如何自學古典吉他
自學古典吉他教程：左手的基本功技巧及其練習
1、 按弦與離弦的技術要領
按弦的時候手指首先應該盡量離音品近些，按弦時與離弦時方向應該垂直琴弦，這樣能盡量避免雜音，尤其是演奏低音弦時更要注意動作幅度不應動作過大、離弦時不要抬指過高。
練習方法：請參照《卡爾卡西》教材
2、換把技術
換把簡單歸納無非是移動換把和跳動換把。不要認為換把只和手有關系，其實在換把過程中，左手肘部是力的發起點，然后拇指的移動和用力，才將換把體現出來。所以基本姿勢的正確，是很重要的。要對換把達到熟練掌握，必須熟悉音律，這樣，換把的時候先走哪個手指，如何達到緊湊，節省時間等等，真不是一日之功。
練習方法：請參照《卡爾卡西》教材
3、分解和弦
吉他除了有獨特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。
不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。 在音樂專業中，除去本專業的樂器演奏和演唱，還有如基本樂理、聲學、視唱、聽音、樂史、音樂欣賞等。其中聲學就是研究和弦和和弦應用的基礎課。有的吉他愛好者彈了幾年的樂曲還不知道旋律、和聲、曲式結構、樂曲背景是什么?
和弦分為兩類，一類是和弦齊奏，即同時發音，通常記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦;第二類是音不同時發出，而是按一定的先后組合順序發出。這類的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。
學和弦沒有獨特得方法，只有多練習多聽。演奏分解和弦時，除P指應靠弦并盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。換和弦時盡量用上組和弦產生的音的延伸時差進行轉換。
做不靠弦練習時，注意ima指應大關節發力，向下撥弦，不要有向上鉤弦的動作。
練習方法：卡爾西二十五首練習曲中就有學習分解和弦的方法，具體哪首由于教材不在身邊，忘記了。
4、橫按技術：
同時按住四到六根弦的叫做大橫按，同時按住二到三根弦的叫做小橫按，小橫按一般用食指最末兩個關節即可。樂譜中，常用C、B、來縮寫，后面加上把位的數字來表示。
注意以下幾個技術要領：(1)按弦點盡量靠近音品，這樣雜音小，省力。(2)一般用手指側端著弦，道理一樣。(3)拇指在后面、側面相應移動并適當用力。
橫按對于初學者會感到手指酸，但是持之以恒就OK了。
5、揉弦：
這是以種最基本最常用得吉他演奏技巧。即在彈出某個音符后，按弦手指不馬上離開，繼續在弦上揉動。一般用中指和無名指，少數用食指和小指。因為食指力度有卻嫌缺乏柔性;小指柔性不僅稍微欠缺，且力度不夠;當然，這不是絕對的。要根據不同的曲子、不同的走位和不同的人來定。接觸點不要臺靠近音品，一般在靠音品大概一半處外，這樣效果才好。
6、音階練習
這是吉他基礎中最基礎但是最重要的訓練。通常不好用言語來表達。不過應該記住幾點：(1)開始不要圖快，要注意音的的間隔，盡量一致，除非曲譜有特殊要求。(2)注意左手拇指的移動、發力，以配合走位。(3)一定要記住手指按弦、離弦要盡量垂直，但是不要死板，比如在高音區低音弦附近的走位，如果用尺子來量，或許沒有哪個大師能夠“垂直”。
7、指力訓練
所謂指力訓練，一半指小指，因為其它手指一半都能夠有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改來練習外，還經常故意用小指揉、滑、顫，或者本來該用其它手指來彈的，有時候就多讓小指。其實，不可能短期內完成這以艱難的課題。但是之所以在這里強調，是覺得初學者早就應該重視，靠時間、經驗來達到目的。高層的左手技巧中，還有獨立演奏，所以初學者必須開始就重視指力訓練。
自學古典吉他教程：正確的演奏姿勢
首先，我認為要以身體放松和形體平衡為兩大主要要點。這樣才能保證雙手的走位能夠充份發揮。如果沒有正確的姿勢，肌肉會產生疲勞、緊張，一旦長期養成習慣，不僅難以糾正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材說有時能夠導致某種疾患，本人不敢茍同，認為言重。還是言歸正傳吧。
1、 坐姿：
我一般用40-50CM的凳子，當然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，沒有必要規定是多少，因為每個的體形、骨骼不一樣，也就是說要達到前面所說的兩大要素，是因人而異的。所以凳子這點沒有定論。當然，凳面應該平，不要墊軟、厚的東西。還有一點，那就是臀部大約按四分之三的接觸面是最好的(個人經驗)，即凳子的前部。
