古典吉他入門基礎教程：正確的演奏姿勢

　　首先，我認為要以身體放松和形體平衡為兩大主要要點。這樣才能保證雙手的走位能夠充份發揮。如果沒有正確的姿勢，肌肉會產生疲勞、緊張，一旦長期養成習慣，不僅難以糾正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材說有時能夠導致某種疾患，本人不敢茍同，認為言重。還是言歸正傳吧。

　　1、 坐姿：

　　我一般用40-50CM的凳子，當然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，沒有必要規定是多少，因為每個的體形、骨骼不一樣，也就是說要達到前面所說的兩大要素，是因人而異的。所以凳子這點沒有定論。當然，凳面應該平，不要墊軟、厚的東西。還有一點，那就是臀部大約按四分之三的接觸面是最好的(個人經驗)，即凳子的前部。

　　2、 持琴姿勢：

　　不知道大家注意到沒有，琴與身體通常有幾個接觸點：1、左大腿中間;這是最主要的支點。2、左胸(大概在乳上2-3CM處)受力最小的就是這個點，因為僅僅是吉他輕輕依靠的點

　　3、右臂肘部內前大約4-5CM處 4、右腿內側大約中間。這四個點就支撐起了琴體。當然，左手自然也算接觸點，但是不是主要支點。至于琴體角度，大約是35-40度左右。有的大師在彈到高潮或者某些段子的時候，或許整個琴體會發生比較大的變化，這是正常的，道理我無法說，反正初學者開始不要管就是了。

　　左右腿的位置：，一般來說，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，還使左腳膝蓋稍微比大腿高些。所以有的專用踏板是可以調節高度的。左腿踩在腳凳上小腿盡量垂直地面，膝蓋不要朝兩邊傾斜。為了省力與穩定，左腳全腳掌踩在踏板上。右腿應向右側分開 30-45度。在長時間的彈琴中，常常通過調整右腳來調整身體，這是很多人都有體會的。有的教材還讓初學者用右腳打節拍，我是很反感的，節拍是音樂素養之一，甚至是天生的，應該靠其他方法來鍛煉。再說這種辦法會極大影響初學者的琴感。 左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前棱或者后棱與腿接觸，盡管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對于初學者和一般的演奏者來說，首先應考慮的是穩定與平衡。

　　有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上，我認為有些教條或者畫蛇添足。萬一初學者是一個上長下短身材的人怎么辦?呵呵。根本就沒有必要規定。

　　3、 左手與左臂的姿勢

　　左手拇指面向食指側大概中間處，是重要的用力點。大概在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，自然地其他指遙相呼應，這樣各指才好發力。;肘部自然下垂，一般隨著走位基本是前后運動，不要左右偏移運動。也就是說比如大橫按的時候，左手肘部是朝前運動的，這個很好體會。

　　肩部不要緊張，也不要試圖盡量靠近身體或者遠離身體。

　　手腕放松并自然彎曲，手指自然輕靠指板，與音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自

　　然弧狀。

　　4、 右手的幾個要點：

　　持琴姿勢正確后，右手前臂中部輕放在吉他側板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔處分別把手指放在各弦附近，就可以開始了。

　　有幾個要點要注意：

　　右手掌與各指應該養成自然與弦呈40-60度的夾角。(千萬別太在意這些數字，僅僅是為了形象)

　　右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。 5、上身的正確姿勢：自然坐直，不要試圖一直保持直，因為沒有必要也不可能一直保持。送一兩個字：自然。但也不能就彎曲。

　　古典吉他入門基礎教程適合初學

　　不論你是在別人的指導下學習還是自己研習古典吉他，擁有各方面的吉他學習參考資料都是必須的，特別是對于自學古典吉他的朋友來說，這些參考資料就是能指導你學習的全部，吉他學習資料大體可分為兩種類型：(1)有關理論及一些背景知識;(2)技巧教學;更具體的來說你需要以下這些方面的資料：

　　[1]古典吉他的持琴姿勢、左右手演奏的基本技巧;對于自學來說，這類資料最好是影像資料，既有講解又有示范;——類似的資料有<跳動的尼龍(Pumping Nylong)>、陳志吉他教學系列等;另外網絡上一些關于具體某個具體技巧的研究與教學視頻都可作為參考;

