彈木吉他最牛的人：弗朗西斯科泰雷加

　　弗朗西斯科·泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)又譯塔爾雷加、泰勒加、塔萊加，西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西所科・塔雷加被稱為“近代吉他音樂之父”。

　　塔雷加于1852 年11月21出生在西班牙卡斯持利翁省比利亞雷亞爾，1909年12月15日卒于巴塞羅那。他的家境清寒，少年時代曾在制繩工廠做工，并從盲音樂家曼努埃爾·岡薩雷斯學吉他，從歐亨尼奧·魯伊斯學鋼琴。1874年塔雷加獲得資助入馬德里音樂學院學習鋼琴與和聲等。1877年后除教吉他外，他還以馬德里為中心，作為吉他演奏家開展活動。1869 年獲安東尼奧・德・托雷斯制作的吉他樂器而如虎添翼。1878年在巴塞羅那舉行第一次演奏會獲得成功。1880年塔雷加到巴黎、倫敦演出，被稱贊為“吉他的薩勒薩蒂，1885年定居巴塞羅那，并常到西班牙和法國各地演出。不少二十世紀上半葉主要吉他演奏家出自他的門下，其中包括廖貝特、福特亞、普霍爾等人。在演奏技法上，尤其在彈弦法上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中 《阿爾罕布拉宮的回憶》、《阿拉伯風格隨想曲》《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的?！冻扛琛?、《淚》、《阿蒂麗塔(馬祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏的保留曲目。

　　塔雷加曾把巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏持、肖邦、舒曼、門德爾松、阿爾貝尼斯等人的作品改編為吉他曲后公演，從而擴大了吉他音樂的曲目范圍。這類改編曲有一百二十曲。另外還作有吉他二重奏曲二十曲。跟薩拉薩蒂和塔雷加都相識的一位音樂家曾對薩拉薩蒂說：“你是大名鼎鼎的小提琴家，泰雷加是吉他音樂的大藝術家。你已經擁有出色的樂曲，但是塔雷加卻必須自己動手創作所有的演奏曲目”。由塔雷加創作和改編的樂曲現存兩百首以上。

　　作為一個作曲家，他的作品有明顯的浪漫派風格，因此，他被后人稱為“吉它史上的肖邦”。不少二十世紀上半葉的吉他名家都出自他的門下。

　　彈木吉他最牛的人：奧古斯丁巴里奧斯

　　古斯丁·皮奧·巴里奧斯(西班牙語：Agustín Pío Barrios，1885年5月5日-1944年8月7日)，又名Agustín Barrios Mangoré，巴拉圭作曲家，吉他演奏家。他的父親是阿根廷駐巴拉圭的領事，特別喜愛吉他，巴里奧斯很小就學習了吉他和巴拉圭豎琴等多種樂器。13歲時，他到亞松森學習音樂，不久就開始在南美各地公開演出。1934年，他還前往歐洲巡演，并獲得了極高的評價。1939年他到薩爾瓦多任教，并卒于該國。巴里奧斯是歷史上最偉大的吉他演奏家和作曲家之一，他的作品充分開發了吉他的表現力，同時又高雅脫俗，令人動容。

　　代表作有吉他曲《大教堂》《六首圓舞曲》《12首練習曲》《森林之夢》。

　　巴利奧斯的父親，多洛特奧，是當時阿根廷駐巴拉圭的副領事，很喜歡彈吉他。他的母親是一位教師，喜歡音樂以及其它很多藝術形式。所以，小奧古斯汀成長在一個音樂氣氛很濃郁的家庭里。據說，當一把吉他第一次放到小奧古斯汀的手里的時候，他就立刻撥弄出了非凡的聲音。與此同時，巴利奧斯也會演奏巴拉圭豎琴，另外，他還有一項成就不容被忽視，那就是他高超的口哨技藝。

　　巴利奧斯在13歲的時候，就已經在音樂方面展現了驚人的才華。他的啟蒙老師古斯塔沃·索薩·埃斯卡爾達(Gustavo Sosa Escalada)是一個對巴利奧斯一生影響很大的人物，他不僅教巴利奧斯演奏吉他，并且說服了他的父母把他送到巴拉圭首都亞松森去正式學習音樂和吉他。1900年，巴利奧斯進入了亞松森的國立大學接受了三年的高等教育，并獲得了該校的獎學金。除了音樂，巴利奧斯還非常令人敬畏的在如書法、繪畫、詩歌、數學、哲學等等很多領域造詣甚深。在1906年左右，他舉行了首場公演。到了1910年，他已經確立了其藝術大師的地位，并開始巡回表演了。

