電吉他

　　學電吉他要學木吉他嗎

　　學電吉他不需要先學木吉他。

　　電吉他和木吉他并不是同類型樂器，關聯度很低，可以直接學習電吉他。

　　木吉他和電吉他是兩個風格、指法，技巧完全不同的樂器。

　　相對而言電吉他的彈奏技巧更加困難和多樣，在電吉他使用過程中的很多技巧能夠在木吉他上使用。因此可以直接學習電吉他，熟練后木吉他的學習會更加簡單。

　　電吉他的音色的影響因素

　　新買琴的朋友對吉他音色恐怕都有很大的迷茫，不知道怎樣的才是好音色，即使是玩了好幾年的朋友，也有可能對音色的認識存在誤區，以為失真好的或者功率大的就是好音色，其實吉他的音色有很多的講究，下面給大家介紹一點基本的原理。

　　影響吉他音色的因素：

　　影響吉他音色的因素主要有這幾個方面：琴體木材，琴體形狀，拾音器，琴弦。

　　琴體木材:不同的木料直接影響琴音色的色調，比如溫暖還是堅硬，因為木材本身的質地決定了共振頻率，大家可以參看我后面的木材大全。對于同一種木料而言，木料存放時間決定了木材含水程度，這也會影響到木材的共振特性。所以我們可以看到很多大的樂器廠商都在標榜他們木料存放時間的長度，比如20年，30年甚至50年，當然了，我們一般在用的吉他木料存放的時間能有10年就算很不錯了，國產的琴在這點上就更差了

　　琴體形狀：琴體形狀同樣決定了琴的音色，以Fender為例：Strat和tele的外觀是截然不同的，他們的音色也是差別巨大，一個溫暖，一個偏硬，出了拾音器的關系之外，琴身形狀起了很大作用。國外一個經驗豐富的制琴師可以精確的報出各種琴體的尺寸，所用木料，以及與之相配套的拾音器規格。而國內很多琴的琴體和拾音器是亂來的，不論什么樣的琴體都是一樣的拾音器，呵呵，其音色可想而知。

　　拾音器：拾音器的學問就更大了，光一個Seymour Duncan的型號就有幾百個，一個一個介紹，是不現實的，我只能說說原理。大家知道，電吉他拾音器的原理主要是琴弦震動切割磁力線，產生電流。我們前面說的琴體形狀和木材決定了琴弦振動的強弱，而拾音器則決定了功率輸出的大小，以及音色的傾向。首先說功率，拾音器上面的磁棒的材質以及磁性強弱，以及所繞線圈的材質和纏繞圈數，決定了輸出電流的大小，通常大家會認為功率大的拾音器音色就猛，細節的表現力就豐富，事實上恰恰相反，功率越大的拾音器它對細節的表現反而會比較弱，而功率比較小的拾音器反而會在細節的表現上更勝一籌。尤其是一些高增益的拾音器，由于它們要表現失真時候那種排山倒海狂暴的效果，所以它們的顆粒感以及音的清晰程度并沒有功率小的拾音器來的好。拾音器大致分為兩種，就是單線圈和雙線圈。單線圈的拾音器比較傳統，從電吉它誕生的第一天它就存在了，它的音色特點主要是顆粒感強，高音飽滿。雙線圈拾音器是GIBSON公司發明的，有兩個反向繞制的單線圈拾音器組成，特點是輸出功率大，雜音小，但是在高音的表現上比較模糊，低音表現非常好。由于這篇帖子我們主要從整體上來介紹影響吉它音色的幾個重要方面，所以對拾音器的說明會放在以后講。

　　琴弦：可能一般的朋友對琴弦的認識比較少，當然了，由于琴弦是易耗品，堅持使用進口琴弦的朋友非常少，事實上琴弦對琴的音色影響也不小，主要有兩方面：琴弦的粗細和琴弦的成分。琴弦的粗細決定了音色的軟硬程度，越粗的弦表現出來的力度就越強，當然彈起來也更費勁。而琴弦的成分決定了琴弦振動的頻率。國外進口的琴弦采用的合金比例比較高，而國內的相對來說比較廉價。所以就出現了很奇怪的現象，進口的琴弦會比國產的琴弦更容易銹。

