自學古典吉他
自學古典吉他很難嗎
我96年出生，現讀初一(汗..)想自學古典吉他(因為以前自學過豎笛，現在想自學吉他，想像別人那樣獨奏)上網查過資料后，發現自學古典吉他幾乎不可能，不過我有堅定的信念，我不怕任何困難，我相信我一定能學好吉他
有幾個問題想問一下大家：
1.如果想學古典吉他是不是要先學民謠吉他?民謠吉他自學難不難?
2.學完民謠吉他到精通古典吉他這段時間大概會有多長?
3.學吉他真的很難、很辛苦、很枯燥嗎?
4.買差一點的古典吉他和民謠吉他(100至10000元人民幣以內)一共需要多少錢?(家里不算有錢)
情況和我差不多，不過我到高二才開始自學古典吉他，目前大一
當初自學的時候是完全不知道古典和民謠的區別就這樣玩下去，所以初期學的都是民謠的姿勢和技巧。后來上網查下教材聽說什么古典難度太大，沒老師不行之類的，一度信心受挫，但因為家境因數所以只好靠自己堅持下來。就目前個人感覺自學古典絕非不可能，只是會繞很多彎子就是了。所以作為自己的興趣愛好自學古典沒有問題，但要是有走這條路的想法，那請老師就是必要的了。
那先回答你的問題：
1.
在確定學民謠還是古典之前最好詳細地了解兩者的區別，包括琴體、演奏要求和主要樂曲。這些都可以百度到的，我就不復制了。
如果確定要學古典的話，就不要先學民謠，畢竟學了民謠養成的一些習慣在古典上就不適合了，本人深受其害，花了蠻長的時間才改正。
本人民謠并未學成，不敢妄加評論。不過根據身邊學民謠的同學來看，至少入門到可以演奏這段時間是比古典簡單多的。
這里附加一個我的感想：在網上看過說學民謠前最好有古典的底子。這點本人不敢茍同，學過古典有比較好的樂理知識和比較好的技巧，轉向古典的確省了不少麻煩。但無論要學什么樂器，個人感覺都是直接去學比較好，你假如只喜歡彈奏，那有何必多話時間去學古典的獨奏呢?
2.
學完民謠到古典。這點嘛，由于和學民謠的同學溝通下，發現兩者左手的入門一樣以外就完全不同了。學過民謠可能在按弦方面會比較熟悉，但撥弦那首就慘了。民謠一般是勾弦奏法而古典是靠弦奏法，當初為了改這點我也花了不少時間。所以學完民謠到精通古典要花的時間，個人認為基本上等于從零學習古典到精通所需的時間，還要外帶改正一些姿勢和壞習慣的時間。所以網絡上有這樣一個說法：古典吉他，民謠吉他，電吉他完全是三樣不同的樂器。
至于從零到精通要多久嘛，精通這個詞可不好定義。中國的吉他民家如楊雪霏，她可以算是精通了吧，但還是有些演奏出來的曲目不是很令人滿意。如果放棄精通這個說法，我說下我吧，從零自學包括走彎路，到可以視奏簡單的樂曲(六線譜)，練習一下可以彈奏五級以下的曲目，包括走彎路我花了兩年半，而且請注意下這兩年半本人跨過了高三那恐怖的一年，有半年時間基本上兩周才彈一個小時。
順帶一提，從零到可以上臺彈唱民謠，學民謠的同學說不用花超過半年，關鍵就要看你那喉嚨。
3.
要看你是用什么態度去學習了。像本人，雖然覺得自學古典吉他的確蠻難的，但學得很快樂阿。除了保證一小段時間練基本功和練習曲以外，其他時間彈彈比較喜歡的演奏曲，也過得怡然自得。至于說什么古典吉他曲曲高和寡之說，其實大可不必擔心，現在網絡上有蠻多流行樂改變在古典吉他上的譜，學了這些和大眾也多了許多共同語言。而學了一段時間，你也可以自己改編阿。
4.
