紅棉古典吉他圖片

　　古典吉他這個雅俗共存之塔

　　時常會想這樣的問題：如果有一天，這個地球上只剩下自己一個人了，現在人們可以享受與擁有的這些知識與財富中，有什么可以在我這里保留下來?問題雖然極端，但是卻可以由此思考一下自己到底對人類這個整體有了什么貢獻，自己掌握了什么可以令更多人最終受益的技能――令我感到無比失望的是，能從我這里存留下來的只有人類原始的某些東西，其它的不說，至少我摯愛的吉他是無緣再彈了，我能有所印象的與樂器可能相關的只有――用兩片瓦塊夾一片新鮮的樹葉、捏個泥哨、弄段樹皮吹響這類能吹出一種不知是否也屬于樂音的東西來!

　　其實仔細想想，在任何一個門類當中，都象一個金字塔一樣積聚了從頂尖智能者到俗不可耐者的混雜群體。以建筑行業來說，我們看到的高樓�笙茫?ビ鍆ぬǎ?薏渙釵頤歉刑居肷托腦哪殼揖又?惺剩?墑撬?鞘竊趺蔥緯傻哪兀考父齠ゼ獾納杓剖Γ?磯嗥接掛恍┑納杓平常?芏嗝爬嗟鬧圃煺�.....及至只有體力很少思考的奉獻人士，甚至還包括了驢拉馬馱之類的動物的貢獻，而更多的人就最終居住于其中，對頂尖的設計者充滿敬畏或不屑，吃著驢馬之肉鄙視或同情或無視那些他以為只有體力的人們;再看計算機業，能夠生產CPU的有幾個廠家?能夠生產主板內存或硬盤的多了一些，能夠生產主機箱的那叫眾多，能夠設計操作系統的有那么幾家公司中的幾許能人，會編應用程序的多及數萬，會用操作系統會用應用程序的用好的很多，用不好的不少，最終幾乎是狗都可以在砸一下鍵盤，按一下鼠標之際就會放電影聽歌曲無意間弄出來個什么同類MM之類，隨便叫幾聲就可以通過語音令計算機為是“魚網還是互聯網”感到困惑;及至于古典吉他，則是每個時代有幾個令一些人知之為榮并津津樂道言必掛齒的吉他制作大師，有一些被一些人以為不知為恥的吉他作曲或演奏大師，更多的人學習并彈奏吉他享受他們能從吉他中得到的歡樂，其間也夾雜一些以其混飯糊口、以之沽名釣譽之徒，更甚者也有人純粹用它作為吸引什么mm或娘們的工具!然而，無論建筑還是計算機或是古典吉他，你所能想到的任何一個人一件事與之相關的都有其存在的必然性，試想如果沒有了令人鄙視之人你何來高高在上的榮耀感覺與穢言相加時的快感?如果沒有了業余愛好吉他的蕓蕓眾生，你怎么顯得專業?你能傳道授惑于誰?沒有了專業的人士與令我們敬仰的大師，你哪來的追求目標，你怎么得到更好的進階的指導?所以，一切都是必須的，為了他們的存在而感到自然，釋放你所有想釋放可以釋放會感到快樂與痛苦的情緒――無論是以何種方式，作曲也罷、悉心授道也罷、言辭激烈也罷、對罵也罷、拳腳相加也罷，古典吉他不會為誰存在，不會因誰消失，每個人享受他應得到的那一份，或多或少，或榮或辱，但總有一點即所謂皮之不在，毛將焉附，誰人是皮是毛，自思自忖，勿示于人。

　　居住于古典吉他此塔之人，雅俗并存，大家相互依賴，相互扶助或互相推擠，有空缺之地自會有人填補，居無所處之人自會他往，或者曲高和寡，或者俗者眾賞，都為此塔之存在慶幸吧，因為，至少目前在中國來說，在這個塔里積聚了最多的時常把音樂掛在嘴頭或心中的人或者說朋友或者說同好或者說無賴。

　　古典吉他經典教學：吉他撥弦方法簡論

　　吉他撥弦方法簡:論我們現在有很多教吉他的老師對這個問題不以為然 然則此方法不能對學生詳細講解對學生后面的進階和提高又起著很大的影響 乃至于水平不能提高和高手的差距越來越大........

　　在上個世紀80年代是我國學習吉他的高峰期 而方法又是多種多樣教材也不標準以至于遍地開花而處處不精 87年在北京陳志老師請日本的一個普通演奏家給中國的高手們好好上了一課再加上后來的珠海國際吉他藝術節國外大師們的親自演奏.示范和講解 我國的演奏水平提高了幾個檔次 90年代的中央音樂學院及后來幾家音樂學院都開了古典吉他專業 這才終于和國際實現真正的接軌 而各地的教學和演奏水平也普遍得到提高

　　下面簡單介紹撥弦方法的要點: 我們知道撥弦方法其實也就兩種 一.靠弦, 二.勾弦 顧名思義靠弦也就是把撥弦后的手指靠在下根弦上, 而勾弦就是把手指勾起來 ,然而這只是我們的簡單理解.