2、 持琴姿勢：
不知道大家注意到沒有，琴與身體通常有幾個接觸點：1、左大腿中間;這是最主要的支點。2、左胸(大概在乳上2-3CM處)受力最小的就是這個點，因為僅僅是吉他輕輕依靠的點3、右臂肘部內前大約4-5CM處 4、右腿內側大約中間。這四個點就支撐起了琴體。當然，左手自然也算接觸點，但是不是主要支點。至于琴體角度，大約是35-40度左右。有的大師在彈到高潮或者某些段子的時候，或許整個琴體會發生比較大的變化，這是正常的，道理我無法說，反正初學者開始不要管就是了。
左右腿的位置：，一般來說，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，還使左腳膝蓋稍微比大腿高些。所以有的專用踏板是可以調節高度的。左腿踩在腳凳上小腿盡量垂直地面，膝蓋不要朝兩邊傾斜。為了省力與穩定，左腳全腳掌踩在踏板上。右腿應向右側分開 30-45度。在長時間的彈琴中，常常通過調整右腳來調整身體，這是很多人都有體會的。有的教材還讓初學者用右腳打節拍，我是很反感的，節拍是音樂素養之一，甚至是天生的，應該靠其他方法來鍛煉。再說這種辦法會極大影響初學者的琴感。 左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前棱或者后棱與腿接觸，盡管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對于初學者和一般的演奏者來說，首先應考慮的是穩定與平衡。
有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上，我認為有些教條或者畫蛇添足。萬一初學者是一個上長下短身材的人怎么辦?呵呵。根本就沒有必要規定。
3、 左手與左臂的姿勢
左手拇指面向食指側大概中間處，是重要的用力點。大概在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，自然地其他指遙相呼應，這樣各指才好發力。;肘部自然下垂，一般隨著走位基本是前后運動，不要左右偏移運動。也就是說比如大橫按的時候，左手肘部是朝前運動的，這個很好體會。
肩部不要緊張，也不要試圖盡量靠近身體或者遠離身體。
手腕放松并自然彎曲，手指自然輕靠指板，與音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。
4、 右手的幾個要點：
持琴姿勢正確后，右手前臂中部輕放在吉他側板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔處分別把手指放在各弦附近，就可以開始了。
有幾個要點要注意：
右手掌與各指應該養成自然與弦呈40-60度的夾角。(千萬別太在意這些數字，僅僅是為了形象)
右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。
如何自學古典吉他
我96年出生，現讀初一(汗..)想自學古典吉他(因為以前自學過豎笛，現在想自學吉他，想像別人那樣獨奏)上網查過資料后，發現自學古典吉他幾乎不可能，不過我有堅定的信念，我不怕任何困難，我相信我一定能學好吉他 有幾個問題想問一下大家： 1.如果想學古典吉他是不是要先學民謠吉他?民謠吉他自學難不難? 2.學完民謠吉他到精通古典吉他這段時間大概會有多長? 3.學吉他真的很難、很辛苦、很枯燥嗎? 4.買差一點的古典吉他和民謠吉他(100至10000元人民幣以內)一共需要多少錢?(家里不算有錢)
當初自學的時候是完全不知道古典和民謠的區別就這樣玩下去，所以初期學的都是民謠的姿勢和技巧。后來上網查下教材聽說什么古典難度太大，沒老師不行之類的，一度信心受挫，但因為家境因數所以只好靠自己堅持下來。就目前個人感覺自學古典絕非不可能，只是會繞很多彎子就是了。所以作為自己的興趣愛好自學古典沒有問題，但要是有走這條路的想法，那請老師就是必要的了。
那先回答你的問題：
1.
在確定學民謠還是古典之前最好詳細地了解兩者的區別，包括琴體、演奏要求和主要樂曲。這些都可以百度到的，我就不復制了。
如果確定要學古典的話，就不要先學民謠，畢竟學了民謠養成的一些習慣在古典上就不適合了，本人深受其害，花了蠻長的時間才改正。
本人民謠并未學成，不敢妄加評論。不過根據身邊學民謠的同學來看，至少入門到可以演奏這段時間是比古典簡單多的。
這里附加一個我的感想：在網上看過說學民謠前最好有古典的底子。這點本人不敢茍同，學過古典有比較好的樂理知識和比較好的技巧，轉向古典的確省了不少麻煩。但無論要學什么樂器，個人感覺都是直接去學比較好，你假如只喜歡彈奏，那有何必多話時間去學古典的獨奏呢?
2.