這個差不好定義。是指合板還是說音質比較差?本人初學的時候用的是30年歷史的紅棉琴(- -比我還大)，現在用的是Aria AK45，還是低端琴。所以覺得琴差一點不要緊，關鍵是不要買那些玩具琴，就是純粹拿出來騙人的琴。至于買琴時的注意事項，也是可以百度到的，我也就不Copy了。
如果可以的話，建議以面單琴入手，這樣一段時間內是不需要換琴了。而面單的琴，要能保證質量的，我覺得至少也要過千。如果接受不了，至少也要買500以上的合板琴。至于500以下，我實在不敢恭維那種琴的質量，那種琴一般都會有很明顯的缺陷，不過由于剛入門的琴友一般無法識別，所以在JS利益的驅動下，這種玩具還是有市場的。如同我之前用的紅棉琴，琴枕太高，左手按得十分吃力，基本上除了力氣，左手什么都練不出來。換了琴之后才知道，原來彈古典的時候左手算是輕松的了。
至于民謠琴的報價，這樣說吧，民謠如果質量一樣，價格也于古典相當。但是由于民謠側重明亮的伴奏聲，所以一般只會注重共鳴箱的大小。而古典吉他由于側重優美的音效，所以在木材的選擇上非常嚴格。所以市面上民謠的價格一般遠遠低于古典的。
然后看了各位的回答，這里補充一下：
1.本人現在左手按弦完全不痛，但只是薄薄的一層繭而已。觸弦方式注意的話，其實彈古典或是民謠對左手的損傷其實不大;
2.古典吉他的價位嘛，基本上3000以下叫低檔琴，3k到8k叫中檔，破了萬才基本上是高檔，至于演奏家用的嘛，我就不多說了。本人目前好生存錢，打算大學畢業之后加上幾個月薪，買臺中檔的琴T T。
3.關于古典吉他的正規教材，我承認我現在在練卡爾卡西的練習曲，但自學的話看這個實在是太枯燥了。而且樓主說以前是自學豎笛的吧，可能樂理也不是十分扎實，這樣用卡卡學起古典更是痛苦。前些日子去書店看書，覺得這些不錯，樓主可以參考下：
《古典吉他教程》，王建元主編，上海教育出版社
《古典吉他教程(初級篇/中級篇)》王震編著，人民音樂出版社
其他的也有不錯的，這些樓主可以自己到書店參考參考。
還有，入門之后，卡爾卡西，索爾等等的練習曲就會成為你練習時的首先了。
4.看到有的網友說民謠是古典的基礎，這點本人不敢茍同：民謠和古典的確擁有共同的基礎，比如說左右手協調分解和弦之類。但我前面說了，學了民謠會養成很多在古典中產生很大影響的習慣。最直接的就是坐姿、左右手指法。這些在演奏民謠時或許沒有影響，但在古典上演奏，因為難度較大，一會兒就腰酸背痛了。
這里再給樓主一些建議，如果你確定要學古典，還是請個老師比較好。但古典吉他的老師不多而且價格也不便宜，如果要自學的話，就注意幾個問題吧：
1.不要在網上找教程，很多教程都顧此失彼，會讓你走彎路;
2.在學習初期規范自己的演奏姿勢，包括持琴姿勢，左右手姿勢等;
3.五線譜是必須的，雖然初期學習會覺得六線譜比較方便，但就長遠而言，還是五線譜實在(雖說現在我也是經?？戳€譜);
4.基本功也是必須的，不要著急去練演奏曲，由于難度超過你的能力，只會讓你事倍功半，喪失興趣?；仡^去練練習曲，等一段時間過來，當初的難題很快就迎刃而解了。
自學古典吉他教程：古典吉他的特點
古典吉他是一種彈撥樂器。但絕不是一般的彈撥樂器。它的祖先和前輩如吉他拉、維衛拉琴、魯特琴等都已經退出了歷史舞臺或已接近銷聲匿跡。古典吉他的近親弗拉門哥吉他雖然擁有像帕高·路西亞這樣超級天才的大師，但是弗拉門哥吉他并沒有達到國際性范圍的普及和影響。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美國的韋斯坦吉他和民謠彈唱吉他，始終沒有擺脫作為伴奏者的從屬地位。又如技術高超的爵士匹克吉他、美國式指彈吉他也僅僅能做到在世界某些地區內流行。在格滾樂中必不可少的電吉他，近年來也有逐漸被電腦音源合成器取代的危險。古典吉他經久不衰的秘密究竟在哪里?