古典吉他入門教程：古典吉他推薦

　　古典吉他的學習和練習比民謠以及其他樂器都要嚴謹得多，如果您說的是因為五音不全而選擇古典吉他，可能學習阻力更大，古典吉他都是看五線譜，需要的樂理知識比平時大家娛樂娛樂、自彈自唱或者組個樂隊需要的樂理知識多多了，所以還是看喜歡什么。如果喜歡彈唱、逗逗妹子、發泄情緒、跟朋友組樂隊就別選擇彈民謠吧。民謠可以速成的，精力和時間投入相對小一些，畢竟大家都是為了娛樂嘛。

　　或許您只是想買個古典吉他來，當民謠的彈，那我也不說什么了，因為有人怕金屬弦按著痛、對金屬過敏、僅僅偏就喜歡古典琴更柔美的音色，都有過這個先例，就是買把古典琴來當民謠的彈。可是可以，但是不十分建議。

　　至于買琴，如果預算在1000以上的話淘寶的天貓商城上有性價比不錯的中低端品牌吉他，確實不錯，性價比可以的，買著也比琴行放心(有一小部分琴行確實不厚道，忽悠你不買好的，只買貴的);如果你的預算不多，在1000以下的話，建議也不要隨隨便便地去買個便宜琴來彈。最好找一個你們當地的二手交易市場，網上的也可以，買個二手琴。我去年就買了一個二手的西班牙桑切斯古典琴，非常好，才花了幾百塊，那把琴是十幾年前別人買的，屬于三分鐘熱情就放棄的那種，建議樓主可以撿這種便宜，哈哈，畢竟三分鐘熱情的人很多。幾百塊買新的也就買個爛琴，二手的話，往往可以買個非常不錯的，不怎么彈比較新。

　　至于學習的建議，也不好給出什么，你去找個吉他論壇，看看新人版塊什么的吧，別人的心得。

　　古典吉他入門教程：學習古典吉他的步驟

　　一.準備工作

　　1.琴

　　第一個要說的當然是琴了。不過這方面的資料太多了，我只說一點，以自己的經濟情況而定。但買的琴要遵從幾個條件：a手感好(太硬對手的放松很不利);b音準(不然聽力就費了);c做工精細標準(以合適自己為準)。大概就這么多吧。推薦幾把：低檔的協奏11、中檔CG16、中高檔ariaAC50(對初學者稍有些硬，配軟一些的弦);高檔琴：真的想為吉他事業奮斗終身的，有錢你就買吧。

　　2.弦

　　我的經驗是不要小看弦的作用，特別是對經濟條件不好的人。你可能沒錢買一把很好的琴，但你可以買一副好弦使你琴的音色提高一個檔次。有一個誤區是弦高張力的好、音量大等等。請注意這其實是針對水平較高者說的，由于音樂表現的需要，的確是高張力的好。但初學者用比較硬的弦非常不利!切記!用軟的吧，很舒服，既可以輕松的演奏又可以使方法容易做到位。

　　3.輔助用具

　　腳凳，譜架，節拍器，沒什么可說的，必備。

　　濕度計，擦琴布。北方的朋友有一個琴會干燥開裂的問題。在琴盒里放一個濕度計，隨時測量，一般50-70較好，再低的話就要注意了。多在室內撒水，有條件買個加濕器。在琴箱內做個加濕的東東，放些濕棉花等等。

　　專業砂紙，指甲挫。光滑的指甲是彈出好音色的前提。每次練琴前磨一磨，砂紙一般是1200，1500，2000號的，賣模型的商店一般會有。指甲的形狀是以中間偏右一點為最高點，先垂直磨光滑后，再在指甲內側磨一磨，最好找個雞皮什么的拋光一下。

　　二.基本功

　　大部分沒有經過系統學習的人總是不重視基本功，其實這是最重要的東西。一首再大的曲子都是各種方法和技巧拼合起來的。沒有好的基礎建空中樓閣是不現實的。基本功的練習由易到難是這樣一個過程。