學完民謠到古典。這點嘛，由于和學民謠的同學溝通下，發現兩者左手的入門一樣以外就完全不同了。學過民謠可能在按弦方面會比較熟悉，但撥弦那首就慘了。民謠一般是勾弦奏法而古典是靠弦奏法，當初為了改這點我也花了不少時間。所以學完民謠到精通古典要花的時間，個人認為基本上等于從零學習古典到精通所需的時間，還要外帶改正一些姿勢和壞習慣的時間。所以網絡上有這樣一個說法：古典吉他，民謠吉他，電吉他完全是三樣不同的樂器。
至于從零到精通要多久嘛，精通這個詞可不好定義。中國的吉他民家如楊雪霏，她可以算是精通了吧，但還是有些演奏出來的曲目不是很令人滿意。如果放棄精通這個說法，我說下我吧，從零自學包括走彎路，到可以視奏簡單的樂曲(六線譜)，練習一下可以彈奏五級以下的曲目，包括走彎路我花了兩年半，而且請注意下這兩年半本人跨過了高三那恐怖的一年，有半年時間基本上兩周才彈一個小時。
順帶一提，從零到可以上臺彈唱民謠，學民謠的同學說不用花超過半年，關鍵就要看你那喉嚨。
3.
要看你是用什么態度去學習了。像本人，雖然覺得自學古典吉他的確蠻難的，但學得很快樂阿。除了保證一小段時間練基本功和練習曲以外，其他時間彈彈比較喜歡的演奏曲，也過得怡然自得。至于說什么古典吉他曲曲高和寡之說，其實大可不必擔心，現在網絡上有蠻多流行樂改變在古典吉他上的譜，學了這些和大眾也多了許多共同語言。而學了一段時間，你也可以自己改編阿。
4.
這個差不好定義。是指合板還是說音質比較差?本人初學的時候用的是30年歷史的紅棉琴(- -比我還大)，現在用的是Aria AK45，還是低端琴。所以覺得琴差一點不要緊，關鍵是不要買那些玩具琴，就是純粹拿出來騙人的琴。至于買琴時的注意事項，也是可以百度到的，我也就不Copy了。
如果可以的話，建議以面單琴入手，這樣一段時間內是不需要換琴了。而面單的琴，要能保證質量的，我覺得至少也要過千。如果接受不了，至少也要買500以上的合板琴。至于500以下，我實在不敢恭維那種琴的質量，那種琴一般都會有很明顯的缺陷，不過由于剛入門的琴友一般無法識別，所以在JS利益的驅動下，這種玩具還是有市場的。如同我之前用的紅棉琴，琴枕太高，左手按得十分吃力，基本上除了力氣，左手什么都練不出來。換了琴之后才知道，原來彈古典的時候左手算是輕松的了。
至于民謠琴的報價，這樣說吧，民謠如果質量一樣，價格也于古典相當。但是由于民謠側重明亮的伴奏聲，所以一般只會注重共鳴箱的大小。而古典吉他由于側重優美的音效，所以在木材的選擇上非常嚴格。所以市面上民謠的價格一般遠遠低于古典的。
然后看了各位的回答，這里補充一下：
1.本人現在左手按弦完全不痛，但只是薄薄的一層繭而已。觸弦方式注意的話，其實彈古典或是民謠對左手的損傷其實不大;
2.古典吉他的價位嘛，基本上3000以下叫低檔琴，3k到8k叫中檔，破了萬才基本上是高檔，至于演奏家用的嘛，我就不多說了。本人目前好生存錢，打算大學畢業之后加上幾個月薪，買臺中檔的琴T T。
3.關于古典吉他的正規教材，我承認我現在在練卡爾卡西的練習曲，但自學的話看這個實在是太枯燥了。而且樓主說以前是自學豎笛的吧，可能樂理也不是十分扎實，這樣用卡卡學起古典更是痛苦。前些日子去書店看書，覺得這些不錯，樓主可以參考下：
《古典吉他教程》，王建元主編，上海教育出版社
《古典吉他教程(初級篇/中級篇)》王震編著，人民音樂出版社
其他的也有不錯的，這些樓主可以自己到書店參考參考。
還有，入門之后，卡爾卡西，索爾等等的練習曲就會成為你練習時的首先了。
4.看到有的網友說民謠是古典的基礎，這點本人不敢茍同：民謠和古典的確擁有共同的基礎，比如說左右手協調分解和弦之類。但我前面說了，學了民謠會養成很多在古典中產生很大影響的習慣。最直接的就是坐姿、左右手指法。這些在演奏民謠時或許沒有影響，但在古典上演奏，因為難度較大，一會兒就腰酸背痛了。
這里再給樓主一些建議，如果你確定要學古典，還是請個老師比較好。但古典吉他的老師不多而且價格也不便宜，如果要自學的話，就注意幾個問題吧：
1.不要在網上找教程，很多教程都顧此失彼，會讓你走彎路;
2.在學習初期規范自己的演奏姿勢，包括持琴姿勢，左右手姿勢等;
3.五線譜是必須的，雖然初期學習會覺得六線譜比較方便，但就長遠而言，還是五線譜實在(雖說現在我也是經常看六線譜);
4.基本功也是必須的，不要著急去練演奏曲，由于難度超過你的能力，只會讓你事倍功半，喪失興趣。回頭去練練習曲，等一段時間過來，當初的難題很快就迎刃而解了。
看過如何自學古典吉他