古典吉他入門零基礎：準備工作

　　一、 初學者的分類及初始準備工作

　　1、 分類：學古典吉他的人如果要詳細分類的話，大概是：一、僅覺得古典吉他十分好聽，想學學，這類初學者各方面還在觀摩、探索、定型階段，，或許其中又有大多數半途終止;只有少數堅持下來。但是只要有正確的方法引導，就成為吉他普及的生力軍;二、酷愛吉他，將吉他作為重要的業余愛好，陶冶情操，豐富生活的品趣。三、將吉他作為職業，從事這門藝術，無論將來在演奏或者理論上有成就，都是次要的。一句話，他們將自己完全交給了吉他藝術。古人云：“欲立業必先立其志”，所以，我一再強調我的學生要先給自己定位。

　　2、 選琴：看經濟情況來定買什么檔次的琴。古典吉他最好用大號的古典琴，這樣音量較大。首先看琴身是否有裂縫，對于極其細微的裂縫，肉眼不容易看見。具體方法是：用耳貼緊琴板(琴后板)，撥一根單弦,聽是否醇厚飽滿，沒有雜音、沙音。尤其要聽4、5、6弦。然后，用手指輕敲面板各處，包括鼓音。仔細聽。將琴水平用眼睛平視，沒有彎翹。1、6弦在第一品和12品，弦高分別大約在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。(不是絕對的，僅是一個衡量尺度)

　　弦軸轉動感覺好，不要太松也不要太緊。琴馬出與面板的粘接十分重要，高檔琴與低檔琴的一個重要差別之一就在于此處。音品上沒有毛刺、表面沒有破損。琴的手感是否合適，在吉他的任何一個品格，彈出的聲音都應該是請晰、明亮的，不應該有雜音或打品。手感太高或太低的吉他，對演奏者都是很不利的，太高的手感則易打品，不適合大力度演奏。

　　3、弦：

　　優質的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發亮，同時又柔軟易于彎折，劣質的尼龍低音弦纏絲松散，松緊不一。可以簡單做一個實驗來區分劣質的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣質弦，基本就現形了。當然，經濟好的人不存在這些顧慮，因為到品牌店買品牌貨嘛。

　　著名的古典吉他尼龍弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。國內的“紅棉”牌尼龍弦，對初學者也能夠勝任。

　　弦的保養，主要是不要在潮濕環境，這點其實是廢話，因為誰也不會到衛生間去彈。不過，長時間不彈，應該將弦松了或者下了。免得損壞。何時換弦同樣是由經濟條件決定的，按某些大師的話就是大約1-2個月連續彈就應該換。聽起就來氣，誰有這么多錢?優質的弦昂貴啊。我認為對初學者來說，只要弦有明顯損壞、銹跡、散線就可以換了。

　　最后強調的是，如果僅松弦而沒有下弦、長期沒有彈的琴，應該一根根換，不要全下后再換。否則也許由于張力的緣故會損壞琴。

　　4、 上弦

　　一般弦末有兩種流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音穩定，定性快。尤其是通俗吉他，對琴枕有損害;U字型簡單好裝，定性較慢。不易損壞琴枕。

　　弦軸最好規則纏繞，并按1、2、3、4、5、6順序安裝。不要突然調到標準音，那樣對質量不是很好的弦是會損壞的。建議第一天調到標準音低2度左右。然后不斷在彈的過程中調，第二天就可以調到標準了。一般琴弦剛換后至少要幾天才會穩定。

　　順序是先裝琴馬處，和卸弦相反。上得好的險與琴會很美觀。否則琴馬處比較難看。

　　5、 定音

　　一般我每弦找一個音，再彈2個和弦就OK了。這個每人方法很多，不贅言了。吉他標準定音為E　A　D　G　B　E，從6弦到1弦即低音到高音記譜分別是E、A、d、g、b、E1，實際音高分別是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用簡譜記就是C大調的3　6　2　5　7　3。

　　有的人喜歡用定音器來校正調弦。我不贊成，要靠自己的聽力。開始不行就多鍛煉，聽音這玩意怎么要借助其他東西呢?