　　1、P指和i m a指練習

　　一切技巧的基礎。開始用靠弦練，一根一根的練，再用各種組合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意撥弦的方向向著琴音孔內側，不要折指，還要注意放松，開始慢慢的彈，不要求快，掌握方法為主。

　　之后會有雙音練習。即p和ima的組合，ima各指的組合。要注意的是音要同時發出，并且音量均勻。注意兩指并攏。第一個練雙音的曲子是《意大利舒情調》。

　　這一時期的練習曲主要是右手的練習。注意多用各種組合練就可以了。

　　2、擴指練習

　　目的是把手指練開，對以后的學習有很大好處。分兩種：

　　橫向擴指：

　　從1品彈起，左手1234指分別彈一品，到4品后1指再彈2品，依次類推，到12品返回。這是跨一品的，沒問題了再練跨兩品的，即到4品后1指彈3品，依次類推。之后可以彈跨3品。就這3種，練5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手彈成頓音，即壓弦后立即放松但不離開弦，主要是練習左手的控制力和放松。

　　縱向擴指：

　　從4，5弦開始練，1指彈5弦1品，2指彈4弦2品，3指彈5弦3品，4指彈4弦4品;然后1指再彈4弦2品，這樣交替換弦彈，到12品返回。練好了再練5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困難的彈下來，恭喜你，你的手已經開的不能再開了，不會再有什么手小不小的問題了。但還是要注意一個問題，放松。

　　3、揉弦練習

　　方法不用多說，注意發力用小臂而不是手，不然手會很僵硬。開始幅度大一些，慢一些，慢慢做標準。方法對了之后就用5品的小星星練(高音低音兩種)，然后不斷的加難度，彈3品的1品的，7，9，10，12品的，對手的要求有很大不同。注意一點是每個音之間一定要連貫，沒有停頓的感覺。節拍器速度用50-80之間的幾個就可以。

　　有人會問什么時候彈好了就可以了嗎?很抱歉的告訴你，一直練下去吧，沒有什么好不好的，王雅夢現在還彈小星星呢。我覺得把它作為練琴的開始最好，可以讓手放松，并慢慢進入狀態。

　　之后會用卡爾卡西3號作為揉弦練習曲，因為是整個手型揉，難度比較大。

　　4、打音練習

　　其實就是圓滑音練習。很重要!一定要練好!用5432弦練，1234指從1品開始到4品。過程：

　　A、打：1234指分別打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一開始可以動作大一些。

　　B、撥：左手1234指分別撥弦1234品。

　　C、打-撥：組合上面兩個動作，打一下，撥一下。

　　D、打打撥：即兩個指打音，后一個指頭打完后撥一下。有幾種組合：12、13、14、23、24、34。

　　E、打打打撥：即3個指打音最后一指撥。組合：123、124、134、234。

　　F、不用說了，4個指頭全用。1234-4321

　　打音的難點和要點就是手指盡量垂直指板，敲上去，還有小指是最難練的，可以多做幾次。配套練習曲有卡爾卡西5號，八里奧斯音樂會用2號，太累加30號等。

　　G、三連音打音練習

　　有點類似擴指不斷往下走。1234指對應1234品，動作是打撥打，然后1指到2品依此類推。還有就是撥打撥，這個練習也很重要，對左手能力的增長有很大幫助。速度很快了的話，如可以在保證質量的同時彈到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以練習已經沒有什么曲子可以難住你。

　　H、半音階練習：所謂半音階之上行打音：依次從低音3開始一直彈到高音#5。空弦由右手撥弦完成，其他音用打音完成。過程是：先彈低音3，左手1指打6弦1品彈低音4，2指彈低音#4，3指彈低音5，4指彈低音#5，再空弦彈低音6，等等。

