我不知道我有沒有講清楚!再補充幾句:

　　一級和弦多用于為1,3,5或以這幾個音為主,也或者是這幾個音在小節中所占的時值比較長的旋律伴奏!

　　二級和弦多用于為2,4,6或以這幾個音為主,也或者是這幾個音在小節中所占的時值比較長的旋律伴奏!

　　三級和弦多用于為3,5,7或以這幾個音為主,也或者是這幾個音在小節中所占的時值比較長的旋律伴奏!

　　以下類推!

　　最后,就可以用代理和弦來改變伴奏的色彩!來寫你自己的音樂!

　　我有時即興編和弦,如果想把譜子記下來,我就會這樣用和弦的級數來記譜!

　　這種譜子的優點是,轉調和變調比較快!變調時不需要使用變調夾!

　　當然有更簡單的記法,就是直接用小寫的阿拉伯數字記錄和弦級數!

　　而至于具體用這一級的哪一個和弦,根據不同的歌曲和不同的音樂的需要而定!

　　用大三和弦還是小三和弦,七和弦還是九和弦,掛2和弦還是掛4和弦等!看你的愛好了!

　　也要看歌曲的表達內容的需要!

　　和弦知識大全

　　第一章 和弦新論

　　傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，并且力求和聲進行的完美和規范。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。這年頭可以這樣說：把幾個音合在一起發音就構成和弦。和聲的進行是否規范屬于次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中復雜的加音和弦幾乎使你分不清和弦的功能性，布魯斯和弦同名大小調攪和在一起，莫名其妙的模進進行很難用經典的和聲理論來解釋。我們現在就進入現代和弦的奇妙世界。

　　第二章 和弦標記

　　本教程采用字母和弦標記法來表示和弦。這是流行音樂中通用的標記法，把它和級數標記法結合使用會感到很方便，能使你很透徹地領悟到不同調的和弦的相互微妙的關系，好象你的腦子里就有一張和弦表。下面我們就來熟悉這個標記法。

　　1。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

　　2。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

　　3。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示為Faug或F+。

　　4。減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。

　　5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

　　6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.

　　7。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.

　　8。小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.

　　9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.

　　10。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.

　　11。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫于原和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要注意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，并且要省去原和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

　　12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。

　　第三章 各級和弦的功能

　　流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

　　下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦!

　　C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

　　Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

　　Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

　　F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

　　G,即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

　　Am,即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

　　Bdim,即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

　　在了解了上述和弦的屬性之后，大家就可以嘗試為歌曲配和弦了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和弦不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和弦，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人經驗而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：

　　1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和弦(即1，2，3，4，5，6，7級和弦)

　　2，對歌曲常用的離調和弦比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和弦。

　　3，看樂譜上的和弦可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。

　　4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心里能為它配和弦。

　　我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以制作出優秀的現代音樂作品的。

　　第四章 各級變化和弦

　　接下來我們要為歌曲配置更優美的和弦，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和弦。關于變化和弦在經典和聲學里有復雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對于那些沒有系統學習過和聲學的人來說，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我采用了一種比較直觀的說法，關于離調和弦等內容的正確涵義會在以后寫明。

　　注：所有和弦轉位都沿用傳統名稱，第一轉位稱六和弦，第二轉位稱四六和弦。

　　1，主四六和弦(K46和弦)

　　這是一個在古典音樂中很常用的和弦，但它在流行音樂中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二轉位，以C大調舉例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特點是，雖然算是主和弦，但因為它以SOL為根音，所以一點也不穩定，有著極強的向屬和弦去的傾向。試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和弦的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是C-G7-C(這可是很常用的結尾哦)我們就可以改為C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)傾向與屬和弦G7，而屬和弦G7又傾向于主和弦，這樣從C/G開始一系列的和弦都順著它的傾向性行進，音樂就變得流暢了。在古典音樂中，C/G-G7-C的進行是最經典的終止式。

　　2，二級六和弦

　　二級六和弦是二級和弦的第一轉位，在C大調中是Dm/F。它的構成音是FA，LA，RE。大家會發現它與F和弦(四級和弦)只差一個音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二級六和弦實際上可以看成是四級和弦的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和弦，現在就可以用二級六和弦代替，C大調中就是用Dm/F代替F和弦。二級六和弦保持了二級和弦柔和的特性，不象四級和弦那么硬，也沒有強烈的“飛”起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那么強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和弦代替四級和弦。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和弦就是二級六和弦，而這個地方的和弦功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了!這就是二級六和弦要達到的效果。

