電吉他和木吉他哪個好

　　首先選

　　電還是木，喜歡哪個直接選那個，省的還轉，純粹浪費時間。

　　選木的話，對于初學者來說700的預算很富裕了，可以有很多選擇。

　　電的話700買把入門琴還行，但是電吉他彈起來不止需要琴的，效果器先不說，起碼要個像樣的音箱，怎么著也得300多吧。

　　學電吉千萬別湊活，否則彈半年就發現手上一堆垃圾，到時候扔了心疼，彈著難受。

　　建議樓主借點買把1000+的琴，買個500+的音箱，2年之內夠你練的了。

　　前途比錢重要啊，過來人的經驗。

　　吉他掃弦技巧講解

　　手指掃弦：

　　手指掃弦在第十課有動作的要領。這說的是一般常用方法。有一些人下擊的時候用得是中指不是用食指，當然這也是可以的。這是個習慣的問題，我建議還是下擊的時候用食指。

　　掃弦還有一個技巧叫切音，在上面加一個點來表示。所謂的切音就是使正在振動的弦停止發聲。這怎么做呢

　　有兩種方法：

　　對于封閉和弦(大橫按和小橫按的和弦)將左手放松(注意不是離開弦)，這樣就可以將琴聲止住。

　　而對于開放的和弦就需要用右手手掌魚際部位(拇指外側或小指下方內側)輕按琴弦，使弦停止發音。切音的時候食指要離開拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的難點在于止弦要迅速而且動作要輕。

　　無論左手切音還是右手切音，要想切得干凈利落最重要的是把握好切音的時機。大多數人易犯的毛病是切音時間提前，也就是在琴弦還沒有完全振動發聲之前就開始消音，這樣發出的是“噗噗”的悶音而非切音(悶音也是民謠吉他中的一個技巧)。一般情況下小指下方內側使用較多，如果切音后需要立即往上回掃，這時一般使用拇指外側。

　　pick掃弦：

　　pick的掃弦在第十二課也有論述，切音在pick中也有的。方法和上面相同。只是在pick中一般都是用小指下方內側部位切音。更復雜的悶音奏法在民謠吉他技巧中會有論述。

　　pick掃弦清脆悅耳，層次感，顆粒感都較手指掃弦更好，我的建議是使用pick彈奏掃弦的歌，而對于分解和弦，特別是有雙音的歌曲用手彈比較好，其實這個大家一看到譜就知道的。

　　掃弦的動聽與否還須注意把握節奏的感覺。關鍵是強弱要分明，時值要準確。

　　掃弦何時上擊何時下擊，我建議是按譜上的標法。如果你練習了很多很多種的類型，你也可以不按譜上標的，只要你的節奏是對的，彈的順手就可以了。

　　右手切音在pick中用的不多。更多的是用到了悶音的技巧。右手切音代表作品有克萊普頓的《LaYLa》，齊秦《九個太陽》等等。

　　大家要練好左手的切音，這是表現民謠吉他魅力的一個很重要的技巧。

　　最后有首經典的純掃弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，純掃弦的歌曲，應用了和弦外音，很有特點。和弦外音常常可以在掃弦當中夾雜旋律，彈奏的時候左手要和右手配合好，開始可以慢練。

　　吉他指彈練習方法

　　1、指彈吉他是不是都用民謠琴演奏?

　　高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的最大的共同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統古典音樂差別還是很大，這也屬于指彈吉他風格，所以用琴的不同并不是區分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。

　　2、指彈吉它和傳統的古典吉它的音樂風格有什么不同?

　　從音樂角度講，節奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節奏上，大多數指彈吉它音樂的節奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統的大小調音階的限制而使用一些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現力;和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面并不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，并且和弦可以相對隨意地進行等等。

　　總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節奏，淡化了和聲，豐富了旋律。

　　3、以前演奏古典吉它或者民謠吉它的愛好者，轉學指彈風格都要注意什么?

　　民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。

　　古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節奏的把握可能相對不夠精確，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它后往往在節奏感方面需要加強。另外由于美式吉它采用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥弦的感覺也需要一個適應過程。

　　認真學習過彈唱的人的節奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，最好要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。

　　那么初學演奏指彈吉它我們都需要具備哪些條件呢?

　　首先最好我們要有一把說得過去的美式吉它，起碼應該是一把面板單板或更好的吉它。因為指彈吉它的表現力很大程度上依賴于樂器本身的敏感度，如果只有一把怎么彈都是一種聲音的吉它，很難勝任這種表現力的要求。指板最好是加寬的，指彈吉它對左手的要求雖不見得比古典更復雜，但是會比通常的所謂民謠彈唱復雜得多，所以琴弦間距最好略寬，琴橋處寬度也有相應加寬，為的是增加右手的弦距使右手撥弦準確度提高。

　　你可能需要一個節拍器，用以增強對節奏的訓練。

　　右手最好留指甲，以便奏出更為豐富的音色。右手指甲的長度和形狀都可以借鑒古典吉它，但是不必像古典吉它那樣過于苛刻的要求指甲的形狀和光滑程度，只要能達到自己滿意并能有一定的音色變化即可。由于使用金屬琴弦右手指甲的磨損很厲害，指甲比較軟的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店買到。假指甲有好多種，一般來講買全貼片比較好，挑選硬度和韌性俱佳的。假指甲有專門的膠來粘，這種膠在同樣的地方一般也可以買到。具體粘貼方法還有很多要注意的地方，建議第一次粘貼求助于專業人士。

　　每天拿出一定時間練習，盡量不要間斷。每天彈一個小時的效果肯定比每周末彈7個小時要好，當然如果每天能有再多些的時間就更好了。不過練琴最重要的是效率，有效率的練習一個小時，遠勝于不過腦子彈一下午。

　　如果你能具備以上的條件，就可以開始練習指彈吉它了。在正式學習樂曲之前，可以先做一些基本功練習。

　　一、左手獨立性練習

　　這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：

　　1、盡量將手指抬高，鍛煉指頭的耐力和力度。

　　2、開始可以比較慢的速度跟節拍器，保持勻速。

　　3、保持規范的手型，即從食指到小指盡量保持平行

　　4、指法多針對無名指和小指設計。(為達到手指的平衡)

　　基本功練習是一項長期作業，最好每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之后可以縮短些時間。在練習時最好中間不要停頓，當手指感覺到發酸或發脹時再停。

　　二、右手獨立練習

　　這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。

　　這個練習是美國鄉村風格的右手基礎。在很多鄉村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。

　　大家可以根據自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。

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