電吉他和木吉他的琴弦的區別

　　1、木吉他3456四根線纏繞，電吉他456三根弦有纏繞;

　　2、民謠的要粗一點;電吉他也有兩種，0.9、1.0;

　　3、電吉他的長一點;

　　4、民謠吉他1、2弦是細的，電吉他1、2、3弦是細的;

　　5、電吉他弦比民謠吉他弦軟，適合一些技巧的發揮，比如推弦;

　　6、一般民謠吉他弦是鋼弦 ，電吉他是鋼鎳合金， 耐拉、強度大、易生銹。

　　電吉他技巧講解

　　對于那些要掌握吉他的主音吉他手來說，必須發展演奏技巧使其能演奏出他想象中的東西，任何音符連接。一個連續的布局應能有效的運用設備中的已存在的能力，而不是分割地學習每一個技巧。

　　技巧練習

　　練習使改進特定技巧的工具。他們能使你致力于單個技巧，使你能很快地掌握。通過正確的練習，能使你在幾星期或幾個月，而不是幾年，獲得成功。

　　1、減速　慢慢地演奏，不要出錯。你的手指將依你的訓練而移動。如果你快速練習，甚至100次，你能說在101次時，你突然就能正確而清晰地演奏嗎?然而，假如你正確地練習100次，你可以保證接下去的一次一定是完美的。

　　2、避免心理障礙　假如你過分集中注意力，你會緊張、焦慮，這種壓力會使你犯更多的錯誤，反過來有加重了焦慮。不要壓迫自己。保持平穩而流利的節奏。與節奏結合的自然運動會阻止心理障礙的產生。

　　3、注意練習的目的　既然練習使按提高某種技巧而設立的，你應該明白練習的目的使什么，然后在你練習的時候，集中注意力。

　　4、不要在某一練習上用太多時間　如果你練習某種技巧太多的時間，你實際上會開始走向反面。最好是在練習之后放松肌肉。演奏一些不同的東西，然后再回到原來所練習的，就會發現原來并不難!

　　基礎動作左手

　　1、大拇指位置　左手有兩個基本位置，一是將大拇指放在琴頸后;二是將大拇指勾住琴頸頂部。大拇指放在琴頸后面這種位置給你的手指更多的活動空間，并能更準確地控制。用在需要更寬品格的爬音階或即興樂段。另一種指位可以更有力量并控制彎弦。

　　2、手指運動　你需要移動手指越遠，到達目的的時間會越長。因為距離等于拍子，將手指貼近琴弦——懸在一厘米左右處。當你槌擊或鉤弦時，不要讓一個手指離弦太遠。等到發生這種現象，再改就很難了。

　　3、手指的流暢性　練習在下一個音符來臨時抬起先前的手指。著將幫助提高左手的圓滑與流暢，更加自然地移動指位。

　　4、手指的準確性　養成習慣，讓每一個手指按在相應的金屬品位節上，而不是節與節之間的空間。這使你左手更加堅定而正確。用手指指尖。

　　手指獨立性練習

　　左手的每個手指在移動時不影響其他手指，被稱為“手指的獨立性”。有了很好的手指獨立性，你的手指將會更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。

　　把音箱調到清晰無失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用“頸后式”。慢慢地練習，保持穩定的節奏。關鍵是準確度和控制力，而不是速度。

　　注意：把手指貼近弦　　正確按品位　　用手指尖練習　　當下一個來臨時，抬起每一個手指

　　顫音練習　　顫音是指快速交替演奏兩個音符。將演奏較低那個音符的手指固定在品位上。為了消除不必要的雜音，用食指輕輕地按，并制音相連的弦。

　　槌擊音至新的一根弦：可以不用演奏預先的音符而使用槌擊音的方法演奏。注意它發出的聲音是多么平穩。必要時，用食指制音相連的弦。

　　連續性練習：一個“連續”是指一系列旋律思想重復演奏，除非必需降一音程或升一音程開始演奏。以三個音符組(三連音)連續的音階是很好的左手練習。

　　彎弦練習：對于主音吉他來說，彎弦和顫音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的練習中，演奏第一個音符，然后彎弦至下面所顯示的音高。到正確的音高后，加入顫音。(顫音是集中在某一特定音區中的一系列彎弦和放松弦。在你將弦彎至所需音高時，輕輕的防弦，然后彎弦至所需音高，如此反復。)彎弦時，大拇指在琴頸頂部的位置。

