零基礎自學彈吉他圖文教程

　　吉他學習過程其實就分為三個階段：

　　1、入門階段(掃弦、節奏感)

　　2、進階階段(理解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升)

　　3、指彈階段(靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度)

　　4、靈魂注入(藝術追求)。

　　斟酌了一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。

　　1、入門階段

　　入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等(但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什么問題)。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然后，告訴他：“這首歌一共有 5 個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。”咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：“你這也叫教?”

　　所以，當然不是這么簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：“你看，我雖然學了那么久，但好歹會彈一首歌了啊!說出去也牛逼不是!”然后我就會跟他解釋，其實，一首歌為什么會有和弦呢?這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然后就能計算出結果了呢?吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音(根音)，就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然后根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以后，這首歌，就那么結束啦。你學會啦。怎么樣，是不是很簡單!這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：“哎呀老師你太牛逼了啊!以前教我那人讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊!”

　　就這樣，和弦的問題解決了，讓學員知道了為什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那幾個和弦，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和弦我會按了，但是你得告訴我，哪個和弦在哪個時候按，然后在哪個時候又換另一個和弦啊?

　　這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至于具體怎么指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之后，學員就能準確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以后，那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以后，你再引導他去聽整個和弦的主音，然后這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什么是和諧以后，事情已經成了一大半了。

　　所謂是否和諧就是說，你按的這個和弦，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以后，就會有一種樂感，這個和弦按了以后，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什么時候換和弦，那我會告訴他，彈到什么時候，精確到唱完哪一個字以后，必須換和弦，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以后，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以后，也就能很自然地知道什么時候該換和弦了。

　　那好了，整個左手按弦和換和弦的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。

　　很多學員都來問我：“老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊?”

　　哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就彈不了了?因此，在對待如何培養學員真正理解什么是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。

　　好了，那我們就來理解下什么是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那么為什么一首歌會有節奏呢?我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什么時候拍子強，什么時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭(開個玩笑)。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對于節奏的入門很有幫助 We will rock you。

　　回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然后帶著他一起打拍子。一段時間的聯系，只要不傻，都能正常打對拍子了，然后我就會教他區分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以后，或者反復聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那么恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了!

　　2、進階階段(理解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升)

　　在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來(和弦就是這首歌的“公式”，照著和弦按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。)然后跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和弦，然后根據自己大腦里的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。

　　在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來后，后面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。

　　當然了，永遠只學會怎么去彈奏，而不懂得為什么這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那么，什么情況下該用什么和弦彈奏，又或者說?這些公式(和弦)是如何推導出來的呢?牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式(和弦)應該怎么樣去推導呢?別著急，你學會了以后，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~

　　好了，那我們就先來認識一下，什么是和弦。理解和弦之前，我們還是先來認識一下：什么是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那么我們為什么會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢?這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位 N(牛頓)來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那么我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由 12 個半音所組成的，現在你知道為什么吉他的 12 品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之間的音程關系都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1 到 2 之間相差一個全音(兩個品)，而 3 到 4 之間相差半音(一個品)，所以由 12 個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為 12 平均律。

　　下面就可以開始正式地介紹和弦啦。因為和弦的知識到處都有，所以我在這里就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什么?怎樣不那么困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。后來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是：指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一樣，你用 135 可以組成一個和弦，246 也可以組成一個和弦，357 同樣也可以組成一個和弦。

　　因此，和弦的數量可以是非常非常多的。同時，和弦又分為三和弦(三個音組成)、七和弦(4 個音組成)等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B 表示，記住啦，后面有用。

　　有人要問了，你騙人，吉他里面的 C 和弦，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有 6 個音，你憑什么說只有三個音組成呢! 額，對，確實是 6 個音，雖然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同樣也是 1 3 5，C 和弦按住以后，從 6 弦依次往下掃，分別是 313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是 1 3 5 呀!看到這里是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調弦，調成標準形式，不要問我為什么，這是前人總結下來的財富。基于這種調弦，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。

　　不同的調，會有不同的基本和弦，下面我們用 C 大調來舉例，基本和弦共 7 個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7 級和弦。基本上學會這 7 個和弦，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌 C 大調的歌曲讓學員自己去聽，然后告訴他，你就用這 7 個和弦去一個個試，然后把這首歌的和弦按順序列出來。天吶，學員會說：“老師，這就是傳說中的扒譜嗎?可是我對和弦的理論還不是太清楚啊!”沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和弦和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什么和弦。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什么概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然后我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以后，再結合看一些和弦和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個 C 大調就只有 7 個和弦，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和弦，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。

