想自學吉他的話，要先從哪方面下手。下面是學習啦小編給大家整理的想自學吉他，供大家參閱!

　　想自學吉他先學什么

　　吉他入門之樂譜常識

　　標準樂譜(即五線譜)

　　樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符;即標準樂譜──五線譜和符號譜──六線譜。

　　標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。

　　音符的組成

　　一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

　　符號譜(即六線譜)

　　符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

　　在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如：對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。例如：這個音符(高音E)

　　在吉他上可以在五個不同位置彈奏：

　　六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

　　數字譜(即簡譜)

　　它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

　　節奏

　　音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳(即用腳打拍字時)，你是在隨著節拍動作.

　　著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。

　　節拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所占的時間稱為一個音節(俗稱小節)。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

　　樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。

　　這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。

　　音符時值

　　下面是4/4拍中基本的音符時值：

　　=全音符-4拍一個全音符占一小節或4拍

　　=半音符-2拍一個半音符占半個小節或2拍。兩個半音符占一小節，相當于一個全音符的時值。

　　=1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節或1拍。

　　=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。8個1/8音符占一小節。

　　這是每個音符時值的計拍方法：

　　為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4后便反復，象這樣：1-2-3-4，1-2-3-4。

　　要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。

　　其它表示節奏的方法

　　你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

　　一個附點把一個音符的時值延長一半。

　　連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。

　　音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。

　　音高

　　一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是對應的簡譜

　　下面是吉他空弦音(標準音高)在五線譜、簡譜及六線譜中的表示方法。下面是吉他3品內的一些自然音符(無升半音號或降半音號)：這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號(#)把一個音符提高平音──吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音(一個品)。一個改變后的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab

　　節奏型

　　在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示。

　　和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖)：僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。

　　節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符干和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反復讀一組音符，你只要讀一下和弦標記，然后根據節奏型所示彈奏。

　　例如，若你要用四分音符來彈奏這個和弦，則用五線譜和六線譜來標記就如下圖所示：但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，并告訴你這一節奏的節奏型。這樣讀起來就容易多了!

　　自學吉他教程：五聲音階

　　最近，看到很多朋友再問什么是五聲音階，在這里我以音程的角度來簡單的說一下什么是五聲音階。我們先看一下五聲音階的組成

　　1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)

　　大二度 大二度 小三度 大二度 小三度

　　好了，我們看到了它的音之間的關系了，只要符合上面關系的都是五聲音階。比如：

　　4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)

　　5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)

　　也就是說任意一個調都有3個五聲音階，在不同的主干音下用不同的主音的五聲音階。好了，看了這我來總結。所謂五聲音階就是一任意的一個音符做主音，以大二度—大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音階是以它為主音的五聲音階，可以做以這個音階的第一音和第五音為主音的即興，首選這個音階。

　　當然在和聲強烈的情況下混合使用以4和2、3和5為主音的音階。有人回問：“如果以7為主音怎么辦呢?”我的回答是：“7極不穩定，如果做主音，將會使你無法彈奏。”

　　還有人會說：“我彈出來以某個調以7為主音的即興了。”那么朋友，我高興的告訴你，其實 你已經演奏的不是那個你一開始所要求的那個調了.

　　自學吉他教程：基本調整

　　說明：

　　我下面列出的許多技巧、方法和理論是建立在我從一些非常慷慨的，愿意分享他們心得的人那里學來的東西的基礎上的。我描述的技巧只是實現目的的方法之一;正確的方法并不存在，只是有些方法比其他的簡便、快捷。學會技巧背后的理論比學習技巧本身更重要。了解理論可以使你明白吉他安裝的方方面面的基礎，使他們不再那么神秘。一旦你學會了你正試著學習的(理論)，你可以直接或者靈活的運用相應的各種技巧來完成每個工作。

　　下面的討論嚴格適用于鋼弦聲學吉他，基礎理論同樣適用于古典吉他和電吉他，也同樣可以用在各種有品的弦樂器。

　　調整的四個步驟：

　　這里有且只有四條最基本的、廣泛影響到吉他演奏能力的調整技巧。分列如下：調整琴頸鋼筋力量;調整鞍部弦的高度;調整螺母處弦的高度;調整聲調(音準)。這四條就是我所說的“吉他的基礎調整”。

