電吉他和木吉他的主要差別是什么

　　1、發(fā)聲原理不同

　　木吉他：撥動琴弦，琴弦震動傳導到琴身從而產(chǎn)生共振而發(fā)聲的。琴身是空心的

　　電吉他：撥動琴弦，琴弦震動傳導到拾音器，插上電源后將聲音放大通過音箱放出來，不通電基本上只能聽到鋼絲的聲音。琴身是實心的。

　　2、結(jié)構(gòu)、外形不同

　　電吉他比木吉他多拾音器、音量按鈕、撥檔開關(guān)、旋鈕、音色開關(guān)、搖桿(有些電吉他沒有)等裝置。

　　電吉他的外形、色彩多變，有許多經(jīng)典、怪異的款式，還有雙頭琴。

　　3、適用演繹的曲目風格不同

　　與電吉他相比木吉他更適合表現(xiàn)柔美、舒緩、細膩的感覺(很少有人會用電吉他在月光下為情人唱歌的);電吉他帶有濃重的電子樂風格，適合用于演奏搖滾、重金屬。

　　吉他推弦吉他講解

　　1、雜音

　　Vivian:推弦時的雜音怎么解決?

　　IBANEZ:可以用右手消音

　　小豪:你可以用食指貼住其他線來推弦

　　無聊困獸:我認為最好右手鎖定，用右手手掌護住，還有左手也要注意，垂直點，我最早練琴的時候也是

　　2、應用范圍

　　木吉他推弦一般在哪幾跟弦上進行?調(diào)到標準音，最多能推多少度?

　　風華九月：一般來說，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉

　　Z001982：民謠如要使用推弦，在標準音律上只能推小2度。

　　如果實在急需用推弦，則可把所有弦下調(diào)至bB調(diào)，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，則可把所有弦下調(diào)至A調(diào)。

　　3、適用手指

　　早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以減輕小指的負擔。

　　遇到雙音推弦，應該用2指和3指!而不用3、4指。要徹底放棄小指推弦。

　　如何推弦——

　　IBANEZ(轉(zhuǎn))：推弦的時候應該是手腕發(fā)力的，如果用手指發(fā)力肯定不對，最起碼的后果是嚴重磨品。書上面的圖解比較詳細，按它的說明練，應該沒有問題的。平時沒事的時候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感覺。

　　手腕基本上是向右轉(zhuǎn)動，注意是平行而不是垂直，手指與手腕垂直，這樣在手腕轉(zhuǎn)動時，手指就自然將弦推過去了，千萬不能手指發(fā)力，否則很容易鉆到下一跟弦的下面去，這樣的結(jié)果很容易把品磨壞不說，出來的音色就特別容易“臟”，不好制音，還是按照標準的工作來吧。推弦這東西和吉它其他的技巧差不多，就是找感覺，練著練著只要找到感覺了，以后就覺得越來越順。

　　吉他彈唱技巧講解

　　(一)歌唱的姿勢

　　歌唱的姿勢分站立式和坐式。

　　一. 站立式：

　　練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發(fā)聲的基礎(chǔ)。但它又很容易被初學者忽視。比如：

　　有人在呼氣發(fā)聲前為了放松，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;

　　另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實并不是唱歌時需要的放松，它并不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態(tài)，反而使歌唱者處于一種松垮、拖拉的狀態(tài)，試問又怎么能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態(tài)和習慣，都會直接影響發(fā)聲各器官的功能及各器官間的協(xié)調(diào)，從而導致錯誤的發(fā)聲。

　　正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;

　　雙足稍分開呈八字形或一前一后，距離約與肩同寬;

　　重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放松并略向后收，兩眼平視;

　　雙肩放下并微向后張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心仿佛成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態(tài)。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，并認真去做，定會受益匪淺。

　　二. 坐 式：

　　坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

　　總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發(fā)聲器官的正常活動及有利于歌唱為標準。

　　(二) 歌唱的呼吸

　　呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩(wěn)地流出，使氣息化為聲音，并能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

　　古人云"善歌者必先調(diào)其氣"，當今中外歌唱表演藝術(shù)家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區(qū)別，它是一種特殊的呼吸方式。

　　一、怎樣吸氣：

　　歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權(quán)，并和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

　　二、怎樣呼氣：

　　呼氣發(fā)聲時，必須保持吸氣時的狀態(tài)。由于呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發(fā)聲時，吸氣肌肉群突然放松，那么氣立即就泄掉了，發(fā)出的聲音就失去氣息的支持了。學員經(jīng)常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由于這個原因。因此，歌唱發(fā)聲時，要保持住吸氣時的狀態(tài)，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態(tài)，以后腰為基點，支持歌唱發(fā)聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態(tài)而收緊。在呼氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節(jié)制地呼出。由于呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產(chǎn)生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內(nèi)有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發(fā)出的聲音具有力的素質(zhì)，這就是常說的有控制的發(fā)聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯(lián)合呼吸法

　　三、要注意的問題：

　　如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能借助于頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質(zhì)，造成氣流不暢、聲音發(fā)抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現(xiàn)象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯(lián)合呼吸法時，不可將氣吸得過于飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發(fā)聲，呼氣發(fā)聲時，應注意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發(fā)聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發(fā)出的聲音均勻、平穩(wěn)、流暢和持久。

看過電吉他和木吉他的主要差別是什么