　　"曼哥雷"的名字是后來才有的，它源自一個傳說中的瓜拉尼部落酋長的名字，這也暗示著巴利奧斯對自己的某種藝術定位。它并不像很多人說的那樣是一個代理商強加給巴利奧斯的，而是巴利奧斯引以為豪的名字，巴利奧斯從不隱瞞自己的血統，他曾說過："我是印第安人的后代"。在二十年代初，巴利奧斯改變了他的形象。他不僅剃了胡子，而且通過手術把自己的嘴唇變得薄而平滑了。這可能也是出于他想使自己變得更像一個瓜拉尼的酋長。對此，塞戈維亞顯然有不同的看法："巴利奧斯試圖毀滅他自己，但是他的天才無法磨滅。"(在圣地亞哥跟他的學生們說的)。赤裸上身，頭上插滿羽毛，這樣的形象對于一場吉他音樂會來說實在是太特別了。從1932年起，巴利奧斯開始使用尼蘇加·曼哥雷作為自己的名字，尼蘇加(Nitsuga)是將他本來的名字奧古斯汀(Agustin)倒拼寫而成的。

　　巴利奧斯不好政治，但是他支持科羅拉多黨。這使他成為了執政的激進黨的敵人，并難以長期居住在自己的國家。這種走投無路的感覺在巴利奧斯1922年所寫的十四行詩"Bohemio"中有著生動的描述，他把自己描述為："Dancing in a crazy whirlwind toward the four winds of the planet。"

　　巴利奧斯曾在寫給朋友的一首詩中寫道："我是那些在榮耀和絕望中感受著浪漫的瘋狂的吟行詩人的兄弟。"

　　彈木吉他最牛的人：卡爾卡西

　　馬特奧·卡爾卡西(Matteo Carcassi，1792～1853)是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的貢獻之一就是作品59號的《卡爾卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套經典的進階模式，以及大量針對練習科目的優美小品。在隨后的一百多年中，他的這本教材一直在世界各地的吉他教學中扮演著重要角色。

　　卡爾卡西的吉他活動活躍于整個歐洲，他是吉他史上第一黃金期(也就是吉他的復古與古典時期)的重要人物之一，與朱里亞尼和卡路里并稱為意大利三巨星。

　　他著有三百多首古典吉他曲和練習曲，其中以《練習曲二十五首》較有名，他于1836年首次出版的《卡爾卡西古典吉他教程》(1896年發表增補版)是其代表作。其中，他安排了一套經典的進階模式，以及大量針對練習科目的優美小品。在隨后的一百多年中，他的這本教材一直在世界各地的吉他教學中扮演著重要角色。

　　吉他作品

　　卡爾卡西的吉他作品有73號共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基礎之上，經日本溝淵浩五郎修訂的《卡爾卡西吉他教本》(人民音樂出版社于1986年1月出版)在我國吉他愛好者手中幾乎人手一冊。他的作品比其前人更充滿新時代的氣息，特別在作曲時，他總是很合理地處理各種技法，因而其愉快的練習曲受到廣泛的歡迎，對吉他教育貢獻很大，其地位可略比與鋼琴的車爾尼或是小提琴的開塞。

　　也許是太注重技巧安排的合理性的緣故，有人認為，他的許多作品在音樂上受到限制而不夠深入。以流傳廣泛、用作教本的OP.59為例，其中不少曲目以今天的眼光看，確是如此。但作為教本的繼續，編號60的25首練習曲卻稱得上篇篇珠璣，每一首都有其獨到而高效的訓練價值。25首加在一起，則涵蓋了全面的吉他演奏技藝(無論技巧上還是音樂上)。學習OP.60應在已正規習琴2年左右，對常用大小調及基本技巧已初步掌握時進行。經認真練習，你會發現，它是從初中級邁向中高級水平的良好階梯，在這一程度上難以找到更好的替代作品，這就使OP.60成為每一個學琴者攀登高峰的必經之路。

　　當然，隨著吉他技巧的發展以及人們認識水平的提高，《卡爾卡西古典吉他教程》的歷史局限性也日漸突出，學者如果單純依靠這一本教材，難免在音樂鑒賞和技巧發展上有失全面。因此，這本書也一直在各國吉他教育家的不斷修訂和改編之中。

　　彈木吉他最牛的人：大衛羅素

　　大衛·羅素被認為是當今最杰出的古典吉他演奏家之一，紐約時報以"無與倫比的天才"來贊譽他。在過去的十年中，他以精湛的技巧和卓越的音樂素養從全世界的古典吉他演奏家中脫穎而出，成為具有傳奇色彩的人物。由于他的非凡天才，倫敦皇家音樂學院于1997年初提名他成為學院的院士。