我認為古典吉他堅韌的生命力在于：這么一件輕便的了手卒辱的樂器能奏出如此多變的音色、豐富的和弦、復雜的聲部以及跨世紀、跨民族的表現能力，特別是從音樂表現能力來說，無論是文藝復興時期、巴羅克時期，古典時期還是浪漫派、近代派、現代派的音樂、古典吉他都能夠達釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他也可以模仿得維妙維肖。每一個學習古典吉他的人都應當認識到古典吉他生命力的核心就是獨特的、變化無窮的音色。學習古典吉他的關鍵就是如何去掌握發出這些音色和控制這些音色的方法。然后再用這些不同色彩的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。許多吉他手彈琴發音粗糙，不追求聲音的品質，誤認為只要彈奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。舉一個簡單的例于，有人能唱唱《我的太陽》、《桑塔路西亞》并不等于他學會了意大利美聲唱法。如果一個人不去認真學習美聲學派的基本發聲方法，而只是到處找意大利歌曲來唱，那么他將永遠是美聲唱法的門外漢?？上гS許多多吉他手對古典吉他的認識就是停留在這類似的階段。只有突破了這種局限性認識，才可能真正學好古典吉他。
古典吉他可以獨奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊來協奏。古典吉他合奏時，要使用各種聲部的吉他，最少應當具備四種：
(1)高音吉他;
(2)中音吉他也就是經常使用的標準吉他;
(3)低音吉他;
(4)倍低音吉他，又稱做吉他隆(GUITARRON)。
自學古典吉他教程：必要準備和基本演奏姿勢
首先要有一把合格的古典吉他。學習古典吉他必須使用古典吉他而不能用民謠吉他、匹克吉他來代替，反過來彈民謠伴唱必須用專用的民謠言他，用撥片彈的必須是f孔的匹克吉他(圖②)，這是一個基本常識問題。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京劇一定要用京胡伴奏，而不能隨便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用廣東音樂里的高胡，不要以為是胡琴家族就能隨便通用。吉他家族中也應當是這樣的。
那么具備什么條件的古典吉他才算是合格的呢?
第一，音要準。吉他是樂器，不是家具，家具只要好看，結實就行。一件樂器音要是不準，就是廢品，嚴格講給孩子當玩具都不行，音不準的樂器會破壞孩子的聽力。童年的印象，無論正確的還是錯誤的，都將影響終身。
檢查一把吉他音準的辦法是先看一看第十二把位的實音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚遠，說明這把琴的音準問題很大，無法使用，就不必再往下挑選了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在這些品格的正上方，那么這把吉他的音準就基本可以了。
第二，檢查完音準之后，要看一看弦鈕是不是擰不動或者跑弦，定好弦彈一會兒就跑弦的吉他是不能用的。
第三，要試一下手感怎樣?指板直不直?弦離指板太遠，左手按起弦來很費力氣，容易緊張，影響左手技巧的發揮;弦離指板太近，弦振動起來容易碰品，發出雜音。除了弦離指板的遠近要適中，音品的高低也很重要。音品太高，影響音準和滑音;音品太低彈起琴來會有雜音。此外頸橋、琴碼不合乎規格也會出現雜音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、遠達性、工藝、外觀等等方面，不同檔次的吉他差別是很大的。但一般品質的差別不影響學習者練習使用。
最后再強調一遍，一把合格練習琴最低的三個條件是：音要準，弦鈕要好使，手感要舒適。