　　I、下行連音：打音彈到高音#5時，從這個音再返回到低音3，全部用左手撥弦。4指撥1弦第4品，3指撥3品，2指撥2品，1指撥1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再撥音，依次類推。每次換弦時4指都是先打再撥，這一點要注意。

　　都在第一把位，從6弦的1品開始彈到1弦的4品，下行打音，上行連音(即撥)，除三弦只彈123品外，其他都彈4個品。在打音之前要彈空弦，這是用右手彈的(456弦大拇指)，其他的打音，撥音都由左手完成。音樂學院的考試項目之一。重要程度不用說了。也是練手的能力的。先慢慢練，保證質量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上時，恭喜你，基本上不比陳志的學生差了，有考上音樂學院的希望。

　　5、放松

　　為什么要把放松單獨提出來說，是因為放松的確非常重要。運動之前不放松容易受傷，練健美不放松會練成死肌，同樣練琴不放松，手會變僵硬，動作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有沒有注意到大師在演奏時手雖然在飛快的運動但很輕松靈巧，有的大師在演奏時還有很夸張的放松動作。放松絕對是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的親身教訓，初學者切記!

　　至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子練習，比如練《大霍塔》時就可以學到滑音，大小鼓，泛音，鐘音，輪指等技巧，這里主要講一些重要的基本功。

　　三.練習曲

　　1、卡爾卡西的練習曲，主要是對基本的技巧進行鞏固，打基礎。最著名的25首，不需要都彈，只要選那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，記不清其他幾首了，再回去看看。

　　2、泰雷加的練習曲。主要有音色曲1，2號，練習曲30號，等等。

　　3、就是八里奧斯了。我恨他!彈他的練習曲很痛苦!難哪!不過又很重要!總之老巴就是這樣一個讓人又愛又恨的人，不過他真的很厲害，很牛，不愧為鬼才。

　　音樂會用的1234號基本上是必彈的，還有大教堂作為練習曲也很重要(主要是第3段，練大跨度的音階和聲和速度，什么都練，呵呵)

　　練習曲的練習除了按這樣的進度外，還要注意搭配練習。如練視奏(用卡爾卡西的40首漸進練習曲，阿瓜多的等，短小精悍為好)，練音色曲，重奏，等等。

　　四.其他問題

　　1、節拍器

　　有人認為節拍器會限制音樂的表現，這是對的。但作為初學者一定要用，它能幫助你高效的練習，快速的進步。如果沒有節拍器如何知道自己彈的多快，想長速度是時候如何測量?記著我們是初學者，在對節拍，時值拿不準的情況下運用它是有很大幫助的。等水平高了再拋開節拍器去練習音樂性，這才是正確的方法。

　　2、放松

　　再一次強調一下放松是因為它的確太重要了，基本功是如此，練習曲時更是如此。彈完一首或一段就把兩手放下來，放松一下，不要帶著疲倦酸痛麻木的感覺去彈，時間長了一是手會變僵硬，二是容易受傷。記得前一陣子論壇來了一個號稱吉他之神的人，說什么在越酸痛麻木的時候越要使勁練，這時才是提高的過程。說句不好聽的話，純粹放屁!他以為這是在練健美啊?肌肉越疲勞就越給它強的刺激。這樣練只有一個結果：殘廢。一輩子不能彈琴。陳老師有幾個弟子，倒不是因為不放松，而是練的太勤得不到充分的休息，練傷甚至練壞，只有停練一陣子。休息不好都能練傷手，更別說那個王八蛋說的不放松使勁彈多少多少小時，說這樣不負責任誤導初學者的話真是該死!一句話：一定要放松!