　　滾動到變化弦：通常即興演奏使用同一品位的兩個音符，但在兩根相連的弦上。演奏時，不要讓弦同時發出聲音。必須滾動你的手指到新的弦而離開先前的弦，不要離開品位板。離開品位板換弦會使兩個音符之間有一個停頓，而因此聽起來不流暢也不準確。

　　木吉他右手指法

　　古典吉他右手的指法

　　目前，在國際上流傳甚廣的一些古典吉他大師的視頻和教材里，我們不難發現在右手指法上大做文章的人。葉佩斯就曾提出過用五個手指彈音階的理論;山下和仁也在其改編的《圖畫展覽會》中用到右手小指撥弦;大衛·羅素更是把快速的裝飾音改用右手演奏，改變了以往裝飾音只用圓滑音演奏的方式。至于用三到四個手指演奏音階的年輕吉他演奏家更是舉不勝舉。 很多人在初學吉他時的右手指法很相近，例如彈音階會選擇用i、m指來交替撥弦;在彈分解和弦時，用p指彈三根低音弦，a、m、i指分別控制三、二、一弦。這樣的指法對于初學者簡單易懂、好上手、入門快。我個人以為，入門時的好方法并不代表入門以后依然好用，就像一首練習曲只在一個階段對我們有幫助是一樣的。就拿彈音階來說，初學時我們用i、m指交替彈，是因為多數人的i、m指的肌肉能力相當而且都好于a指，如果a指參與演奏音階，將大大的提高入門的難度，當然也會打擊初學者的信心。但是入門以后若想提高各手指的能力，我建議使用三到四個手指彈音階的練習方法。這種方法在開始的時候會有一些難度，甚至有一種重新入門的感覺，但是度過最初的一段不習慣后我們將從中受益，手指將得到全面而又均衡的鍛煉。

　　最近，我把我的右手指法作了簡單的總結，大致可分為音階、分解和弦、裝飾音三個部分，希望能與大家共勉。

　　一、音階：我向大家推薦用三到四個手指來彈音階，這就等于把兩個人作的事分給三到四個人完成，既能提高效率又減輕了工作強度。由于西方人的肌肉能力普遍比東方人好，所以有很多老外用兩個手指也能彈的很快，比如羅梅羅家族、威廉斯等等。當然在東方肌肉能力好的人也有，但只是少數，而我屬于大多數，加之起步較晚，所以想用兩個手指既輕松又快速的演奏音階是不容易的，所以我選擇了三到四個手指來彈音階。其實，從理論上說，不管你的肌肉能力好與壞，用兩個手指都沒有用多個手指那樣輕松，所以我才會把這樣的方法推薦給大家。 下面是我彈音階時的一些指法，這些指法都是根據我的個人情況安排的，希望可以給大家提供一些思路。演奏高音弦上的音階：右手指法a、m、i， p指不參與撥弦，因為通常我把p指放在低音弦上作為支撐，以保證快速彈音階時右手的穩定;演奏低音弦上的音階：右手指法p、m、i, a指通常不參與撥弦，因為我的a指指甲又薄又軟，非常不耐磨，所以在彈低音弦時我都盡量避免使用a指，這樣的指法在入門時有一些困難，但只要堅持就習慣了。這里，我想順便說一下左手，由于右手的指法都是以三個手指為一個循環，所以在安排左手指法時，也要把每一根弦都盡量安排三個音。這樣安排會經常用到左手的擴張，但好處是能避免一些不必要的跳指換把，正常情況下可以有兩個半八度不用跳指換靶。比如從低音d到高音d兩個八度的音階，我們可以安排五弦上彈：def，四弦上彈：gab,三弦上彈：cde，二弦上彈：fga，一弦上彈：bcd，這樣用 a、m、i的指法就不會有問題了，左手也省去了一次跳指換把的麻煩。再比如演奏半音階，半音階通常情況都是一根弦上安排四個音符，這樣用a、m、i的指法就會有遇到一些困難，可以考慮使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i輪指指法替代。而我由于習慣了所以在演奏半音階時依然使用a、m、i的指法。當然安排指法的竅門還有很多很多，這里就不一一列舉了，總之動腦和動手是一樣重要。