　　6、 其他：

　　然后就是幾個必須掌握的技能了。

　　五線譜、簡譜。必須是五線譜，而不是“吉他五線譜”。然后建議多聽嚴肅音樂，總之，多在嚴肅音樂的海洋里面遨游，是提高綜合素養的好辦法。

　　7、 練琴計劃：

　　有的孩子不怕苦，不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是讓我的學生50%的時間練習基礎，30%收集并學習各種音樂營養(所有和音樂有關的東西)，20%的時間讓學生早接觸曲子練習。簡稱為5-3-2計劃。

　　1、50%的時間來練習基礎，作為一個業余愛好者已經足夠了。無非是平生用吉他藝術自我熏陶、結交知己朋友、推廣吉他等等。在打基礎的訓練中，我對學生最強調的是音階走位練習、輪指練習、小指力度練習、演奏姿勢。音階練習有書的話我一般推薦的是“卡”的教材。其實，無論什么教材、練習曲，都是換著花樣讓人練習：音階、音律、琴感，一旦三者結合起來，就是大家常說的素養。 所以，我沒有逼迫誰非得用什么教材。但是基本要達到什么程度要規定清楚的。

　　2、30%收集、學習音樂營養。盡管是業余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有時候是和一個人的綜合音樂素養有很大聯系的。這點不用我說了。最重要的一點是請大家設想一下一個情景：野外、松柏、流水、草地、亭臺，幾個吉他朋 友，論今道古，時而即興演奏，時而爭論不休，時而博引論之，時而作歌豪飲....我們業余古典吉他愛好者，如果讓你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、獎杯...，您愿意選擇哪個?或許有人說，你說的是世外桃圓，不實際。NO!在家又何仿?影響嗎?至少我追求的就是這種境界。

　　3、好廚師是在實踐過程中，師傅調教出來的;同樣，吉他也很類似。再設想2個學生和2個老師。第一個老師對他的學生說：“我不是告訴你，這個地方應該把自己的感情融入，你技巧沒有問題，但是怎么老出不來感情呢?要知道，任何一種樂器沒有情感幾乎是死水。”學生回答：“老師，這幾年我天天練習基礎指法，沒學幾首曲子，總感覺沒有實踐的地方啊”

　　第二個老師對學生說：“恩，你的演奏的確有情在里面，盡管技巧方面差些，但是從總體上來說是平衡的。畢竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加強技巧..”

　　古典吉他入門零基礎：正確的演奏姿勢

　　首先，我認為要以身體放松和形體平衡為兩大主要要點。這樣才能保證雙手的走位能夠充份發揮。如果沒有正確的姿勢，肌肉會產生疲勞、緊張，一旦長期養成習慣，不僅難以糾正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材說有時能夠導致某種疾患，本人不敢茍同，認為言重。還是言歸正傳吧。

　　1、 坐姿：

　　我一般用40-50CM的凳子，當然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，沒有必要規定是多少，因為每個的體形、骨骼不一樣，也就是說要達到前面所說的兩大要素，是因人而異的。所以凳子這點沒有定論。當然，凳面應該平，不要墊軟、厚的東西。還有一點，那就是臀部大約按四分之三的接觸面是最好的(個人經驗)，即凳子的前部。

　　2、 持琴姿勢：

　　不知道大家注意到沒有，琴與身體通常有幾個接觸點：1、左大腿中間;這是最主要的支點。2、左胸(大概在乳上2-3CM處)受力最小的就是這個點，因為僅僅是吉他輕輕依靠的點3、右臂肘部內前大約4-5CM處 4、右腿內側大約中間。這四個點就支撐起了琴體。當然，左手自然也算接觸點，但是不是主要支點。至于琴體角度，大約是35-40度左右。有的大師在彈到高潮或者某些段子的時候，或許整個琴體會發生比較大的變化，這是正常的，道理我無法說，反正初學者開始不要管就是了。

　　左右腿的位置：，一般來說，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，還使左腳膝蓋稍微比大腿高些。所以有的專用踏板是可以調節高度的。左腿踩在腳凳上小腿盡量垂直地面，膝蓋不要朝兩邊傾斜。為了省力與穩定，左腳全腳掌踩在踏板上。右腿應向右側分開 30-45度。在長時間的彈琴中，常常通過調整右腳來調整身體，這是很多人都有體會的。有的教材還讓初學者用右腳打節拍，我是很反感的，節拍是音樂素養之一，甚至是天生的，應該靠其他方法來鍛煉。再說這種辦法會極大影響初學者的琴感。　左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前棱或者后棱與腿接觸，盡管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對于初學者和一般的演奏者來說，首先應考慮的是穩定與平衡。

　　有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上，我認為有些教條或者畫蛇添足。萬一初學者是一個上長下短身材的人怎么辦?呵呵。根本就沒有必要規定。

　　3、 左手與左臂的姿勢

　　左手拇指面向食指側大概中間處，是重要的用力點。大概在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，自然地其他指遙相呼應，這樣各指才好發力。;肘部自然下垂，一般隨著走位基本是前后運動，不要左右偏移運動。也就是說比如大橫按的時候，左手肘部是朝前運動的，這個很好體會。