　　3，大二級和弦

　　這實際上是一個離調和弦，不過在這里我不從這個角度去說明問題。大二級和弦就是升高三音的二級和弦，在C大調里是2，#4，6和弦。它的特點就是強烈傾向于屬和弦(五級和弦)，也就是在C大調里構成D-G的進行。在前面介紹二級和弦時我曾提到二級和弦最重要的用途是置于5級和弦前面，所以我們可以這樣認為大二級和弦是增強了小二級和弦向屬和弦的傾向性。在C大調中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首調)則不能這樣代替，因為這會構成與和弦#4的小二度沖突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲(如《今宵多珍重》)都會在屬和弦前使用大二級和弦，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和弦一樣，大二級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性質和D和弦是一樣的，只不過音響更豐富些。

　　4，大三級和弦

　　這也是一個離調和弦。在C大調里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音形成。它傾向于六級和弦Am.也就是在C大調里構成E-Am的進行。它實際上也是Em到Am進行的強化。和前面一樣，我們可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能這樣代替，因為SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三級和弦。有首圣誕歌曲就連續使用了大二級和弦和大三級和弦。另外，和所有的離調和弦一樣，大三級和弦也可以擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性質和E和弦是一樣的。

　　5，大六級和弦

　　這也是一個離調和弦。而且這是一個很常用的和弦，它的“離調感”十分遠，所以能制造出很動聽的效果。在C大調中是A或A7和弦(和其他離調和弦一樣，它可以擴展成七和弦)它強烈傾向于二級Dm和弦，這樣就在C大調中形成A(A7)-Dm的進行。這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替Am到Dm的進行，還可以代替其他和弦到Dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在音樂中作用的最好例子。看一下：

　　3 - 4 | 2 - - | 這個例子，如果你想在第二小節配置Dm和弦，那么前一小節用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎?那將會是一種新鮮的感覺。這種和弦手法在流行音樂中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和弦，著名的圣誕歌曲全曲多次使用該和弦。這個和弦十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為DO時使用該和弦，因為它會與和弦的#1音沖突。

　　6，一級七和弦

　　這也是一個離調和弦。一級七和弦在C大調里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，這是一個大小七和弦，是降SI而不是還原SI，在其他調里可不要搞錯了。它的用處就是置于四級和弦前面，一級七和弦有強烈的傾向于四級和弦的特性，又由于它本身屬于主和弦系列，所以如果我們使用了一級到四級的和弦進行，就可以在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，形成C-C7-F的自然進行。有一首英文老歌就使用了該和弦。

　　7，小四級和弦

　　大調中，四級和弦應當是大三和弦，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置于四級和主和弦之間，也就是在C大調形成F-Fm-C的進行，小四級當然是一個小三和弦，它的加入會使音樂突然變得憂傷，所以它不但可以置于四級和主和弦之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的(雪絨花)在最后結尾時，就使用了小四級和弦。很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。

　　8，五級增三和弦

　　這個和弦不算很常用。它升高原來五級和弦的五音，變成增三和弦。在C大調中是Gaug(G+)，這個和弦的用處是當一個樂句結束在屬和弦上時，可以用五級增三和弦來代替五級和弦，增加意尤未盡的氣氛，然后音樂稍作停留便又從主和弦開始，這種手段在爵士音樂中有著較多的應用。

　　9，降六級和弦

　　是一個常用的變化和弦，是大三和弦，在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如此，因為它只有一個音DO屬于C大調自然音階，嘻嘻，就是這個DO成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音DO上(首調)，我們可以利用降六級含有DO音，把降六級置于主和弦的前面，達到一種特殊的音響。在C大調中，如果本來是G7-C的終止，現在可以用G7-bA-C來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是DO，但和弦是降六級-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那種宏偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。

　　10，降七級和弦

　　相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。在歌曲中如果在本來使用一般和弦的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級后面可以接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》，The Beatles樂隊的,, 都使用了降七級和弦，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴展，把bA-C擴展為bA-bB-C,也就是在降六級與主和弦之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和弦的效果，更適合于那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。

　　11，降三級和弦

　　這也是一個用得不算太多的變化和弦，在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它離C大調也比較遠，只有SOL是調內音，因此只有旋律出現SOL時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以后馬上又回原調。這種和弦就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一個降三級。

　　12, 降二級和弦

　　降二級和弦在流行音樂中用得比較少,在爵士樂中倒有一定的使用.經典和聲學里給予這個和弦以一個名字,叫"那波里和弦".當然對于我們的應用者來說不一定要了解這么多.這個和弦在C大調里是bD和弦,b2-4-b6,離C大調相當遠,在鋼琴上聽是完全沒有關系的,但這樣就注定了它是一個極有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的結尾,在主和弦的前面,感覺是十分奇特的.不過我沒有找到合適的例子來說明,以后再補上吧.