　　大衛·羅素的音色可以說非常非常的干凈，在這里使用再多幾個“非常”可以說都不過份。在國內大衛·羅素的口碑相當好，不少吉他愛好者都很喜歡他。cguitar也很喜歡大衛·羅素的演奏，聲音干凈、技巧出眾，在加上 Telarc 公司的發燒級錄音，和發行唱片都是以專輯形式(即非多個作曲家作品的集錦)，使得無論是在學習方面還是在資料收藏方面都很有價值。但是不可否認，大衛·羅素的演奏在音樂性和樂曲的感覺上顯得有些平淡，讓人聽起來沒有什么激情，象喝白開水。就 cguitar 聽過的大衛·羅素的錄音來說，其演奏塔雷加作品的專輯在音色上堪稱典范，但是象《阿拉伯風格綺想曲》這樣優美的樂曲，大衛·羅素的表現實在是欠佳。但是，從整體上來講，cguitar依然認為大衛·羅素是一位非常優秀的演奏家，非常喜歡他的演奏。

　　除了經常在歐洲、北美、中東、亞洲、和非洲巡演之外，羅素也熱衷參加各種吉他藝術節和教授大師班。由于他獨樹一幟的藝術才能，大衛?羅素不論在何處演出，都能吸引大批的聽眾。他在獨奏音樂會以及與管弦樂團合作演出中的光彩相互輝映。他對這門藝術的熱愛通過他完美無瑕，得心應手的演奏而得到體現，即使對于難度極高的曲子亦是如此。他對于細節的精雕細琢，以及對于樂句的那些令人興致盎然的抒情刻劃，都顯示了他對每一位作曲家試圖表現的思想具有某種與生俱來的理解力，并將每一首作品都演繹的入木三分。

　　彈木吉他最牛的人：佩佩羅梅羅

　　佩佩·羅梅羅(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙馬拉加，吉他演奏家。

　　佩佩的第一次專業演出還是在與父親一起舉辦的音樂會上，時年7歲。作品有《父親教我的歌》、《阿蘭湖艾斯茲協奏曲》。

　　佩佩的君主西班牙國王胡安·卡洛斯一世(Juan Carlos)給佩佩及其兄弟塞林(Celin)和安杰爾(Angel)授予了爵位，使他們進入Isabel la Catolica序列。2000年2月，如此崇高待遇的官方典禮在南卡大學舉行，典禮間還上演了一場羅梅羅家族的祝賀演奏會。佩佩還獲得了“音樂的安達魯西亞(Premio Andalucia de Musica)”稱號，這是祖國因為他對藝術的杰出貢獻而給予他的最高贊譽。他還從英國哥倫比亞維多利亞大學獲得了榮譽音樂學博士頭銜。

　　作為古典吉他獨奏家，佩佩活躍在美國各地，如費城、克利夫蘭、芝加哥、休斯敦、匹茲堡、波士頓及圣弗郎西斯科等地;合作樂隊包括達拉斯交響樂團(Dallas Symphony Orchestras)、俄耳甫斯室內樂團(the Orpheus Chamber Orchestra), 紐約及洛山基愛樂樂團(the New York and Los Angeles Philharmonic Orchestras), 波斯頓流行樂團(the Boston Pops Orchestra)以及倫敦交響樂團(the London Symphony)。而他在歐洲及大不列顛隨行的管弦樂團則包括圣馬丁室內樂團(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡羅愛樂樂團(the Monte Carlo Philharmonic)、I Musici、蘇黎士室內管弦樂團(the Zurich Chamber Orchestra)、匈牙利愛樂樂團(Philharmonia Hungarica)、匈牙利政府管弦樂團(the Hungarian State Orchestra)、西班牙國家管弦樂團(the Spanish National Orchestra)、西班牙國家電視電臺管弦樂團(the Spanish National Radio/Television Orchestra)、瑞士羅曼德管弦樂團(L'Orchestre de la Suisse Romande)、新莫斯科室內管弦樂團(the New Moscow Chamber Orchestra)、洛桑室內樂團(the Lausanne Chamber Orchestra)、美國交響樂團(the American Sinfonietta)及鮑尼默斯交響樂團(the Bournemouth Symphony)等等。佩佩還曾作為各地音樂節的嘉賓，如奧地利-薩爾茨堡、以色列、切斯維格-修斯頓、梅紐因、日本-大版、格拉那達、伊斯坦布爾、拉文尼亞、新澤西、好萊塢、布羅松、Wolf Trap以及薩拉托加等地。

　　佩佩與他的父親及兄弟一起成立了羅梅羅家族四重奏，并使其成為世界領先的古典吉他重奏團體。作為羅梅羅家族的一員，佩佩曾被邀請到白宮演出、到梵蒂岡為羅馬教皇約翰·保羅二世演出，為英國王室殿下查里斯王子、威爾士王子、西班牙國王胡安·卡洛斯一世以及西班牙索菲亞王后、荷蘭比阿特麗斯王后演出。

　　佩佩羅梅羅還致力于傳承吉他知識，在他的眾多弟子中出現了許多國際吉他比賽的第一名。他還曾是幾所大學的吉他教授，并在奧地利薩爾茨保夏季學院、切斯維格—修斯頓音樂節以及科多巴吉他音樂節每年一度的大師班任教。

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