學習電吉他要先學木吉他嗎

　　以一個新手說，當然是木吉他練基本功!(其實應該叫聲樂吉他Acoustic Guitar)

　　一般還是從木吉他學起比較好。一般當你開始某個新興趣愛好時，都不會知道自己未來能不能持久的學下去，不建議花大價錢買電吉他和相關設備。隨著練習的持久，你會發現，你對吉他有了更多的理解，比如有人會覺得Manson的吉他更硬朗一些而Gibson的更傳統優雅一些，你還對吉他的頸長頸寬頸的厚度也有了一些特別的偏好，之后再升級吉他時更容易買到合適的。早期學木吉他上手快，重量輕，價格便宜，方便外出攜(ZHUANG)帶(BI)。而且木吉他的弦比電吉他硬，后期轉電吉他左手幾乎無壓力。

　　作為初學者，買個幾百塊的木吉他，把各種和弦學的滾瓜爛熟才是王道啊~

　　電吉他練琴禁忌

　　1：如果節奏和基礎動作有問題，那么其他方面也不會好到那里去。

　　2：任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一系列問題。如手指到位不好、不夠直立壓弦，那么除了演奏把握性會受影響，圓滑音的質量也沒有保證，然后所有關于圓滑音的裝飾音也同樣會有問題，左手獨奏也會變的極難彈奏了。

　　3：為一首樂曲確立指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。但是一旦確定了指法，那么在以后的練習里一定要嚴格做到，盡快的養成彈奏習慣。

　　4：不要隨便的否定或接受書上其他演奏者的指法標注，一定要明白一個指法的含義以后再接受它或否定它。如有沒有聲部連接、音樂色彩、方便演奏等等的意義。

　　5：一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。所謂指法連用就是右手的同一指接連的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同樣有這個問題：同一弦上的的同一指可以連用，但是不同弦之間的一定盡量避免。

　　6：每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的，如果練習的是音階，那么可以考慮練習目的是音階的起伏還是速度或是其他的目的，然后再考慮通過什么樣的手段練習才能達到這個目的，這樣的練習才能算是高效率的練習。

　　7：如果練習時間不很多，但是又有幾個練習類型要練習，那么應該一次就集中練習一個類型，下次再集中練習另一個類型，這樣的效果要好于一次練習好幾個不同類型的練習，同樣的道理也適用于樂曲的練習。

　　8：慢速練習對于練習的意義是非常大的，但是要注意在慢速的練習時，音樂的樂句呼吸和起伏同樣也要做出來，不然到了樂曲正常的速度的時候，這些就會因為養成了習慣而做不出來了，而且因為慢速練習在練習里占很大的成分，如果不注意音樂表情，將會養成很不好的習慣，慢慢的音樂就會失去活力。

　　9：在不能準確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做一些自由式的處理。任何一個演奏家對某一部分自由處理時，他也可以彈奏那個部分的準確節奏，在明白準確節奏的基礎上做自由處理，才是有源之水。(p.s其實大部分的西方音樂可以做的自由處理并不是象一般琴友想象的那么多。)

　　10：時常可以見到很多琴友問如何去選擇練習曲或樂曲，沒錯“選擇什么”是一個重要的問題，但更重要的是“如何彈奏”，就是說用什么樣的方法來練習或演奏;而最為重要的是“表達什么”，即使有很好的樂曲，有很好的技術去操縱它，但是如果忘記了要“表達什么”，這樣的音樂也是毫無意義的。其實這種情況在器樂演奏相當的常見;由于器樂的演奏技巧具有相當的難度，為了完成好一個樂曲，我們會對很多技術或處理的細節花費大量的精力和注意力：”謹毫發者失儀“，在對細節雕琢中，我們忘記了我們為什么要演奏音樂了、、、、、也就是常說的：他在彈奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何時候我們不要忘記我們彈奏的音樂要表達什么，如果實在無話可說，那么還不如保持沉默。

　　古典吉他學習初級篇

　　第一講

　　1.吉他的定音:西班牙吉他共有六根弦,從低到高分別定為E.A.D.G.B.E,C大調的唱名是:mi.la.re.so.si.mi.