一把古典吉他能不能發出優美的音色取決于三個方面：(1)優良的吉他，(2)優良的尼龍琴弦，(3)優良的技術。許多吉他手對琴弦的作用認識不足，常常是弦用斷了才換。應該是兩、三個月左右全部更新一次。④⑥⑧三根纏弦更換的周期常常更短一些。琴體是共鳴箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是發聲體，是聲源，好比是人的聲帶。沒有好的聲帶是唱不好歌的。國產尼龍弦十幾元一套，進口弦五、六十元一套，換太頻繁了負擔也是不輕的。這里向大家介紹幾個延長琴弦壽命的辦法：每次彈琴前都要用肥皂洗手，以減少汗漬、油膩沾污琴弦;定弦時少來回擰弦，盡量只是單方向由低往高定;彈完琴以后不必松弦;每隔一個月將弦全部卸下用洗潔凈仔細洗凈再用軟布擦干凈，可以再繼續使用。
彈古典吉他要準備一個專用的腳凳(腳架)，腳凳要結實不晃動，最好可以調節高度和斜度。
每次練琴都必須定成標準音高以后再彈，這樣可以培養出正確的音高概念，也可以使左手習慣于按張力固定的琴弦。定音可用音叉、調，音器、定音器;用鋼琴、口琴、手風琴等樂器來幫助校音也可以，前提是這些樂器的音也要準。古典吉他的六根弦由細到粗的順序是①②②④⑤⑥，它們的音名分別是：e2、b1、g1、d1、a、e，實際音高為記譜的低一個八度。定好弦之后，還要逐根弦再核對一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此類推。
要準備(至少)三種粗細型號的砂紙來修磨右手指甲。500號左右的砂紙用來粗磨。600號--1000號用來細磨。1000號以上的用來拋光。職業演奏家還要使用2000號左右的砂紙。
有人習慣將樂譜平放在桌上看著彈，這樣很不好。因為除了破壞正確的演奏姿勢和影響美觀外，久而久之，還可能導致頸椎慢性病。要養成用譜架的習慣，落地的和桌用的譜架都可以。
還有一件重要的輔助工具就是節拍機。節拍機有機械的和電子的。它可以幫助學習者節奏感的穩定。又可以用來確定指法練習和練習曲所需要的不同的練習速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好還要準備一瓶無色的指甲油經常抹一點，以防指甲進裂。此外還有一些古典吉他專門的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫墊，磨指甲用的磨指器，換琴弦用的換弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防備指甲斷裂后臨時使用的備用假指甲，粘假指甲的膠水等等。
一個正確的持琴姿勢是左右手技巧可以充分發揮的保證。
先談一下坐的姿勢。
在身體各部分肌肉放松的情況之下，能維持平衡的姿勢，叫做穩定平衡。如：雙腿微微分開的稍息站立姿勢，就是穩定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不穩定平衡。如單腿站立的平衡姿勢，就是不穩定平衡。正確坐姿的原則之一是在保持穩定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左腳放在腳架上，右腳不要和左腳平行，而要稍往后放一些(圖④②)。正確坐姿的原則之二是不要用身體去遷就吉他，而要吉他服從身體穩定平衡的需要以及保證左右手自由演奏的方便(圖⑥⑥)。在左右手手指沒有接觸琴弦之前，琴身和人的身體就應有四個基本接觸點，以保持琴身的最大穩定。這四個點是(1)左大膽上部和琴身下側凹部。(2)右大腿內側和琴身底部。(3)琴身稍倒向人體后，上半部貼觸前胸的中右側。(4)右前臂中部輕放在琴身的上側板上。除了這四個固定的接觸點之外，還有三個活動的接觸點：(1)左手拇指接觸指板背面。(2)左手手指的按弦點。(3)右手手指的撥弦點。只有保持前四個接觸點相對穩定，才能使左、右手解脫負擔而活動自如。
看過自學古典吉他