初學者買電吉他還是木吉他好呢

　　答案：

　　普遍來說，同檔次的木吉他比較便宜，方便上手，學不好放棄了損失也不大……

　　但是木吉他和電吉他確實沒有哪個更基礎一說，只要正確的練習(跟對老師)兩個都沒問題的。而且等其中任何一個到達一個很到層次之后，轉成另一個都很簡單……

　　學木吉他的話，因為便宜、新手多等等因素，確實教學會更偏重基礎一些。

　　電吉他跟對了老師一樣會教很多樂理，不用擔心學不到基礎……

　　如果你兩個都想學，那就先學木的好了……

　　如果你只想學電吉他，那你從木吉他入門其實是有點浪費時間了……

　　就好比你開車前沒必要一定會騎重機車，但是如果你會了重機車，對離合、換擋之類的理解會比新手更深一點，學車會學得快……不過有時間學重機車的話、直接學車其實效果更好不是么……

　　學吉他 也是同樣的道理

　　如何選購吉他

　　買一把吉它對于初學者來說也許是一件很神秘的事。我想我應該為那些想買第一把吉他的人寫一篇"指南"，同時也為有經驗的吉他手們提供一些關于如何保養琴的小技巧。

　　這篇文章看起來像一篇"初學者手冊"，或者也許你選擇了琴以后就不怎么去碰它了。在我的重心轉移到作曲和出專輯之前，我做了很多年的樂器制作。我會放一些關于我以前制作的樂器照片在這篇文章里面，希望這樣可以讓讀者了解我的經歷。我的吉他通常被認為是高檔的。盡管它們很昂貴，但我非常尊重那些根據工業標、準生產出來的樂器，我也認為一把這樣的琴對于一個業余音樂愛好者來說是一個不錯的選擇。

　　我必須說，雖然這篇文章的專題是吉他，但它適用于所有的用弦的樂器。畢竟所有的弦樂樂器都是琴頸連接到共振箱。所以，班卓琴，曼陀鈴，感聲吉他琴等等，都屬于這個家庭，它們的構造差不多。我希望這篇文章能消除大家對未知的吉他底層構造的恐懼。

　　我知道的很多家長和一些潛在的購琴者通常關注以下方面：

　　1.能使用很長時間

　　2.能滿足一些特別的需求

　　我希望能解釋一些對于初學者來說神秘的東西，這樣，買第一把琴就變得很簡單了。不過，當你選擇一把作為專業表演所需要的吉他時，這件事就變得又困難不少。這需要你了解聲音，發射性，感覺的細微而狡猾的差別。這些都是很主觀的因素，并且多試著演奏一些其他的琴比較能夠做出正確的選擇。

　　好消息

　　這的確是個好消息。今天的低價琴，曼陀林，班卓琴60年代(我剛接觸時候)的琴要優秀很多。那個時候，你必須非常去非常注意弦距，和琴的強度。我經常看到地攤上出售一些劣質琴，它們有的琴面變形，有的琴橋脫落，有的調弦鈕不能用了，有的琴頸彎了甚至斷掉。這些通常都是一些廉價的牌子，我不報這些牌子的名字，這些都是個例，因為我今天還是經常可以看到一些可以演奏的"SearsSilvertone"或者"Harmony"。(見鬼，我還是報了名字)(譯：看來作者對這些牌子積憤已久^_^)

　　如果弦距過高，琴會變得很難演奏。我測量了通常的弦距(在琴頸和共振箱連接的部分)。1/8-3/16英寸是個很好的高度。有一些民謠樂手喜歡高弦距或者低弦距，這是個人的喜好所致。原聲吉他通常需要比電吉他更高的弦距，原聲吉他的弦也要緊一些。這就意味著，初學者們必須要不斷地練習，以讓指尖變得堅硬，耐心點。