　　3、重視程度

　　大部分人都會重視大的曲子，或是名曲，覺得這些彈好了才水平高。大部分人心里對練琴有這樣一個重視程度：名曲>自己感興趣的曲子>練習曲>基本功>放松，這是不對的，原因不用多說，基礎最重要，練習曲鞏固技巧，然后有了這個基礎才可以把他們用到曲子當中。我個人認為上面的重視程度應該恰恰相反。外行人可能覺得你彈的曲子熟悉或是旋律優美你就比旁邊一個彈老巴練習曲的人水平高，其實是不懂。要是讓我說我什么都不彈，就和你比半音階，只要保證質量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一個都不會。說這些就一個目的：請重視基礎。

　　4、時間

　　不用多說，在有效率的前提下越多越好。專業的一般要練8小時以上。不過我們業余的就不能同日而語。我覺得最重要的是有恒心，如果你每天可以練3個小時(視內容的多少有長有段)，方法正確，有好老師指導，我覺得兩年后年就可以成為一個不折不扣的高手。

　　5、速度

　　這也是很容易進入的一個誤區。一句忠告：保證質量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一個要求，前面有一個沒做好，速度達到了也是失敗。欲速則不達!

　　古典吉他入門教程：古典吉他入門基本指法

　　1、左手按弦的兩個基本要求

　　左手各指的記號。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關于拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經有了詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。

　　⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后，手指的末關節要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。只要具有基本物理常識的人都很容易理解只有垂直于面板用力時，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。

　　⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音;②手指按弦離品柱太近，或按到品柱上，這時即使右手撥弦技術再好，聲音也會發悶甚至發不出聲來。這兩種情形都應盡量避免，在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。

　　2、左手手指按弦與離弦的技術要領

　　除了注意左手的到位與立起來之外，還應注意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直，這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音，尤其是當演奏低音三根纏弦時更要注意垂直起落，這在二十世紀的現代吉他技術中是十分重要的。

　　在按弦和離弦時，手指應該垂直起落，就如同垂直起落飛機一樣，垂直按下或離開琴弦后才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是：手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開，這是兩種截然不同的左手技術動作。

　　3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響

　　左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。

　　左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化，除了一些如弦太高，指板變形的不合格吉他之外，一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致于虛按產生雜音即可。按弦力量過大，非但不會對發音產生任何好的影響，還會導致左手緊張，阻礙技術的提高;左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題，但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣，很難通過三言兩語來解決，高超的吉他技術只有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上，運用科學的訓練方法，經過大量耐心細致的練習才能真正掌握，這三者缺一不可。

　　練習1：左手按弦-離弦及移動的基礎練習 第⑤弦

　　①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。

　　②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習，然后再用1、4指練習。

　　③這條練習可先當作左手手指體操練習，右手先不加入撥弦。練熟后再加入右手。

　　④加入右手時可先用靠弦，p指彈低音，i、m、a各彈一根弦的連撥方法，練熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟后可試用i、m、a練習不靠弦。

　　⑤這條練習可先在低音三弦上練習，以防止雜音的產生，然后再練習高音弦，我們這里只給出第五弦的例子，其他弦上的練習請大家自己寫出樂譜作為寫譜練習，然后再一一練熟。

　　⑥除第一和最后一小節外，每小節可單獨反復。

　　練習2：左手按一離弦與移動的進一步練習 第③弦

　　①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大家自行寫出。

　　②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外，還用來練習各弦上不同把位的音位，請大家在練習的同時唱出各音的音名和音高來，同時進行視唱練耳的基礎訓練。

　　③有一定基礎的學生在練習完c調的練習后，還可加一個升號，兩個升號…，一個降號，兩個降號…等各調上進行進一步練習。

　　④以上所有練習請先用中慢速練習，只有一個速度練熟時才可換用更快的速度。

　　⑤這條練習只給出了第三弦上的例子，其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜，再一一練熟。

　　4、換把技術

　　左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四個，如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢，很大程度上取決于換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類，一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動，這種運動的幅度一般不大，最大也不超過①到⑥弦的范圍;第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動，如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種，這種移動由于變動范圍很大、種類很多，所以在左手技術中更為重要，換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。