　　一、終止的功能 一首樂曲、一個段落或樂思的結束，叫做終止。

　　聲的終止，就是標志著這些不同層次的結構在停頓或結束時的和聲進行。 在大小調風格的多聲部音樂中，終止的構成雖然往往是旋律、節奏、和聲等多種因素共同作用的結果，但和聲卻是終止的主要標志。這是和聲結構功能的體現，是為那個時代的音樂風格所決定的。 人們在長期的音樂實踐中，已經積累并整理出一套相當完善的和聲語匯，終止式就是其中的一個重要部分。它們就像人類語言的句法和標點符號那樣，起到組織音樂語言的作用，并適應各種語義表達。

　　形形色色的和聲終止式，被安放在各種具有停頓或結束意義的結構部位上，使音樂中那些層次不同的局部，既互相區分又有機地銜接起來。 二、終止的類別和應用 終止的類別，可以從幾個不同的角度劃分。 1.結構分類 樂段，是音樂中具有相對完整曲式的最小單位，是構成一切較大型、復雜曲式的基礎。 樂段的終止，在音樂語言中具有典型的意義。 從和聲終止在樂段中結構地位來看，存在著三種不同的形態。

　　(1) 結束終止(簡稱終止) 這是以收攏性的和聲進行在樂段結束部位構成的停頓。其結束的完滿程度，要根據終止式和聲進行的各種條件而定。 例58最后的六拍，是由V——I構成的結束終止。

　　(2) 中間終止(半終止) 這是以開放性和聲進行在樂段內部所構成的停頓，一般應與結束終止形成響應。例58第三、四小節中I——V的進行是極為典型的。

　　(3) 補充終止 有時，在結束終止之后，再增加一組收攏性的和聲進行，叫做補充終止。它可以使樂段得到延長，主和弦更加鞏固。

　　2.和聲分類 根據和聲進行的性質，終止式又可劃分正格終止、變格終止兩大類別。

　　(1)正格終止 由V——I的和聲進行構成的結束終止，叫做正格終止。在音樂文獻中，除了像例58那樣的由V、I兩個原位三和弦構成的正格終止外，更常見的是用V級的七和弦代替三和弦，以求得屬和弦對于主和弦的更積極的傾向和支持。例59第二、三小節及其以后例子，都屬于這樣的情況。 IV——V——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做復式正格終止。這樣的終止如同復式正格進行一樣，由于其特殊的緊張度和豐滿性，在實踐中被廣泛運用。IV級三和弦也常為II6或II所代替，如例61。 例58 例59 例60 例61 凡是由開放性的正格進行、復式正格進行所構成的中間終止，都叫做正格半終止。參看前面已經講過的例58第三、四小節。

　　(2)變格終止IV——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做變格終止(例62) V——IV——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做復式變格終止(例63). 凡是由開放性的變格進行、復式變格進行所構成的中間終止，都叫做變格半終止(例62)。 在古典主義和早期浪漫主義的音樂中，變格終止有時以補充終止的形式出現(例59)。它的獨立意義，遠遜于正格終止。直至19世紀中葉，歐洲各民族樂派興盛之后，各種形態的變格終止才逐漸流行起來。

　　3.語義分類 各種形態和類別的終止，在實際應用都存在著完滿程度的差異。這要取決于終止式和聲進行的力度，結束和弦的節拍地位、排列、重復音等多種因素的情況。 按四部和聲寫作的一般規范，完滿的終止，必須由四、五度關系的和聲進行構成，低音作四、五度跳進;作為結束弦的I，必須處于強拍、原位、根音旋律位置并有穩定呈示的足夠時值。 凡不具備上述條件之一者，均屬于不完滿終止。

　　例64 半終止本身就是不穩定的，不必再做完滿或不完滿的區分。但影響終止完滿性各種因素，在半終止內仍然會發生作用，使半終止的中間停頓感也存在程度上的不同。 從某種意義上講，音樂也是人類傳遞思想感情信息的一種語言。它在語義很多微妙的感覺，往往就通過像終止式語義分類中這種更細微變化而表現出來的。 終止的結構分類、和聲分類、語義分類，是從不同的角度對終止的解剖，是同一問題的不同側面。所以，當我們在分析、描述某一具體終止結構的時候，絕不可把它們截然分開，而是應當盡可能地把三方面的內容都概括進去。如：例61可叫做不完滿的復式正格終止，而例63則是完滿的復式變格終止，等等。