　　古典吉他要特別一點。它使用尼龍弦，尼龍弦比較好按，但是它和原聲吉他的聲音不同，比較柔和，寧靜。古典吉他弦距比較高，而琴頸比較寬。所以，如果你的手很小，古典琴就很難掌握。我的網站里面有很多樂器的特性，但是并/不能說很絕對。畢竟你自己的感覺才是最重要的。

　　今天的吉他做的相當好了。起先日本人做了很多劣質琴，然后他們變得有經驗了。然后劣質琴又從韓國和中國臺灣冒了出來，然后他們也變熟練了。接著輪到了印度，中國大陸和馬來西亞。結果是他們現在都做得不錯。我最近拿到一些TakamineJasmine的琴，它們在馬來西亞生產，做得相當的好。雖然都是合板的，但是，你能期望什么呢?所以，現在的琴做工都不錯，在弦距上有了很大的改良，所以易彈性要比我那個時候好得多。另外的樂觀的事是合板琴比較不容易損壞。用單板制成的樂器，雖然聲音要好很多，卻比較脆弱(特別是如果木頭在制琴之前沒有被很好的處理過)。總的來說，合板琴比較堅固，可以帶著到處走。

　　內置鋼筋(譯：姑且這么翻)

　　內置鋼筋(圖)

　　最近的廉價琴的另外一個改進是"鋼筋"。這是一個安放在琴頸里的金屬棒子(通常在指板的1/2寸下面)。這個棒子可以抵抗琴弦強大的拉力，這種拉力會導致琴頸的向前彎曲。如果繃緊"鋼筋"，它理論上可以防止任何變形。最簡單的分辨琴頸是否變形的方法是，像拿著來福槍一樣拿著琴，觀察它的琴頸，如果很平或者只有一點小彎曲，那就ok了。

　　古典琴弦的拉力很小，而且琴頸很寬，所以并不需要"鋼筋"。

　　有些吉他的琴頸作成三明治狀，由多層木頭連接，這可以讓琴頸更加堅固。另一個發現琴頸變形的方法是觀察弦距是否變高。

　　看它漂亮的外表!可它里面是什么

　　最能吸引父母給孩子買吉他的因素，往往是它的外表。我知道的一些音樂家們完全不注意樂器的外表。也許那也矯枉過正了，但是我認為一個樂器的價值在于聲音和易演奏性，這也是一般人和音樂人的區別。現在的孩子們往往被一些做得像劊子手的斧頭的東西吸引。不過，消息還是不錯。這些樂器做得也不賴。但是，關注樂器的外表的缺點是，它會讓你錯過一個價格合理的優秀的吉他。

　　它們到處都是他們到處都是

　　在今天，有很多渠道可以買到琴。甚至沃爾瑪都有吉他賣。現在，我對剛才說的話提出一個例外。并不是所有的廉價琴都不錯。我演奏過沃爾瑪那里賣的琴，它的聲音給我留下了很深的印像，它有標準的"fender"的聲音，但是，直覺和經驗告訴我，這些琴組裝時都有缺陷。弦距有點高，品格片伸出了琴頸。

　　再來說說ebay。我在那里買了一些琴。因為我制琴和修琴的經驗，我可以很有信心的去買。因為如果琴身有問題的話，我可以處理。(我希望對于我的車我也能這樣說)如果你也覺得在ebay購物有把握，請至少確定一下那個和你交易的人的信譽度。

　　當從個人手上買二手琴，請確定以下的因素：

　　1.看主要的構造部分

　　2.這把琴對你來說易于演奏嗎?

　　3.你對和你交易的那個人的直覺是什么?他看起來像個不誠實的人嗎?