　　與“修理”對比，修理是可能會用在某個特定的樂器上，使之發揮最大演奏能力的工作;調整則是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有極少數的制造商會用足夠的時間去做這些調整工作。就算制造商做了，那些調整仍然是十分平庸并且面向大眾的，不是為你度身定制。

　　琴頸曲度：

　　單純的就吉他的基本力學原理來說，吉他的琴身機械的放�笙業惱鴝?O業惱鴝?怯墑紫仁怪?刪倉棺刺?奈恢貌??灰�——假定它在拉力下保持靜止——然后釋放它產生的。弦的彈性和作用在其上的外力使它向與平衡位置相對的幾乎等位移處運動。由于每次震動的能量損失，弦的振幅逐漸減小(“衰減”)。

　　弦震動的基本形狀是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅隨時間逐漸減小(衰減)的淺曲線。(空弦)弦的兩端沒有任何位移，而12品處位移最大。為了給弦的震動提供空間，有兩個選擇：或者提升弦的高度(也就是“action”)確保弦的震動不會碰到品，或者使品連成的表面適合弦震動的形狀。弦的高度可以用后者達到最小，也就是減小弦與品的距離，使吉他容易彈奏。

　　事實上，使品絲頂端連成的平面有適合琴弦震動的曲度也就是讓琴頸有一個小曲度。琴頸曲度的大小由幾個因素共同決定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足夠，那么不需要琴頸曲度;當然那樣會影響手感。

　　琴弦的振幅由張力，琴弦材料和初始位移(撥弦的力度)決定。琴弦降音會比標準音振幅大，同是標準音張力小的會比張力大的振幅大，撥弦力度越大振幅越大。所以，琴頸曲度的大小并沒有固定的標準，因為不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(請參考Ibanez的調整 中的介紹)

　　對于琴頸裝有鋼筋的吉他，調整琴頸曲度是很容易的。裝有鋼筋的琴頸基本原理都是一樣的。(轉述)由指板正面觀察，鋼筋兩端拉緊琴頸，則琴頸中間向觀察點突起，反之內凹(如果去掉鋼筋，琴頸自然曲度會是琴頸中部向觀察點內凹)。(裝有兩根鋼筋的是什么作用：以super wizard為例，由于這種琴頸由三片木頭粘合，并且很薄，琴頸自然曲度的力量不足以應付鋼筋的控制，增加的一跟鋼筋用于增強木材的力量，另外琴頸自然曲度對木材有嚴格的要求，這種設計可以降低這種要求，同時由于是兩根鋼筋相互作用，可調性、穩定性更好，受氣候影響比較小。 一跟鋼筋的琴頸是鋼筋與木材作用，兩根鋼筋則是鋼筋相互作用，然后他們的形變作用于木材) (看著頭疼?呵呵，我也是)

　　調整鋼筋的地方在琴頭或者木吉他音孔內的都有。在琴頭一般是被一個小塑料片蓋住，在音孔內則大多裸露在腔體內琴身與琴頸結合處的加強筋上。調整的工具一般是標準六棱扳子或者其他專用的工具(隨琴贈送)。

　　需要補充的是，品絲頂端有時候并不在一個平滑變化的面上。從琴枕向音孔觀察，可能會發現有些品安裝不到位。常見的毛病是木吉他琴頸與琴身結合處的品隆起一點。這種情況打品沒辦法用調整琴頸曲度避免。

　　沒有調整鋼筋的吉他咋辦?拆掉品絲，用外力強制改變琴頸曲度，這可能需要很牛叉的技術，這里不作討論……

　　必須弄明白琴頸曲度跟琴弦高度的關系。琴頸曲度越大，高把位琴弦距離指板距離越大，所以琴頸曲度并不是越大越好，適度即可，否則會很影響演奏。(還要深究?琴頸只是琴弦震動區域的一部分，當然琴身那部分不需要有曲度，但是必須保證琴頸與琴身接合在一個平面上，也就是說假定指板是平的，那么通過調整琴橋必須有一個位置讓琴弦跟指板平行。換個說法，以琴身表面為基準，第23個品絲不能高于前面任何一個品絲，從琴正面觀察，假設指板是水平的，琴頸寧可有一點點前傾，但是絕對不能后仰)

看過想自學吉他