　　2.吉他的音階吉他音階的規律是:每向下一個音品,樂音便升高半度(此處用到的唱名均為C大調)《練習曲》(卡爾卡西二十五首練習曲之一)

　　3.吉他的調弦方法:為了方便，古典吉他的記譜音比其實際音高一個八度。例如：我們彈一個二弦上第一品的C，這個音記在五線譜上的第四間，其實它的音高只是下加一線的中央C.吉他有一種簡單、實用的調弦方法，叫做“同度音調弦法”

　　用電子琴、口琴等定音樂器將吉他的第一弦調成大字組E音，然后按第二弦的第五品，根據吉他音階的排列規律，這個音的音高也是E，耐心地轉動弦軸，不斷比較兩個音的音高，直至完全同度為止。這時，第二弦的空弦音應該是大字一組B1音。按住第三弦的第四品，同樣，這個音也是B1音，把它們調成同度。下面以此類推，相信很快便可調好全部琴弦。以后要養成每次練習時都把音調準確的好習慣.

　　第二講

　　1.古典吉他的演奏姿勢

　　全身放松，端坐于無扶手的椅子上，高低使大腿與地面平行。左腳擱在15CM高的琴凳上。斜抱吉他，將琴箱最凹進的部位放在左腿上，琴頸約與地面成45度。琴箱上部突出處輕靠胸口，面板略向內斜。右腿輕輕抵住琴體尾端。右手臂自然放在琴箱下部最突出處，手�笙麓梗?種贛肭儐掖笤即怪薄U庋?智俚暮么κ牽???嗟蔽榷ǎ?笫植揮冒錈Γ?員闋ㄒ話聰搖�

　　2.左手的按弦方法

　　左手各指要自然、放松。大拇指關節伸直，抵住指板背后中線，以正面看不到為止。其余各指盡量與琴弦保持垂直。按弦時，手指第一關節彎曲，盡可能垂直與指板，用指尖按在音品稍上一點的部位。運指要準確到位，手指不能抬得太高。左手指不要留指甲。

　　3.右手的彈弦方法

　　相對而言，右手在吉他演奏中顯得比左手更為重要，但方法卻簡單一些。右手手腕不能緊貼面板，應留有一拳的距離。除拇指外，其余四指與弦的角度最好不小于60度，以取得飽滿的音色。

　　彈奏時，要用手指關節發力，切忌用手臂或手腕帶動。右手的指甲隨流派的不同而有不同的留法。近代吉他一般按照泰勒加的方法，即各指都留有高過指尖一毫米左右的指甲，并將其修圓。演奏時，先由指頭觸弦，再由指甲帶動琴弦發音.

　　第三講

　　1.對右手撥弦的進一步討論

　　利用右手不同的撥弦方法可以得到不同的音色，這恰恰是古典吉他彈奏中極其重要的一環。一般認為，右手的撥弦方法可分為鉤弦彈法與靠弦彈法兩種。

　　鉤弦彈法(Al Aire)：這種彈奏方法又叫鉤上彈法，要領是：右手指撥弦后微微向上鉤起，不與鄰弦接觸。即使沒有學過吉他，我們平時不自覺地就會采用。這種彈奏方法的特點是：音色輕快，薄弱。適合表現快速的分解和弦伴奏。

　　靠弦彈法(Apoyando)：這種彈奏方法又叫平行彈法，要領是：右手指撥弦后停靠在鄰弦上，手指的軌跡約與面板平行，故有人稱為平行彈法。

　　這種彈奏方法的特點是：音色渾厚有力，表現力豐富。適合表現樂曲的旋律與低音.

　　2.右手的位置

　　一般右手放在音孔稍后的部位。靠近琴碼音色明亮、硬朗，靠近指板則音色暗淡、柔軟。要根據不同的音樂情感而改變。總而言之，兩種彈法各有特色，演奏時應隨機應變。例如，名曲《愛的羅曼斯》中，其主旋律和低音始終采用靠弦彈法，而中聲部的分解和弦卻采用了鉤弦彈法，這樣就更好地表現出了主題。

看過學習電吉他要先學木吉他嗎