　　三、書面習作示范 課題：為旋律配和聲的終止設計 指定的旋律： 例65 合理的終止設計，必須以正確的旋律分析為前提。當理解了這條a小調的旋律結構，是帶補充結尾的兩句樂段之后，和聲終止的設計就容易著手了。 半終止劃在第四小節。B音配V級和弦，前一小節的D音只有IV三和弦一種選擇，這是一個正格半終止。 結束終止是第七、八小節。這里的和弦選擇，可從結束音倒著往前思考：A音配I，B音配V，D音配IV，得到一個復式正格終止。 最后的長音A可以有I和IV兩種選擇，正好配置一個IV——I的變格補充終止。 例66 在以上終止和聲設計的基礎上，再經和弦選擇的補充完善，低聲部的編寫，內聲部的填充，便獲得了如下的四部和聲方案。 例67 兩點說明：

　　(1)聲部排列法從第五小節第二拍上由密集變為開放，是為了適應旋律音C到F的向上四度跳進。這樣的改變，確保了內聲部經終如一的平穩進行。

　　(2)第七、八小節終止的處理，一方面是為了順應次中音聲部導音(V的三音#G)上行的自然傾向，同時也是為了避免V——I的四部同向，第八小節的I采取了省略五音的不完全形式。如果導音#G作三度下行到I的五音E，I就可以獲得完整的結構。第八章和弦的轉換 一、和弦轉換的意義 在低音保持不動的條件下，由于上方聲部和弦音位置更迭所構成的同一和弦的變化，叫做和弦轉換。這是和弦延續并獲得其內部節奏運動的一種有效手段。 當我們為一個指定的旋律配和聲時，如果和弦的更換與旋律節奏總是完全同步(即一音配一個和弦)，那將十分笨拙而且會困難重重。和弦轉換，則可以幫助我們調節和聲節奏與旋律的關系。 屬于同一和弦的兩個或更多的音，可以通過和弦轉換的方式，容納在一個統一的縱結構之中，以此避免和弦更換頻繁給和聲節奏所帶來的紛亂感。一個時值較長的旋律音要免于音調，亦可通過和弦轉換而使其獲得相應的節奏支持。

　　二、和弦轉換中的聲部進行

　　1 和弦轉換可能引起排列法的改變，但并不是必須的。 旋律聲部參與轉換，向上跳進，排列法可由密集變為開放;向下跳進，排列法由開放變為密集。 旋律聲部保持不動，只有內聲部參與轉換，聲部同上進行時，排列法可由開放變為密集;聲部向下進行，排列法由密集變為開放。 不改變和弦排列法的轉換，必須在旋律聲部的跳進不超過四度的條件下，由上方三個聲部的同向運動構成。 弦轉換與排列法關系的知識，有助于我們在運用和弦轉換的方法時，求得聲部音更好的協調與平衡。

　　2 轉換的和弦，應盡量保持和弦音重復與省略的正確性。

　　3 經轉換之后的和弦，應與下一個和弦保持正確的連接關系;同樣應當避免平行八、五度，四部同向，聲部超越等不良進行。

　　4 弱拍上的和弦，不宜通過轉換和形式在強拍上延續。因為這樣會形成和聲的切分節奏，與現階段所學習的傳統和聲風格不符。 在為旋律配寫四部和聲的習作中，應當積極地利用和弦轉換的手段，去求取和聲節奏與旋律的協調和聲部間的自然平衡。

　　三、鍵盤和聲音型——柱立式 一比二 懂得了和弦轉換的方法之后，在即興伴奏中，運用“柱立式、二比二”的和聲音型來處理旋律中和弦音的轉換或延續，當不會再有困難。 “柱立式、一比二”，是說一個和弦占用兩個節奏單位。 術立式和弦轉換一次，便構成一比二的節奏形態;和弦原樣重復一次，也屬于“一比二”音型。在“一比二”音型中，和弦的低音無論是延續、重復或八度跳進，都不改變音型的性質。 鍵盤即興伴奏，有重復旋律和不重復旋律兩種形式。 柱立式和弦音型重復旋律，通常是將旋律置于高音聲部;兩個內聲部的和弦音，以密集排列方式在下面伴隨。當旋律中出現和弦音轉換時，三個聲部同時轉換;旋律音處長，和弦可作節奏上的重復。 不重復旋律的術立式和弦音型，主要的任務是為旋律提供一個和聲與節奏的背景。除左手的低音聲部可作正常的跳進外，右手的三個聲部應晝保持平衡進行和彈奏的方便。可自己確定一個和弦的旋律位置的水平線及起落的弧度，以便于和弦材料的組織。人們比較喜歡以主和弦根音旋律位置為水平線，以此求得音樂結束時能儀在根音旋律位置的穩定主和弦上。

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