　　在學習換把位練習之前，我們先來談談把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置時，叫作第5把位…在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，并在后面加上阿拉伯數字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有時把位也單用羅馬數字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。

　　換把練習可分為四種，第一、二種只有移動動作，沒有跳動動作，我們稱為移動換把，第三、四種不但需要以移動動作做準備，還需要以跳動動作換到新的把位，我們稱為跳動換把。換把：

　　移動換把：第一、二種只有移動準備，無跳動動作。

　　跳動換把：第三、四種分為移動準備和跳動兩個步驟。

　　下面我們以第②弦為例，給出各種換把練習。

　　①其他弦上的練習和第②弦上相同。

　　②上行時盡量保留指法，4指按好后其他指再離弦做收縮準備。下行時1指按好后再做收縮準備。

　　③左手拇指始終與2指相對，與左手同步移動不能出現拇指換把時超前或滯后的現象。

　　④跳動移把時跳動前的收縮準備不能過多，應以第二種換把時的位置為度，過多容易導致左手緊張和技術變形。

　　⑤跳動時除拇指外，其他手指均應離開弦后再運動，禁止在弦上滑動;移動換把收縮準備時除按弦手指外，其他手指也應遵循此原則。

　　⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出雜音。

　　5、技術進階

　　對于有一定程度的學生作為日常訓練的換把練習，還可以和其他基礎練習結合起來以取得更好的訓練效果，常用的有①節奏變化②結合圓滑音。以下列出這兩類的一些變化。

　　除此之外，換把練習還可以結合揉弦技術和右手不同的撥弦技術，甚至和裝飾音練習結合進行更深入的練習。結合圓滑音練習

　　6、低音三弦上的音符和練習

　　1、低音弦第一把位的音符

　　吉他第一把位低音三弦的音符見右圖，對應的五線譜上音符和指法如下：

　　①以上練習都用P指靠弦彈法演奏。

　　②以上練習分別用4/4拍、3/4拍和2/4拍寫成，請數好拍子并打拍子練習，有條件的同學可使用節拍機。

　　③請注意第二條練習第3小節的臨時升降號、還原號。

　　④第五條練習中同時出現了二分附點和四分附點音符，請注意時值的劃分和拍子的打法。

　　2、低音弦第五把位的音符

　　我們看到低音弦第五把位的音符形成了一個八度的小調音階，以下我們用這八個音寫成四條音階練習供大家學習：

　　①第2條和第4條練習中出現了連續的八分音符，請注意練習八分音符半拍一個音的拍子打法。

　　②第3條練習中出現了三連音，注意三連音要均勻，打拍子時注意每個音都數“123”，這有助于掌握三連音。

　　③參考作業：以上用自然音組成的小調稱為自然小調，常用的小調中還有把每個5都升高半音，變成#5，同時也改變了小調和聲結構的和聲小調，請大家自行把以上各條練習改成和聲小調進行練習，同時在五線譜本上進行寫譜訓練。

