電吉他和木吉他有什么區別

　　1.我是一個初學者!

　　以前我是學的木吉他!現在才學的電吉他!

　　木吉他的琴玄要比電的硬，音比較直接!原聲!練起來也不錯!

　　電吉他琴玄要軟，音出來可以加多種效果!按的時候力度不需要那么大!

　　總體上說它們都是吉他!但是出來的效果就完全不一樣了!雖然電的也能模仿木的!

　　還是自己喜歡那一種就選擇哪一種，練起來還是差不多的!進度也差不多!你花一年的時間練習木的!再轉電的花一年時間!

　　我直接練習兩年電的你說那個彈的好點(練習和天賦一樣的情況下)!如過想做大師那另當別論!

　　2.兩者相比較下，各有優勢。

　　木吉他，十八世紀，制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產生了今日六弦吉他的調弦法，也就是現在的木吉他。吉他大體上分為3大類：原聲吉他(又分民謠吉他、古典吉他)、電吉他、電貝司。《愛的羅曼史》、《故鄉之路》和《恰似你的溫柔》《用你的溫柔帶我去流浪》成為一個 時代的經典，這對吉他的風行無疑具備了某種象征意義。

　　電箱吉他：電箱吉他(Electric Box Guitar)是一種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體。在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中常被視為主要樂器。

　　電箱吉他與電吉他區別很大的：

　　電箱吉他的構造和一般的民謠吉他是一樣的，所不同的是，電箱吉他里邊有一個拾音器，這是一個類似話筒的東東，但比一般的話筒要好得多。把音箱的插頭插在電箱吉他的拾音器上面，音就可以通過音箱傳出來，起到了擴大音量的作用。電箱吉他的原理其實就等于是一把普通吉他加上了一套話筒。而電吉他的原理就不一樣了。電吉他是通過物理學上的楞次定律來發聲的。電吉他的每根弦都有電流通過(直流電流，而且強度很小，不會對人體造成傷害)，在弦下方有固定的磁鐵和線圈。通過撥弦使弦振動，切割磁力線產生電流，電流通過濾波器和放大器傳輸出來，傳到音箱使之發出聲音。

　　電吉他介紹

　　電吉他，是一種撥弦樂器，發明者為喬治‧比徹姆與阿道夫‧里肯巴克。發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭，而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。它們被稱做拾音器。當吉他弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使琴身中的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電吉他的聲音。

　　發聲裝置

　　與傳統木吉他相比，電吉他少了共鳴箱，琴體部分由實木構成。電吉它的發音是通過電磁拾音裝置(拾音器)連接音箱(揚聲器)而實現的，因此可以調節發音音量。由于擺脫了共鳴箱的限制，就擴大了吉他的音域，并使高把位的表現力大大增強。另外，由于電吉它音量可大可小，音值可長可短，故比起木吉他來，在演奏方面回旋余地更大，在表現滑音、顫音和倚音方面(這正是吉他類樂器的突出特點)更是游刃有余。而且電吉他的音色可由各種效果器來改變、修飾，達到各種不同的效果，以演奏各種不同風格的樂曲，更是這種樂器的魅力所在。電吉它必須通過擴音裝置才能發聲，琴與擴音裝置之間以一條電纜線連接，也可以采用無線發射器以達到琴和擴音器連接的目的。演奏時通常還要連接各種效果器，以發出各種風格的聲音。

　　琴頸

　　構造類似于民謠吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相對于民謠吉他，電吉他的高把位演奏更加舒適，表現力更強大，使用細、軟且帶磁性鋼絲弦。

　　琴頸和琴身的連接方式一般分為：插接式、螺絲栓連接、通體琴頸。

　　按形狀分類琴頸還分為U型、C型和V型，以滿足不同手型的演奏者需要。

　　木吉他介紹

　　十八世紀，制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產生了今日六弦吉他的調弦法，也就是現在的木吉他。吉他大體上分為3大類：原聲吉他(又分民謠吉他、古典吉他)、電吉他、電貝司。《愛的羅曼史》、《故鄉之路》和《恰似你的溫柔》《用你的溫柔帶我去流浪》成為一個 時代的經典，這對吉他的風行無疑具備了某種象征意義。

　　木吉他就是我們這里的原聲吉他，可以說是相對電吉他和貝斯而言，沒有通過效果器而純粹地震動發聲。20世紀80年代是木吉他的黃金時代。

　　早期，隨著流行音樂的興起，人們從臺灣校園歌曲、鄧麗君的情歌以及羅大佑的配器中領略到吉他伴奏的魅力，木吉他開始走進中國;而后巴西電影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中邊走邊唱“行吟詩人”般的歌者形象，成為一代青年追逐的時尚;與此同時，塞戈維亞的古典吉他獨奏，丹佛的鄉村音樂，張行的彈唱風靡中國，《愛的羅曼斯》、《故鄉之路》和《恰似你的溫柔》成為一個時代的經典，這對吉他的風行無疑具備了某種象征意義。鼎盛時期，吉他彈唱比賽層出不窮，國家電視臺也舉辦古典吉他講座推波助瀾，世界級吉他大師則頻頻造訪上海、北京。

　　那個時候，誰也說不清中國到底有多少把吉他，城市街頭到底有多少路邊吉他手(這種現象，還導致了電影《路邊吉他隊》/《邊走邊唱》的誕生)。對當時的年輕人來說，沒有吉他的生活就像如今沒有電腦一樣，是無法相象的。

　　可惜的是，進入90年代，木吉他逐漸式微了。如今，我們已經難見到懷抱吉他的馬路歌者;即便在高校，木吉他的數量也少得可憐;古典吉他的獨奏音樂會則簡直無處可尋。那令人迷醉的金屬弦的脆響已隨風飄去，這不能不使像我這樣的吉他愛好者深深地感傷。

　　在這樣一個瞬息萬變的時代，一種樂器的興衰實在算不了什么。畢竟，一個時代有一個時代的主流音樂。更何況，木吉他的由盛而衰還有著其深刻的內在原因。

　　比如，就伴奏而言，電子琴已可以取代它相當一部分功能;而其和聲的豐富程度，則又不及提琴和鋼琴。從外在的氛圍來講，生存的激烈競爭、娛樂形式的多樣化，大眾傳媒的無孔不入，占據了人們太多的時間，能夠靜下心來學習一種樂器的人已經是越來越少了。

　　可是，我們是否意識到，木吉他的消失，其象征意義不僅僅在于它的本身，相當程度上，它還代表著一種屬于我們自己的音樂——民間音樂的式微甚至終結。

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