　　3、指彈獨奏階段(靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度)

　　恭喜你，終于跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候，你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了，你也學會了如何運用和理解和弦。這時，你想再追求一些酷炫的東西，或者說，難度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你說：我要學指彈獨奏，一個人，拿著一把吉他，在夕陽下，把一首歌的每一個音都彈出來，我再也不用唱了。

　　于是，你打開了一首指彈獨奏的譜子，比如這樣：

　　臥槽!這是啥啊!你告訴我!這到底是啥!為什么密密麻麻的全是 4 5 6 7 8 的數字啊!還有!和弦呢?為什么沒有和弦?沒有和弦我怎么知道怎么按?!我左手該怎么按?!

　　沒錯，這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和弦的。有人要問了：“沒有和弦我怎么按啊?難道要我一個音一個音的按嗎?我的手怎么可能那么快，你在逗我!”對，所以，這個階段你要面對的第一步，就是縱觀整個小節，根據譜子上所標示出來的數字，為左手編配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型(這個我們暫且不叫和弦，因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法)。好了，那么我們到底要怎么樣去觀察這些數字，然后為某個小節編配出按法呢?這就要用到你前面兩節的基本功了，你接觸到的和弦是否數量足夠，你對和弦的理解是否到位，還有各個和弦之間的轉位有沒有快速完成的方法，閉著眼睛能否準確按對和弦。這些，都是你的基本功。

　　下面我們舉幾個例子，幫助大家更好地開始這一階段的學習。

　　我們看上面這小節的音，如果你要單看前面四個音，而且你只按這四個音對應的弦(只按這四根弦)，那么你的手會非常難受，因為這個指法你以前從來沒有按過，也根本不符合你前面兩個階段的學習中按弦的習慣。但是，你縱觀整個小節，你發現了什么?沒錯，這不就是把 F 和弦，直接往下平移了 5 個品得到的那個和弦嗎!是的，你答對了，這個指法，就是這樣按的。見下圖

　　怎么樣?是不是覺得開始有點頭緒了?原來指彈獨奏的譜子需要先縱觀整個小節，然后觀察每個音，再自己編配左手的按法，這個按法最好是與我們之前練習過的很多和弦相似的，這樣我們就可以很快按準它了。那么好的，我們稍微提高一點難度，再來看一個小節，見下圖。

　　看到這個小節，前面學會的同學可高興了：“老師，我知道，這個和弦應該是這樣按的。看下面的圖。”

　　但是仔細一看，又懵了：“老師，最后一個音要按 7 品啊，那這個指法搞不成啊，如果按了 7 品。那前面那個 5 品的音不就又沒了?!”

　　這就對了，大家都知道，如果同時按住兩個品，吉他發出的聲音只能是最往下的那個品發出的音。但是我想說，這個小節的指法，確實是如上面這樣按的，只是需要稍微變通一下，到最后一個 7 品的音的時候，用小拇指按住，這樣就會方便得多了，如果你要為了最后一個 7 品的音變換另外一種指法，那么你返回來按 5 品這個音的時候，你的難度就會增加了。學過大橫按指法的同學應該都知道，如果要用到小拇指按弦的話，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很難用力的，不要問我為什么，你試一下就知道，你只用中指、無名指、小指按住三根弦，會很沒力氣。人體就是這樣構造的。所以，這一節就是為了教大家，要靈活地運用小指，小指就好像一個萬金油，前面幾個手指按好了，還有些小問題(單個的音)無法按到的，就交給你的小拇指吧。本節重點：小拇指的運用可以讓指法的編配更加容易和輕松。

　　下面再來一段試試，這是押尾桑的黃昏里的一個小節。

　　先不管后面 9 8 9 那三個音，單看前面的幾個音，這這幾個音該用什么指法呢?我自己的編配是這樣的，如下圖：

　　有人又要說了：“老師，譜子上，明明只有第六弦和第四弦的 7 品，為什么你要把整個 7 品都按成一個大橫按呢?其他的弦我又沒有彈，為什么也要按它?”恩，其他的弦你是沒有彈，但是這樣按是基于你的手指可以更好地發力，你試試只按 6 弦和 3 弦，手就像雞爪瘋一樣，很難使勁。所以指法的編配是相當靈活的，而且也不是一成不變的，每個人要找每個人適合自己的指法，要不斷地去練習，不斷地去領悟。

