜錯誤，音都找對了。能聽音記譜應該是個較大的跨越，因為這是能即興伴奏的基礎。也就是說只有聽出歌者唱的是哪些音，并判斷出是什么調，才能決定用那些和弦伴奏。

　　第三個臺階就是結合扒帶學習和弦。能聽出主旋是什么音之后，我就開始試著聽伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他們記下來或用吉他演奏出來，也就是扒帶。開始當然找簡單的曲子扒，比如 《白樺林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏樂器較單純，吉他聲音較明顯。扒帶的方法在王鷹、馬鴻合著的《民謠吉他新教程》的最后一章有介紹，歸根到底就是聽音記譜(不過這里是記和弦)，你要聽不出來，說啥都白搭。

　　在這一階段，有幾篇關于和弦的文字對我啟發最大，那就是王鷹、馬鴻在《民謠吉他大教本》和《民謠吉他新教程》中關于和弦的分類、命名、分析、運用、記憶、推導等的講解，我覺得這是在所有吉他教程中關于和弦最科學、最淺顯易懂、深入淺出的介紹了。 實際上在王、馬二人的書里，編配從來都講究原汁原味，和弦的運用都不會落俗套，我建議大家多看他們的書，尤其不要看劉傳的教程，我記得劉傳在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月夢》編成了三連音的節奏型(后來改過來了)，真是讓人笑掉大牙。

　　自從知道了和弦的含義后，便了解了歌中的伴奏是以和弦為單位組織的，我就開始利用扒帶研究和弦了，主要是聽各種和弦的構成音，感受、記憶他們的色彩，并看在原配中該和弦是怎么運用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是豐富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各種代理和弦、摻雜了各種經過音的和弦，再結合不同的節奏型和演奏技巧，真是變化多端，越玩越爽。

　　第四個臺階，就是扒總譜、編曲、指彈。現在很多歌曲伴奏都是由電聲樂隊擔任的，基本是四大件：鼓、吉他、貝司、鍵盤。期間，還穿插著很多音效、小打、弦樂、和聲等等，能把總譜寫出來，真的對你的耳朵和樂理素養是個極大的考驗。而對我們這些喜歡原聲箱琴的人來說，就總想著把這些元素盡量用一把吉他表現出來，于是除了扒帶，接下來就是吉他編曲了。這里就有和弦走向、調弦法，節奏型，和弦經過音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、間奏、尾奏的設計，拍弦、悶音、敲扳等技巧的運用等等，總的感覺你既是一個指揮，又是一個身兼數職的演奏(唱)者，真的很有挑戰性。而這些過程的實現都需要樂理的支持，基本上還就是那句老話“理論與實踐相結合”，學了半天樂理還是要用的，親自編一些東西再回來看理論，體會更多。

　　在這一臺階我也是剛入門，我想突破的方法只有多聽、多做、多動腦。聽真的很重要，任何音樂都會對你的彈奏有所啟發，不斷的開闊耳界總能使你更有創意;親自編曲的提高會很大，有很多吉他彈奏上的細節只可意會，只有親自做過才能體會到。

　　指彈我還是門外漢，論壇里有很多資料可供學習研究，尤其是華東少年兒童的那篇文章《一般的“民謠吉他er”玩轉美國指彈吉他的基礎》確實讓人很受啟發。編曲應該也是指彈很重要的一塊，論壇里也許應該多一些編曲方面的東西。

看過電吉他和木吉他那個難