　　肩部不要緊張，也不要試圖盡量靠近身體或者遠離身體。

　　手腕放松并自然彎曲，手指自然輕靠指板，與音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。

　　4、 右手的幾個要點：

　　持琴姿勢正確后，右手前臂中部輕放在吉他側板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔處分別把手指放在各弦附近，就可以開始了。

　　有幾個要點要注意：

　　右手掌與各指應該養成自然與弦呈40-60度的夾角。(千萬別太在意這些數字，僅僅是為了形象)

　　右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。

　　5、上身的正確姿勢

　　古典吉他入門零基礎：左手的基本功技巧及其練習

　　1、 按弦與離弦的技術要領

　　按弦的時候手指首先應該盡量離音品近些，按弦時與離弦時方向應該垂直琴弦，這樣能盡量避免雜音，尤其是演奏低音弦時更要注意動作幅度不應動作過大、離弦時不要抬指過高。

　　練習方法：請參照《卡爾卡西》教材

　　2、換把技術

　　換把簡單歸納無非是移動換把和跳動換把。不要認為換把只和手有關系，其實在換把過程中，左手肘部是力的發起點，然后拇指的移動和用力，才將換把體現出來。所以基本姿勢的正確，是很重要的。要對換把達到熟練掌握，必須熟悉音律，這樣，換把的時候先走哪個手指，如何達到緊湊，節省時間等等，真不是一日之功。

　　練習方法：請參照《卡爾卡西》教材

　　3、分解和弦

　　吉他除了有獨特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

　　不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。　在音樂專業中，除去本專業的樂器演奏和演唱，還有如基本樂理、聲學、視唱、聽音、樂史、音樂欣賞等。其中聲學就是研究和弦和和弦應用的基礎課。有的吉他愛好者彈了幾年的樂曲還不知道旋律、和聲、曲式結構、樂曲背景是什么?

　　和弦分為兩類，一類是和弦齊奏，即同時發音，通常記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦;第二類是音不同時發出，而是按一定的先后組合順序發出。這類的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。

　　學和弦沒有獨特得方法，只有多練習多聽。演奏分解和弦時，除P指應靠弦并盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。換和弦時盡量用上組和弦產生的音的延伸時差進行轉換。

　　做不靠弦練習時，注意ima指應大關節發力，向下撥弦，不要有向上鉤弦的動作。

　　練習方法：卡爾西二十五首練習曲中就有學習分解和弦的方法，具體哪首由于教材不在身邊，忘記了。

　　4、橫按技術：

　　同時按住四到六根弦的叫做大橫按，同時按住二到三根弦的叫做小橫按，小橫按一般用食指最末兩個關節即可。樂譜中，常用C、B、來縮寫，后面加上把位的數字來表示。

　　注意以下幾個技術要領：(1)按弦點盡量靠近音品，這樣雜音小，省力。(2)一般用手指側端著弦，道理一樣。(3)拇指在后面、側面相應移動并適當用力。

　　橫按對于初學者會感到手指酸，但是持之以恒就OK了。

　　5、揉弦：

　　這是以種最基本最常用得吉他演奏技巧。即在彈出某個音符后，按弦手指不馬上離開，繼續在弦上揉動。一般用中指和無名指，少數用食指和小指。因為食指力度有卻嫌缺乏柔性;小指柔性不僅稍微欠缺，且力度不夠;當然，這不是絕對的。要根據不同的曲子、不同的走位和不同的人來定。接觸點不要臺靠近音品，一般在靠音品大概一半處外，這樣效果才好。

　　6、音階練習

　　這是吉他基礎中最基礎但是最重要的訓練。通常不好用言語來表達。不過應該記住幾點：(1)開始不要圖快，要注意音的的間隔，盡量一致，除非曲譜有特殊要求。(2)注意左手拇指的移動、發力，以配合走位。(3)一定要記住手指按弦、離弦要盡量垂直，但是不要死板，比如在高音區低音弦附近的走位，如果用尺子來量，或許沒有哪個大師能夠“垂直”。

　　7、指力訓練

　　所謂指力訓練，一半指小指，因為其它手指一半都能夠有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改來練習外，還經常故意用小指揉、滑、顫，或者本來該用其它手指來彈的，有時候就多讓小指。其實，不可能短期內完成這以艱難的課題。但是之所以在這里強調，是覺得初學者早就應該重視，靠時間、經驗來達到目的。高層的左手技巧中，還有獨立演奏，所以初學者必須開始就重視指力訓練。

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