　　從上面我們說的這些希望給想買好琴但是又囊中羞澀的朋友一些啟發

　　怎么樣把電吉他的即興彈好

　　很多人一談起吉他的即興，就很苦惱，苦于自己彈不出經典的SOLO。所以在這里我談談自己的體會。

　　首先是：即興前的準備，當然是要掌握電吉他技巧和基本演奏方法了，如果手指功沒有過關，還不會各種技巧，那么吉他無法最�笙薅鵲姆⒒鈾?謀硐至Α�

　　除此之外，即興有它的規律，比如你擅長演奏的風格，里面包含的音階，特別是3個八度以上的擴展音階，還有幾個把位自己喜歡常用的和弦，以及和弦爬音，這些都要倒背如流，然后根據給出的和弦走向，在這些框架內家一些經過音，然后用你自己熟悉和喜愛的和弦，把位間的連接[包括很多種連接方式，自己可以在書上或者錄象上學]作的流暢，這樣你就可以形成自己獨特的即興方式。

　　當然，這些話說著容易，每一項作起來可能要花上很多的時間，音樂要是能作好，積累更主要。

　　總結起來，那么電吉他即興演奏的三個元素就是：

　　1.音階音：一個和弦必須先準備好一個或多個相對的音階可以演奏。[這個舊需要平時的積累和記憶了，偷懶可不行，每天練習各個調式的音節，并且練練摸進，或者任意的變換節奏的組合]

　　2.分散和弦音：把和弦拆開，變成旋律音來彈。[這樣也可以豐富你的選擇。這點看似容易，但是確實是即興演奏的基本功。一直練到任何和弦都難不倒你為止]

　　3和弦外音：就是和弦以外的音，他可以是和弦音的上或下行的全或半音，當然，有的和弦外音也是音階音。[外音的使用可以延伸到任意的音，但是不可停留的時值過長]

　　使用好和弦外音使你的音樂更加的豐富多樣。

　　和弦外音還有很多的種類：[總結如下]

　　經過音.輔助音，間接音，雙半音[兩個音之間夾著兩個半音]，藍調音，掛留音[SUS.]，先來音等等，要掌握的知識除了這些以外，還要有很好的音樂感覺，只有具備了這些先決條件，你就可以演奏出很好聽的音樂了。

　　但是有的人會問：為什么我不會這么復雜的音樂理論知識，我也敢于演奏即興，而且聽起來也不錯那?

　　記得吉他中國網站的記者采訪撈仔時候，撈仔關于吉他即興演奏的那段話很有道理。撈仔講：即興首先要是作曲的技巧，看些作曲理論書，其次一些著名的片段練習，然后忘記，最后練習時要自己錄下來，聽哪里好，哪里不好。 我看過那篇報道以后，認為撈仔 關于即興演奏給大家的建議說的很有道理。

　　因為這個問題我也問過其他人也聽過很多人說感想，可是幾乎人們都是這么回答，多 扒帶，即興就好了。呵呵，難道即興就是這么簡單的事情嗎?其實分析來看，即興的 意義已經等同于一個片段的作曲，他不是順手的亂彈和靈感乍現，他是源于深厚的理論功底的一種現場創作，必須是在其他所有的吉他基礎都十二分穩固的基礎上形成的，所以 我們看到和聽到的國外大師的現場即興演奏，旋律和聲很貼切，從來不感到難以理解的凌亂。 但是在我們周圍很多的人，吉他還沒彈上2年，樂理都是一知半解，就一頓狂即興，俗稱 飆琴。。。[好象把吉他當作火箭發射了]我想，這樣勢必會把吉他的即興演奏引入一個誤區。對于搞音樂的人來講，感覺固然重要， 可是沒有理論的深厚功底，難已創造出有個性的音樂。

　　難道國外的大師，比如：JOE，VAI。他們光憑感覺能演奏出讓人人折服的音樂嗎?

　　他們哪個不是學習了很久的現代音樂，他們很多都有碩士學位。 手指的功能練到一定程度，比較的就是音樂性，如果論起感覺，只要能成為好吉他手的

　　感覺都不差，但是為什么有的成為了大師，有的永遠是吉他手?這就要看誰的音樂功底厚，基本功扎實了。所以，感覺和技術是吉他手必須具備的，理論知識是一個吉他手提高水平，演奏即興音樂所必須學習的知識，馬虎不得。

　　但是音樂更深層次的理論，必須是我們仔細研究的。

　　理論也不是技術或感覺中的任意一個能夠代替的。

　　想做好即興音樂的演奏，你的頭腦里的思路也應該是清晰的。在有的樂曲中即興你可以玩感覺，可是有的有難度的東西，比如爵士樂，光憑感覺就全露餡了。

　　所以，先踏踏實實的看看書吧。 即興是音樂的最高境界，與其說玩那些真正搞音樂的人不認可的瞎彈，不如現在著手，開始武裝自己吧。

看過學電吉他要學木吉他嗎