　　①整條練習全在第五把位演奏。

　　②這條練習以后還可用來作為揉弦的練習材料。

　　3、綜合練習

　　這條練習中出現的第③弦空弦音可用i指來彈，也可用p指彈。

　　練習中出現的第三弦上的音用左手2指來按，和5一樣用P或im指來彈。

　　7、高音弦上的音符和練習

　　1、高音弦第一把位練習

　　吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符見右圖，我們先來學習第一把位的音符和它們的指法。

　　高音弦第一把位單弦練習

　　三弦綜合練習

　　①以上練習中臨時升降音較多，請細心彈奏。

　　②練習3為3/8拍，這種以八分音符為一拍，一小節三拍的節奏與3/4拍的節奏很類似，，注意打拍子練習。

　　③練習1-4可先用右手單指練習，再用交替彈法，練習5必須運用im交替練習。

　　④練習5中出現了十六分音符，每拍為四個音，初學者可先將此小節時值擴展一倍，每個音變成半拍，作為難點單獨練習，然后再按原譜中的時值演奏。

　　2、高音弦第五把位的練習

　　高音弦第五把位的音符形成了一個八度的大調音階，和低音弦第五把位小調的音階練習一樣，我們可以用這八個音組成四條音階練習，為培養綜合音樂能力，請大家先不要參照以下給出的樂譜，可先自己在五線譜本上練習用這八個音組成和上一講小調音階結構相同的大調音階練習，再和以下的練習對照檢查，然后進行練習。

　　①以上練習可都用ima交替彈法，也可先用im練熟后再用ia或ma練習。

　　②以上練習可先用靠弦彈法，然后再試用不靠弦彈法。

　　③參考練習：在音階練習中采用節奏變化可以有效提高練習效率，除以上這類節奏變化外，用附點音符練習音階不但可以練習附點節奏，而且對于提高左右手技巧有著很好的效果。常用的附點節奏有兩種，

　　前附點：

　　后附點：

　　請把以上練習1先改成前附點和后附點的節奏，練熟并掌握前后附點的節奏后，再把練習2和練習3改成八分音符的前后附點并進行練習。

　　④以上練習請盡量打拍子練習，以培養良好的節奏感。有條件的同學可使用節拍機。

　　小樂曲：小星星

　　請把上一講學過的小星星，每個音提高八度寫出樂譜并在高音階第五把位演奏。

　　3、高音弦綜合練習

　　①注意附點節奏與其拍子的打法。

　　②樂曲末尾出現了連線，當圓滑線出現在兩個同音高的音之間時稱為“連音線”或“延音線”，表示后面的音不同再彈，把第一個音的時值延長到第二個音即可。如果當連線連接兩個或幾個不同音高的音時，也是要表示這幾個音之間要演奏地圓滑，但是要用到吉他上“連音”或“圓滑音”的技巧來演奏，請區別兩者的不同。

　　①這首小樂曲中出現了弱起小節，即音樂不是從第一拍開始，而是從第三拍弱拍開始，打拍子時可先數兩拍休止符，再從第三拍開始彈。

　　②倒數第三小節第二拍的延長音記號，表示這個音可以自由延長。

　　①這首樂曲為6/8拍，是由兩個3/8拍構成的復拍子，初學者在練習時應每三拍為一組，一小節打六拍。

　　②注意在每小節第四拍上出現的附點音符。

　　③這首樂曲臨時升號較多，請注意不要彈錯。

　　④在樂曲第一段和第二段末尾出現了第四弦第四品的#4，左手應遵循指法規律用4指按，請不要弄錯。右手可用P指，也可用其他指來彈。

　　4、高音弦第一把位和其他把位的綜合練習

　　除了在本書第五講中所講過的換把技術外，吉他在實際演奏中還有多種實用的換把方法，下面結合上面的小樂曲一一進行講解。

　　⑴利用空弦音換把：如本樂曲在第一次換把時，從第一把位換到第三把位，并從第三把位換回第一把位時，都是利用空弦音上的音符輕松地實現把位轉換的，請在本樂曲中找出其他利用空弦換把的地方。

　　⑵利用樂句的終止或休止符進行換把：如本曲第二次換把，從第一把位換到第三把位。既使有時樂段或樂句終止時沒有休止符，實際在演奏時也會有小小的停頓，這個停頓就和休止符一樣可以利用從而方便地進行換把。

　　⑶利用滑指或滑音進行換把：如本樂曲第三次換把時，就是利用1指從第二弦第一品滑到第三品而換到第三把位的，本曲第四次換把也是利用1指從第一弦第三品滑到第五品，通過第三把位換到第五把位的。

　　以上這些常用的換把方法應勤加練習并靈活掌握，通過這些方法，可以巧妙地解決換把的技術困難，有效減小樂曲難度并使演奏自然流暢。但是這些方法不能解決所有的問題，在大多數時候流暢的演奏只有靠扎實的換把基本功才能實現，請重視換把基本功的訓練。

　　5、高音弦和低音弦的綜合練習

　　兩條音階練習

　　在這條練習中出現了和弦，和弦的彈法我們將在以后的課程中學習，這兩個和弦也可先不彈。

　　這是一條三度模進練習，左手指法運動頻繁，請從慢速開始練習.