　　二、分解和弦：分解和弦除了三連音以外幾乎所有的指法都可以用四個手指彈奏，比如在彈三、二、一、二弦的時候，我們可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在這樣以四個音為一組的分解和弦里，如果使用前一種指法就會出現分工不均，結果就是在彈奏中使m或i指提前疲勞，但是使用后一種指法就不會出現這樣的問題，當然前提是你的手指能力是均衡的。這一點我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦時深有感觸，用p、i、a、m這種指法可以讓右手很輕松，從而有更多的精力來照顧音樂，在保證速度的同時作出層次感。還有在兩根弦上的分解和弦，例如朱利亞尼op.19(羅西尼亞那第二號)引子里的華彩部分，基本都在兩根弦上交替彈，我使用的指法是：p、m、i、a。類似上述的例子還有很多，我們只要記得安排分解和弦指法的時候，盡量讓四個手指均勻使用就可以了。

　　三、裝飾音：在一些大師的演奏錄音里，我們經常能聽到很快速的裝飾音，尤其是一些巴洛克的音樂更是常有這些裝飾音，以前的大師在處理這些裝飾音時，通常是用左手圓滑音在一條弦上來完成，而現代的一些大師則用右手在兩條弦上演奏出來。用右手彈奏裝飾音在音量上有很大的強弱起伏的空間，音色可以更加華麗，同時也更具有顆粒感，增加了吉他的表現力，尤其在演奏一些大鍵琴、鋼琴的音樂時更是如此。這里我推薦大家聽大衛·羅素的兩張唱片，一張是羅素在GHA公司錄制的《巴赫、亨德爾、史卡拉第作品》，另一張是TELARC公司在2001年初發行的新巴洛克音樂專輯，唱片中收錄了他自己編曲的巴洛克作曲家維瓦第、史卡拉第、亨德爾、和羅伊列特 (Loeillet)的作品。在這兩張唱片里有很多右手演奏出的裝飾音，就像一串串珍珠帶給你驚喜，甚至你會不禁感慨吉他的表現力如此神奇。 右手要想彈奏出快速而干凈的裝飾音，最好用三到四個手指組合。裝飾音的種類有很多，我在演奏裝飾音時右手指法并不是固定的，會根據裝飾音的多少;有沒有和聲;處在高音弦還是低音弦等等來安排不同的指法。總之，指法的順序要根據自己的需要來決定，既要科學合理又不能生搬硬套。 下面我將我演奏裝飾音時的一些常用指法提供給大家作為參考(g為二弦八品，a為一弦五品)：

　　三個音的裝飾音，例如： g、a、g，右手：i、a、m，

　　a、g、a，右手：m、i、a;

　　四個音的裝飾音：例如： g、a、g、a，右手：m、a、i、m，

　　a、g、a、g，右手：m、i、a、m;

　　六個音或更多的裝飾音：反復使用p、m、i、a

　　以上三個方面的右手指法既是各自獨立的，也是相輔相成的，說各自獨立是因為每一種技巧的練習都有自己的難點和問題，說相輔相成是因為每一種練習手指都能得到全面的鍛煉，練習音階也就是間接在練習分解和弦;而練習分解和弦也就等于在練習裝飾音，這些都練好了對輪指也有很大的促進，這樣的練習方式應該說是一種良性循環，我想，關于指法的問題并不是絕對的，每個人都有自己的特點; 每個人也都有自己的問題，我們要根據自身的情況來安排適合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不僅僅是指法，上面我所說的指法也只適合與我情況類似的琴友。

　　最后我還有幾點要提醒大家：首先，上述方法和指法因為很復雜所以不適合初學者，可以在能完整的彈幾首中級練習曲以后再開始練;其次，這些指法必須經過長時間的練習才會有收獲，不可能速成;最后，在練習中一定要注意保持音量、音色和節奏的均勻，千萬不要因為調整指法追求速度而降低了演奏的質量。

看過電吉他和木吉他的琴弦的區別