電吉他基礎預備知識

　　布景

　　在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作制造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習布景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備。

　　電吉他的各部位名稱

　　電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。

　　接上插頭

　　電吉他必須通過擴音器(即音箱)才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。 電吉他連線實際就是一段電纜線(內含兩根細電線)，兩頭均有一個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。

　　把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。

　　電吉他的持法。

　　電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處于彼此協調的狀態。我們來看這一點。

　　在吉他彈奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。

　　右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。

　　做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。

　　坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!

　　請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。 右手技巧

　　現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或一種名叫"賽璐珞" 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣于使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。

　　這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，并且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。指的第一關節必須與拇指尖對齊.當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，隨肘部移動。

　　左手技巧

　　在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想象的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另一側的無名指。 睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用于吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸后面。拇指(在露出琴頸時)可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱后有力地下壓，左手應保持自然彎曲。 為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。

　　在吉他上，左手手指用如下標號:

　　食指=1 中指=2 無名指=3 小指=4

　　當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背后與食指或中指相對，這要根據你的習貫及手指情況而定。但注意：不管什么手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關系的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。

　　協調練習

　　這里的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放于身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置于第二品后，現在我們開始在第一把位彈奏。 吉他琴弦如下所標:食指按第1弦第一品用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然后手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號表示。現在，按在第1弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥。最后，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥。

　　在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重復這個過程。

　　這個練習三條規則:

　　1)禁止多余的移動(這是為什么把手指壓在琴弦上不動的原因棗抬起它們是一種無效移動)。 2)永遠做最短距離的移動(也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。)

　　3)永遠做最放松的移動，緊張會使一切更難、更慢。

　　上述規則將幫助你更協調地彈奏!

　　電吉他基礎調弦

　　每次彈奏吉他之前，都要調弦。調弦有好幾種方法。

　　你可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較

　　定音笛是一種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空弦音相對應。你想為某根弦定音，那么你就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較。

　　你可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較。

　　你可以用各弦之間的音高關系調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根據第6弦(低音E)對第5弦(A音)定音，第5弦的空弦音與第6弦第5品的音高一致即可。

　　較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體。

　　重復上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音。

　　接著，根據4弦5品的音，調3弦空弦音。

　　然后，根據3弦4品的音，調2弦空弦音。

　　最后，根據2弦5品的音，調1弦空弦音。

　　由于你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重復一遍調音過程

　　你可以用一個電子調音器來調弦。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處于正確的音高。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。

　　對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。

　　木吉他基礎知識

　　什么是音階?

　　所謂音階，一群高低不同的樂音，依照法則，階梯似的排列起來，稱之音階。近代通行的音階分為兩大類別，一種為自然音階，一種為半音階。

　　自然音階：分為兩種，一種為大音階，一種為小音階。大音階由五個全音和兩個半音構成，半音的位置一個在第三四音之間，另一個在七八音之間。小音階又分三種形式，半音位置一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為自然小調音階。半音位置，上行時一個在第二與第三音之間，一個第七與第八音之間，下行時一個在第二與第三之間，一個在第五與第六之間者，稱之為旋律小調音階。半音位置一個在第二與第三音之間一個在第七與第八之間，同時第六與第七音之間為曾二度音程者，稱為和聲小調音階。自然音階的第一音稱為主音，其他各音以主音為中心而定名。主音上方第五音稱為屬音，主音下方第五音稱為下屬音，主音上方第三音稱中音，主音下方第三音稱下中音，主音上方第二音稱上主音，又稱第二屬音，主音下方第二音稱導音。

　　半音音階：由十二個距離完全相等的半音構成。記譜法則分為兩種，一種稱為和聲半音記譜法，一種稱為任意半音記譜法，前者上下行相同，后者上下行不同。

　　此外，還有古希臘的四聲音階，中國、日本、蘇格蘭的五聲音階，教會音階，全音音階等等。

　　我掃弦的聲音總是很雜，幾根弦發的音亂七八糟的，到底是為什么呢?我想達到那種很清爽、很干凈的感覺，應該怎么練習呢?

　　要領是這樣的：力量.掃弦要比較用力，有了力量，才會有速度.速度快了掃出來的自然是一個聲音.有人可能會問，當我要輕聲掃弦的時候該怎么做?很多人會進入一個誤區，以為少用力就可以發出輕的聲音.著是錯誤的，用力小了，速度跟不上，會使掃出來的聲音變的嘈雜難聽.正確的因該是控制撥片的位置，當要掃輕聲的時候，撥片離弦稍微遠點，保持相同的力量和速度，這樣就可以既保持了聲音的干脆又掃出輕的聲音.掃弦建議用軟的撥片.

　　民謠掃弦不同與電琴.在民謠掃弦的時候，手腕放松，輕拿撥片(不能用力，否則掃出的聲音嘈雜)，用前臂帶動手腕掃弦.而不是單純的用手腕.可能在開始練習的時候，撥片容易掉，著不要緊，只要堅持練習就可以了.

　　問一下各位大大都是用右手指頭的那一部分彈弦?

　　首先個人見解,我現在練民謠,會根據音色的要求,有時用指甲,有時用指肉,有時指甲和指肉并用!