　　在高低音的綜合練習中，左手一般不會有更多困難，但右手指法的安排往往是困擾初學者的問題，在實際的演奏中，右手指法的安排往往比較靈活，對于演奏家來說右手指法(也包括左手指法)的安排往往帶有濃厚的個人色彩，常常依據演奏者對音色的追求和對音樂的理解，當然，也有很多時候是為了演奏方便。

　　對于初學者或學習吉他的學生，指法安排更多應考慮練習和方便的需要，在高低音的綜合練習中，我們建議可采用以下兩種方法：①P指彈④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一種方法交替，其中i、m交替最為常用;②不論高低音弦全用ima交替，這時P指應停留在不用的低音弦上以保持右手穩定，ima指注意在彈低音弦時撥弦方向應與琴弦垂直以防止雜音，在這種指法安排中，有時為了右手指法安排方便，拇指也需要偶而彈奏最低的一兩個音。

　　6、吉他進階：高把位的音符與有升降號調的彈法

　　我們在右圖吉他指板音位圖上給出了高音弦上第七到第九把位的音符，請大家作為思考題把第七把位的音符一一寫在以上空白的五線譜上并標明指法。

　　作為課外作業，請自己制作一張從吉他第一品直到第十二品的指板音位圖，標出從低音弦到高音弦，從低把位到高把位的每一個自然音，并另外寫出相應的五線譜對照記憶，為以后進步打下堅實的基礎。

　　這是著名的吉他名曲《愛的羅曼斯》的主旋律，我們可以通過它來練習第7和第9把位的音符，并學習有升降號調的彈法，同時為以后學習這支樂曲打下基礎。

　　有升降號的調的演奏和無升降號的C大調或a小調的演奏無本質區別，只需要在演奏前先看清調號，有幾個升或降音，并根據升降號的位置判斷清楚需要升或降的都是哪些音，然后在彈的時候遇到這些音，不論是高音或低音，都是按升降號升或降半音即可。讀譜時建議大家用固定調讀譜，不論升降與否都按C大調的唱名來讀，需要時可在音名前加讀一個升“字”或“降”字，以防止混淆。

　　以上樂曲第一段是和G大調同譜號的e小調，只有一個升號比較簡單。第二段轉到了的同名大調E大調，共有四個升號，請大家細心辯認。除此之外，樂曲中還出現了臨時升降號，請認真練習。

　　除在樂曲第二段中有六小節在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，請注意利用滑音來進行把位轉換。在第一段第10小節中出現了4指的擴張指法，注意擴張時4指仍要保持到位和立起來。

　　樂曲為A-B-A三段體的曲式結構，D.C的意思是從頭反復，Fine是結束的意思。

　　8、分解和弦的演奏

　　吉他優美動聽的聲音，豐富多變的音色，再加上圓滑音(連音)、裝飾音等多種技法，還有像提琴那樣既能美化音色又能加深音樂感情表現的揉弦，這所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅長演奏旋律的旋律樂器特點之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