　　好，現在說一下，我為什么要這樣編配左手的指法呢。其中，10 品的那個音，用無名指按。為什么?你可以看看后面的 9 8 9，如果下面的用無名指按，那么 9 8 9 的音，你就可以很自然地切換成中指和無名指分別按 8 品和 9 品了，這樣會切換得很快。

　　所以，不但要為某個小節的指法編配一個容易按的指法，而且還要縱觀上下相鄰的小節，讓他們之間的切換也會變得容易。總之，在指彈獨奏中，沒有一成不變的指法，只要你覺得方便自己，適合自己，容易切換，能使得出勁，就 OK。

　　指彈獨奏的學習已經屬于民謠吉他的上層水平了，我相信，你能夠接觸到這個階段，你對于吉他一定也是有自己的理解，同時也與你刻苦的練習是分不開的。在這個階段，老師所能教給你的東西已經不多，剩下的就需要你自己摸索和練習了。恭喜你，你也成為一位老師了。

　　自學吉他的方法與步驟

　　1、要先了解吉他，學習關于吉他的基本知識。

　　2、吉他有稱六弦琴，最下面最細的是一弦，依次的是二弦---六線。

　　3、吉他左手和弦按的區域，一個格子一個格子的那個就是吉他的品，第一個格子就是一品，往下二品......品和品之間的銅柱就是品柱。

　　4、那么彈吉他的基本姿勢可以在網上搜索相關吉他彈唱的視頻，看看別人是怎么拿吉他的，多看些視頻，模仿視頻中拿吉他的姿勢即可，這個不難。

　　5、右手指法分為分解和弦和掃弦，分解和弦大拇指管4、5、6弦，食指管3弦，中指管2弦，無名指管1弦，掃弦用食指大拇指自然放在食指的第二關節處，其它手指放松，掃弦要用手腕的靈活，只用手臂力量是錯誤的。

　　6、左手和弦分為A、B、C、D、E、F、G、Am等等，具體需要您在網上搜索相關指法法則，這里只講方法，這些和弦我們需要左手按住，右手來彈相關的弦。

　　7、吉他調音，如果您是初學者，您可以找賣吉他的給調好音，或者有相關朋友平時幫助調音，如果沒有也可以買個調音器，，只有音準，彈出來才有效果，這個很重要。

　　8、練習吉他，如果你有朋友一起彈是個不錯的主意，如果沒有那么你可以找幾首喜歡的歌曲，在網上搜索下相關的六弦譜，對于初學者，主要和弦數目要少而簡單，你看看，這首歌曲和弦有多少重復的不算，最好控制在4~5個左右和弦的歌曲，比如：伍佰的痛哭的人，黃家駒的真的愛你都很適合初學者學習。

　　9、左手右手配合先練左手和弦，配合右手滑一下出聲音就可以，把整個歌曲完成的感覺弄下來，主要練習左手，等左手和弦已經按的非常熟練了，在練習配合右手指法慢慢彈，天天彈一首歌曲，直到你非常熟練，非常完整，能邊彈邊唱了，在進行下一首歌曲，你回感覺非常輕松學會下一首歌曲。

　　10、很多朋友開始很有熱情，不能堅持，時間長了買的吉他成了擺設，這樣是學不會吉他的，要堅持，最好有一起學習吉他的小伙伴們，相互交流成長的更快，平時多看看視頻，學習別人的節奏型，一首歌可以演奏出不同風格，堅持彈下去。

　　彈吉他自學可行嗎

　　自學了3年的不請自來⊙▽⊙

　　【作為一個在校園里可以一抓一大把的吉他愛好者，這里我主要說的是吉他彈唱，如果還需要了解指彈方面的東西我再更吧(^_^) 而且我講的是民謠吉他～ 電吉他和古典吉他沒有學。。畢竟自學也是很花時間的T_T】

　　12年的這個時候，我開始自學吉他。當時一個高中舍友有在彈吉他，覺得好帥，所以就借他的琴和教材，寒假帶回家自己看教材學，一開始是先習慣哪根手指彈哪些弦，哪根手指按第幾品，然后按書上的c調音階圖找出12345671這些音，兩天之后當我能用單音彈出小星星和生日歌的時候，那酸爽T_T

　　當12345671的位置熟練之后，我開始練習和弦，具體來說就是記住和弦名字對應的手形、和弦轉換以及左右手配合，這絕對絕對是一個艱苦的過程T_T 教材上的53231323練了一個寒假。到了三個月后，非橫按和弦我基本上可以做到自由轉換，小橫按還好，大橫按勉強有聲音，那時候我可以斷斷續續的彈唱完整首周杰倫的彩虹，那酸爽T_T