　　[2]音階練習：音階練習的重要性是不言而喻的，有效率的音階練習可以很快地提高你的左右手技巧，熟悉指板上各位置的音并建立起對于調性的認識;一個好的音階練習參考應該包括所有大小調音階練習并且有具體的練習提示;——如塞戈維亞全音階練習等;

　　[3]練習曲：一首練習曲往往側重于某種或幾種技巧練習，以卡爾卡西的25首中級練習曲為例，每首都有其側重練習的技巧類型;彈奏練習曲比音階練習會更富有趣味一些，有的練習曲旋律性也會很好;

　　如果是自學的話，你所彈奏的練習曲最好都有比較具體的練習提示，并且嚴格按照相應的要求去做;

　　[4]適合于自己水平的樂曲譜例集，彈奏適合自己水平的一些曲子可以大大提高自己吉他學習的興趣，吉他學習能夠達到什么水平往往與你能夠堅持多久，學習是否有計劃大有關系，而適當的樂曲學習可以提高你的興趣，為了彈奏自己所喜歡的樂曲，你就會樂意花更多的時間去練習所需的一些技巧;比較詳細的樂曲彈奏提示以及多聽一些好的示范演奏對于初學來說特別重要!——除了購買一些譜例集外，隨時注意從網絡上搜集適合自己彈奏的一些曲目也是一個不錯的主意;

　　[5]音樂理論：如果吉他是你接觸的第一件樂器，以前沒有系統地音樂理論知識，你就需要比較詳盡系統地學習一下音樂理論知識，需要備齊一些音樂理論參考資料;理論和實踐的關系在音樂上沒有任何例外，樂器演奏就是音樂理論的具體實現，了解一些理論知識，你會對吉他學習中的很多內容有更好的理解，進而在演奏過程中參與改編創作并漸漸地可以自己去編寫自己的吉他作品;

　　[6]吉他表演：不可否認的是，無論你只是初學或者是職業演奏，作為樂器學習，常會有為人演奏的情形，吉他表演包含很多你可以學習的知識與技巧以及一些有效的訓練方法，因此你需要有這方面的資料并加以研究以指導自己如何更好地去在更多的環境中表達樂曲并感

　　染觀眾的能力;

　　[7]吉他歷史：了解吉他這件樂器及其演奏的音樂的發展歷史，了解吉他發展史中那些著名的制作家、作曲家、演奏家;——不要企圖在一開始就了解所有，記住全部，那是不現實的，可以放輕松些，你對這些歷史性資料的興趣也會不斷地發展;

　　[8]吉他的養護：你需要一些吉他養護的基本知識，每個人一個時期的投資都是對自己來說值得珍惜的，象如何清潔吉他，如何放置及環境要求，長距離運輸過程中需要注意的事項、如何上弦等基本的保護知識;

　　古典吉他入門基礎教程：技巧講解

　　1.壓弦法

　　壓弦法又稱*弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響后手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。

　　壓弦法較多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富于層次感。

　　2.勾弦法

　　右手指甲觸弦后，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

　　(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。

　　(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

　　(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

　　3.琶音

　　琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

　　(1)單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介于掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

　　(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。

　　(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第

　　三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然后從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

　　4.掃弦

　　掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

　　(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指

　　除外的四個指頭并攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

　　(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

　　5.右手切音

　　右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之后順勢用*近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

　　6.大鼓

　　大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊后大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

　　7.彈指

　　彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作松散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用于表現緊張、熱鬧的氣氛。

　　8.捫音法(返回)

　　捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、余音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太*右邊則無效果，太*左邊則無聲音。

　　9.摘音

　　摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然后讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

　　10.小地雷

　　小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

　　11.輪指

　　輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。

　　12.倚音

　　裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。

　　(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然后用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然后用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。色盲色弱請搜索 彩虹橋色盲眼鏡!

　　(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。

　　13.推拉弦法

　　演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響后，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復使用。

　　14.小鼓

　　左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交*壓在第五弦上，再住兩根弦的交*處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。

　　15.顫音

　　音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音后，再用左手另一個指頭迅速反復擊弦使音符按要求彈出。

　　16.左手切音

　　左手按住需彈的音符，右手彈響后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。

　　17.左手獨奏

　　直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。

　　18.泛音奏法

　　泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。

　　A人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處后十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。(當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果)。

　　B自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他 的3、5、7、12品。

　　19.敲板奏法

　　演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。

　　20.鐘音

　　鐘音在吉他演奏法里是一種模仿鐘的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交織成一組分解和弦.

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