　　和鋼琴、風琴、手風琴等一樣，吉他也是和聲樂器。擅長演奏和弦及和弦伴奏，這不但使吉他常常為人聲伴奏(民謠吉他就是最好的例子);還能為其他樂器或另一個吉他伴奏，常見的形式有：吉他與小提琴、吉他與長笛的合奏(帕格尼尼和朱利亞尼等作曲家就作有很多這類作品)或與更多樂器的合奏，如：吉他五重奏(如波凱里尼的吉他五重奏)，吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他樂團就更常見了，而且和鋼琴等一樣，一把吉他還能在演奏旋律的同時為自身提供豐富的伴奏，這就是為什么鋼琴曲或吉他曲往往豐富多彩、優美動聽，而單獨一把提琴則要單調得多的道理，當然提琴這樣的旋律樂器在鋼琴或樂隊的伴奏下或在演奏無伴奏作品時會完全不同。同時，因為和聲樂器本身就能獨立演奏多聲部的音樂和完備的和聲，所以傳統的管弦樂隊不把它們包括在內。

　　在專業的音樂學習中，除去本專業的樂器演奏或演唱之外，還有許多課程是必修的，如基本樂理、和聲學、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。其中和聲學就是研究和弦和和弦的應用的音樂基礎課。在學習古典吉他的學生和眾多的吉他愛好者中常常有這樣的誤解，就是覺得仿佛學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事，和古典吉他沒關系，古典吉他只要照樂譜彈會幾支曲子就行了，知道不知道和弦沒關系。這種想法是十分有害的，音樂是一個整體，其中的每一個要素都是息息相關并互相影響的。不了解樂曲的和聲構成，甚至許多吉他愛好者中存在彈了幾年的樂曲還不知道旋律是什么，調性是什么，曲式結構是什么，樂曲背景是什么…這樣怎么可能對作品有深入的了解和正確的表現呢?建議每一位吉他愛好者，不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。

　　和弦的種類和構成千差萬別，但我們從演奏技法來看，和弦可以分為兩類，一類是和弦齊奏，即和弦同時發音，由于這樣的和弦記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦，有的書中也叫做持續和弦;第二類是和弦音不同時發出，而是按一定的組合順序先后發出。(反復出現的一定順序叫做音型)，這樣的和弦叫作分解和弦，或琶音。

　　不論從右手或是左手的演奏技術來看，學習分解和弦比學習齊奏和弦都更容易掌握，下面我們以大家都非常熟悉的卡爾西二十五首練習曲(作品60號)中的第二首來學習分解和弦的演奏方法。

　　學習指南：

　　1、這首練習曲較長，初學者可以先學習第一段。

　　2、這首樂曲音符的時值較短，均為十六分音符，四個音為一拍，初學者練習時不應用快速來練。可以先把每個音打一拍練習，再把每個音打半拍練習，最后在正確掌握的基礎上，再按原譜四個音彈一拍。

　　3、演奏分解和弦時，除P指應靠弦并盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。初學者在初彈這首樂曲時，如在每拍彈一個音和兩個音的階段，先用Pima全部靠弦方法練習會收到更好的學習效果。

　　4、靠弦練習時注意右手發音的三個步驟，并注意P與ima轉換時右手手型的調整。

　　5、不靠弦練習時，注意ima指只應大關節發力，向下撥弦，不應有向上鉤弦的動作，撥弦時應多向下壓一壓。

　　6、這首練習曲均為兩拍一個和弦，按和弦時不必一下按好所有的音，可以用到一個按好一個。按好后直到換下一個和弦為止，左手指都應該保留。

　　7、左手手指按弦時每個手指應盡量到位和立起來，按有些和弦時手臂、手腕、手指都應相應做一些調整，以保證左手用最小的力量。

　　8、左手換和弦時盡量利用低音空弦音的時值轉換，既使沒有空弦音可利用時也不能換得太早或太晚。

　　9、這首分解和弦練習曲的音型中出現了ma指交替演奏同一根弦的情況，初學者可以先把音型改為ma指在不同弦上交替，然后再練習ma指在同弦上交替，這樣既能循序漸進，方便掌握，又能收到雙倍的練習效果。

　　10、在學習這首樂曲時科學使用節拍機，會得到很好的效果。

看過古典吉他入門之余