　　之后的半年時間，我都是在練習和弦轉換(左手不斷換和弦，右手一直53231323。。后來自學了掃弦之后也會嘗試不同的掃弦節奏型)和嘗試彈唱不同的歌曲。

　　自學了差不多一年，我第一次聽到卡農，當時就覺得臥槽怎么那么動聽悅耳，心想一定要學會，于是打印了c調卡農的指彈譜，第一眼看，直接就懵了，不是看不懂譜，而是覺得自己根本沒可能記住那么復雜的譜。。沒可能?誰說沒可能，老子就彈給你看!!就這樣練了一個月，突然有一天發現，誒?!第一小節好像和c和弦是一樣的，誒?!好像第二小節和G和弦一樣。。就這樣，我發現了卡農其實就是CGAmEmFCFG的不斷循環，只是有時候加了弦外音(弦外音這個詞是后來才知道的)，知道了這個之后，練起來就輕松好多。到了13年夏天，也就是我自學一年半、練卡農半年之后，我能夠比較連貫的彈奏c調卡農(盧家宏的版本)，那酸爽T_T

　　13年九月上了大學，在吉他社遇到了一個很好很好的吉他老師，他向社團會員普及了一下樂理基礎，那時候我才知道，原來c和弦是由135組成，才知道135以外的音就是c和弦的弦外音，才知道調調悲傷的歌曲一般會用到小調，才知道以前用來看吉他譜的gtp軟件還能用來寫歌，才知道貝斯通常只是彈根音，才知道。。。

　　如今，作為一名大二狗，憑借半桶水的技術，已經經歷過多次的校園活動、舞臺表演、街頭演唱，得到觀眾掌聲的感覺絕對酸爽╮(￣▽￣)╭ 目前正熱衷于流行歌曲指彈，自己學著把彈唱譜改編成指彈，還是蠻有趣的～～

　　手機打了這么長一個故事，回到題主的提問(真的有人會看到這里嗎-_-||)

　　自學的弊端：1.如果一開始打基礎的時候就錯了而且沒人指出，那就糟了!(突然好慶幸一開始沒有走錯路)2.老師能帶給你的東西很多是無法靠自學獲得的，比如枯燥的樂理，老師可以用你聽得懂的語言解釋給你。3.老師可以督促你練習，老師可以指出你的不足，老師可以把他的經驗告訴給你。

　　自學的好處：1.完全靠自己彈會一首歌、掌握一種和弦、學會一種技巧，那種滿足感自豪感是無法形容的。2.完全靠自己彈會一首歌、掌握一種和弦、學會一種技巧，或許會比老師教的要記的更牢，包括彈琴的經驗也是，真的。3.你可以在這種提問下面回答裝13

　　我的建議是，最好有老師教，打好基礎很重要，當然，自己也要保持一份對吉他的熱情，有熱情才會持之以恒，多去自己嘗試一些新的東西，相信我，這么做總會有意想不到的收獲的，如果自己沒有對吉他的熱愛，那么老師哪怕教的再好，你也未必能學好。嗯～就是這樣喵～～(´-ω-`)

　　【還是不會用分割線π_π】————————————————

　　想再啰嗦幾句

　　在學習吉他的過程中，我們學習彈唱某一首歌曲，并不是為了學這首歌，而是為了學習某種技巧。

　　比如說，如果你學會了彈唱《情非得已》這首歌，那么就說明，這首歌里面CGAmEmFEmFG的和弦轉換你已經掌握了，那么就說明，只要是這個和弦走向的歌曲，對你來說都無壓力了。so，學會《情非得已》的目的就是為了能夠熟練轉換這些和弦。

　　又比如，還是學會彈唱《情非得已》，那酷炫的切弦技巧已經爐火純青，那么恭喜你，有需要切弦的歌曲對你來說都無壓力了。【情非得已簡直是切弦的典型案例，我接觸過的所有彈唱教材，在切弦教學那一部分，是一定會有情非得已這首歌的】

　　所以說，無論自學還是跟老師跟教材，學會彈唱一首歌的目的并不只是為了學會這首歌，而是這首歌可能是某種技巧的典型表現，當你學會這首歌，也就意味著你已經掌握了某種技巧，也就意味著你在吉他彈唱方面取得了進步。

　　當然了，如果你學吉他的目的就是為了學某一首歌，那就另當別論了╮(￣▽￣)╭

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