　　右手每個手指在吉他譜子中由以下符號來表示。

　　p=大拇指，i=食指，m=中指，a=無名指

　　每個手指都有三個關節，每個手指的運動在這些關節處被限制為彎曲或者是伸展。每個關節都在它們的可能的伸展或者彎曲的限制中的某一點。在指尖處的那個關節應該是保持固定的但不是緊張。在擊弦時它可以有輕微的運動，因為弦對手指的壓力，但是我們不要盡力來控制這個關節。手指中間的那個關節是手指的運動源泉。在準備撥弦時你需要伸展這個關節，而保持大關節在運動范圍弦之中的中點位置。當你的指尖接觸到琴弦時，手指的運動繼續從中間關節一直運動到接近彎曲的最大限制處。在這點上，運動仍然繼續，跟隨著大關節(第三關節)的彎曲運動。隨著你的技術的進步，在演奏中的手指運動的范圍會變的越來越小，但是手指的基本運動是不變的。

　　1)關于節奏,練爬格子的時候,我在guitar pro 里直接在上面標上要練位置(音符)或掃弦的節奏跟著練(當然時值也設好),是不是不行呀,,我感覺要好練一些,有音發出來,而且想多少拍就多少拍,錯了馬上知道,這樣是不是不行?是不是一定要跟著節拍器憑感覺練?

　　2)關于音階,我想是不是練好221#的C大調的什么MI型,SI型等再以此推D大調E大調等練,(比如C大調降兩品成D大調)?

　　3)關于即興彈SOLO,在練好了2)問后,在知道一首歌是什么調的情況下時,是不是基本上就能彈得出來呢?

　　1、這是很好的練習方法!guitar pro 功能強大你得利用起來!

　　2、這個說法也對,指板上的音都是有規律的有規則的排列的!---應該C大調升兩品成D大調!指板位置你搞反啦!

　　3、不單單練好音階指型就可以彈好的,還要有很好的樂理知識,樂感,以及駕馭樂曲,駕馭吉他的能力深度!!

　　能不能把視頻里朱家明老師的右手食指和無名指掃弦的技巧詳細的介紹介紹???

　　掃弦方法是：中指和無名指，這樣作的優點在于，向下掃弦時無名指先觸弦，中指后觸弦，無形中出現2次掃弦，立體感增強，也禰補了單指掃弦漏掃的弦!向上掃弦時中指先觸弦，無名指后觸弦!具體要掃到那幾根弦要根據歌曲的旋律高低,歌曲旋律高了,盡量偏向低音幾根弦!反之宜然!通常情況下根據歌曲節奏型的強拍弱拍決定掃!節奏型知道吧?例如:布魯斯,吉巴特,華爾茲,倫巴,恰恰......

　　節奏感不行，怎么培養啊?

　　節奏節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中……

　　那么節拍呢?節拍的作用是什么?

　　節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

　　“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。

　　吉他基礎知識合集精選

　　可不可以告訴我切音的技巧，怎樣切音才是最好的?

　　1、切音：改變或干擾節奏、節拍及重音的正常的、原來的位置，其中一種常用的方法是加強弱拍的彈法

　　2、切音，在上面加一個點來表示，所謂的切音就是使正在振動的弦停止發聲。

　　有兩種方法：

　　對于封閉和弦(大橫按和小橫按的和弦)將左手放松(注意不是離開弦)，這樣就可以將琴聲止住。

　　而對于開放的和弦就需要用右手手掌魚際部位(拇指外側或小指下方內側)輕按琴弦，使弦停止發音。切音的時候食指要離開拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的難點在于止弦要迅速而且動作要輕。無論左手切音還是右手切音，要想切得干凈利落最重要的是把握好切音的時機。大多數人易犯的毛病是切音時間提前，也就是在琴弦還沒有完全振動發聲之前就開始消音，這樣發出的是“噗噗”的悶音而非切音(悶音也是民謠吉他中的一個技巧)。一般情況下小指下方內側使用較多，如果切音后需要立即往上回掃，這時一般使用拇指外側。

　　(固定調與首調)的概念?

　　1，所謂固定調就是一切從C調看起，其他調都只是再它基礎上變化音，要是練得很熟也可以靈活運用.

　　2，五線譜固定調記譜法均以C調為基本調，各種調性的轉換采用升、降等變音記號表示，五線、四間以及上加線和下加線，還有各種譜號的運用，極其準確地表明各音高相對位置。

　　3，“固定唱名”方式，1=C，即在“固定唱名”方式中，1永遠等于C，我們唱的每一個音符都是與鍵盤上的“固定”了的音符完全一致的。在“固定唱名”方式中，調式的傾向性不是通過象1 2 3 4 5 6 7 這種音階的方式體現出來的，而是以內涵的深層形式出現的，在這里我們暫不去管它。如果用“首調唱名法”的話，則需寫成1=F.

　　4，有的人聽到C調 6 #4 3 2 (就是固定調)就會覺得明明是 5 3 2 1(D調)(就是首調)，而有的人則正好相反。

　　5，視奏的時候，我心里是完全采用固定調的，也就是看到音符在那個位置，我就按好哪個音，照彈就是了。不過，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關系采用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。

看過電吉他和木吉他的基礎入門知識