　　87年小日本講的也就是這兩種方法的區別和共同點 ,后來陳志先生用了一種簡單明了的說法'"勾弦叫不靠弦的靠弦彈法' "再后來90年代后又叫自然撥弦法 ,而靠弦又不是那么容易掌握的,所以現在大多都是用的'勾弦'居多 ,這兩種方法的共同之處在于手指撥弦方向都是向下一根弦用力 ,不同之處也就是一個靠在下根弦 ,一個從下根弦上飄過 ,勾弦不是挑弦 ,這也就是正確掌握勾弦方法的根本所在 ,挑弦是把弦向琴面的正上方大致是垂直方向發力 ,而勾弦是順著琴面5到15度方向自然發力, 而超過這個角度也就接近挑了, 所以老師們一定要詳細講解 ,示范力求學生掌握這一好的方法 ,

　　靠弦難掌握的是怎么克服撥弦后的折指問題和速度的提高 ,其實速度不是問題而是態度 ,西班牙有種民間吉他'flamengo'吉他主要就用的是靠弦, 而速度可以彈的飛快, 高手們彈得速度不亞于撥片彈法, 靠弦的用力方向是向下根弦平行發力, 甚至有點向琴面方向壓的感覺 ,發力位置是用手指和手掌的大關節 ,經過另外兩個關節的變化發出聲音, 難點是第一關節往往因為用力的原因產生自然的倒彎現象 ,這就是我們常說的折指, 首先要克服這個問題才能很好的掌握靠弦方法 ,這兩種方法都要熟練掌握, 以后的學習和演奏都會用上, 比如:彈bass大多用靠弦, 木吉他兩種都用 ,而電吉他和匹克吉他等撥片彈法大多用勾弦.......

　　不管是靠弦還是勾弦 ,共同點都是用手指尖觸弦, 觸弦角度是以自然角度[指甲和肉同時觸弦],觸弦角度的變化可以發出各種各樣的音色...... 先寫這么多 ,我的打字速度很慢, 心理想哪兒 手指不打哪兒, 下次先把文章寫好再請人打好,了 上面只是一些個人心得 希望批評指正 多提寶貴意見!

　　古典吉他基礎學習：怎樣快速記譜

　　How can I quickly memorize a piece?

　　There are many approaches to take, and it\'s probably a good idea to use

　　as many of them as possible.

　　First, try to learn what the large scale structure of the piece is. Is it

　　binary? Ternary? Rondo? That way you are basically beginning by cutting

　　it up into more manageable chunks.

　　Second, look for phrasing and other types of musical structures.

　　Try to learn it by ear (can you sing the piece all the way through without

　　the music or the guitar?). This is easier for people who are more \"aurally\"

　　orientated (like me).

　　If you are more \"visual\" try to memorize the page to as great an extent as

　　you can. The harp prof here gave a lecture about memory & learning

　　techniques, and said that visual memory really was more stimulated by

　　looking up (and to the left, I think) so if you can, try placing your music

　　stand VERY high (for practice & learning) such that you are looking UP at

　　the music.

　　I knew many guitarists in Spain who memorized the solfege syllables - they

　　could sing their pieces from start to finish (mi re mi fa mi re mi...)

　　Try to memorize the piece starting at the back (This is a tip from David

　　Russell) - we always go from front to back, often bogging down, so usually,

　　the farther into a piece we go, the less familiar & comfortable it is. If

　　you learn the LAST measure, then the next to last measure, etc. you are

　　setting up a situation where the farther you go, the MORE familiar and

　　comfortable things are.

　　This also brings up the issue of learning single measures (apart from

　　whatever musical context they might have). Jose Tomas used this technique

　　as a way for his students to learn 30 minutes of *new* repertoire in

　　1 month: at the beginning, make a learning plan, in which you assing

　　yourself X measures to learn each day, making sure that every day you

　　learn some of every piece (instead of working on piece A, then later

　　starting on piece B, etc.). Learning very short chunks helps you program

　　your physical movements much better.

　　This brings up the even more excruciating techniques suggested by Manuel

　　Barrueco. Make sure you know your right and left hand fingerings so

　　thoroughly that you can do either separately.

　　For example, play the piece with the right hand only (i.e. all open

　　strings, but using the *EXACT* right hand fingerings).

　　Then, try playing the left hand alone. This is a bit harder, because it

　　doesn\'t really necessarily function as well without the precision of the

　　right hand. Barrueco\'s solution is to mis-tune the guitar to some random

　　tuning (i.e. 6th to F, 5th to Ab, 3rd to G#, 1st to D#)...then play your

　　piece, concentrating on plainingg the fingering perfectly.

　　This is an excruciatingly difficult thing to do if you are primarily

　　an \"aural\" type (I am) - but it\'s good, the totally \"wrong-sounding\"

　　nature of this forces you to fight to not be distracted and concentrate

　　on playing the fingering right.

　　Do this *very* slowly to practice the fingering without relying on your

　　附\"反彈吉他\"的翻譯:

　　當回好人，給大致翻譯一下：

　　怎樣快速記住一個曲子

　　有很多辦法，最好盡量綜合使用

　　首先是分析曲式，看看是2段體，3段體還是回旋曲，這樣就可以把曲子分割成容易對付的幾塊，

　　然后看每個段落和樂句，

　　用耳朵記住整個曲子，你能不能不聽錄音，不用吉他把整個曲子唱出來?這個方法適合聽覺導向的記憶者，

　　視覺導向的把譜子放在高處往上看更容易記住，

　　很多西班牙的演奏家能從頭到尾把曲子唱出來，3234323。。。。

　　大衛羅素從后邊往前背。。。。

　　何塞托馬斯教學生用1個月記住一個30分鐘的曲子，方法是訂個計劃，把曲子分成小塊，每天學一塊，順序任意。。。。

　　更精確的辦法就是象八路愛科一樣記住兩手的指法，直到可以兩手單獨運動，

　　比如，光彈右手，都是空弦，指法要精確。。。

　　還可以只按左手，八路為了集中精力，把琴弦都給調亂了，這樣就不會用右手了，對聽覺記憶導向的人這樣很難，但是很有效~~~~

　　很慢的這樣練習.

看過紅棉古典吉他入門