　　當你從琴行買琴，他們通常能給你一些專業的建議。如果他們的知識還達不到這個要求，他們至少應該知道一把樂器適合什么樣的身材，什么音樂風格，預算多少，和這把樂器的保值性如何。而且，大多數樂琴行都能進行一些簡單的調整，以適合不同的個人需求。他們也應該教你如何裝配琴弦和保養注意事項。

　　所以，你必須去自己選擇，自己穿過那條最適合你的路。我倒希望現在的科技可以把我下載到買琴的人家里，然后為他們的交易——-特別是二手琴——-提供建議。

　　如果你在交易二手琴時繳納一定的保證金，他們會讓你把琴帶到比較懂行的人那里去。在交易時的確有很多問題要問，但是有一些比較粗魯的問題還是要盡量避免。現在的琴做得都不錯，所以你至少不會犯很大的錯誤。你所做的事找一把可以與之交流的琴。有些琴的確有一種魔力，它能給演奏者繼續練習下去的鼓勵，而且讓他們毫不費力的達到目標。

　　一個提示

　　一個非專業的人通常更注意外觀。真正的專家注意聲音，感覺，和易演奏性。有些人買琴也注重他的保值性。我會給與一些關于保值的建議。

　　1.古典琴比較不如原聲琴保值。

　　2.如果你要賣掉你的第一把琴，記住和你交易的人一般也是新手，他們會注重外觀。所以，你必須試著說服小Johnny或者Sally，讓他們對你的琴好點。

　　保養訣竅

　　首先，一把琴上有著很大的壓力，加上天氣的變化，和木頭本身的不可預知性，使事情變化多端。木頭是個活的可以呼吸的東西。它不如金屬堅硬，它和人一樣，不可預知。那也是木頭的魅力。它的這種特性讓它成為制作樂器的完美材料。要注意木頭也有細胞結構，它會隨著氣候，溫度，濕度的變化而變化。冬天，濕度會比較低，木頭會呈現一定的收縮，特別是如果木頭事先沒有做很好的干燥處理。當然，夏天會出現相反的情況。這是因為木頭會吸收一些濕氣，然后膨脹一點點。

　　所以，如果你把一把吉他暴露在劇烈且重復變化的天氣中，會傷害到吉他。這也是那些音樂家們不會帶著他們喜歡的Martin到處跑的原因。哪怕是從亞里桑那州到喬治亞州往返一天，大氣壓的變化都會影響到樂器。很久以前，我曾為StevieWonders樂隊的RickZunigar做了一把電吉他，它是用Paduak做得，然后用丙烯酸上漆。最后在30000/英尺高，漆裂了。

　　木吉他初學基本功訓練方法

　　我主要談談民謠吉他和古典吉他的基本功訓練方法，以供大家參考和推敲:

　　民謠和古典吉他在開始的基本功訓練方法基本一樣，古典吉他對右手的撥弦方法和力度的要求更嚴格一些，在這里，我推薦用古典吉他的彈奏方法去練習民謠吉他，這樣，會使你彈出的音色更加飽滿，聲音也會聽起來更加有力。

　　第一講 介紹一下右手撥弦方法:

　　1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情況下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初學者可以把拇指放在六弦上，來固定手腕的高度)。其他手指輕放在一弦到三弦。

　　2、撥弦時用手指內側斜壓琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的關節是手指第三關節(指根位置)，掌面、手腕、及身體各部位要放松，哪個手指撥弦哪個手指用力。 拇指的運動方向有所不同，它是發力后垂直向下運動，發力方法和其他手指方法一樣。 這次先講到這里，大家可以互相切磋，下次我會談關于左手的按弦方法及運動原理。

　　第二講 左手按弦方法及樂理

　　關于左手，我主要講兩個方面的問題。

　　一.左手的正確姿勢：

　　1 拇指作為左手按弦動作的支點，其位置不容忽視。我們可以用橫向和縱向兩個坐標來固定左手拇指的位置。

　　(1) 橫向：拇指基本正對著二指的運行位置，也就是說，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。當然也有例外，如果按弦的把位比較寬，拇指可在二指和三指之間。

　　(2) 縱向：位于琴頸的中部，不要超過四弦的位置，這主要是考慮到橫按和弦按時的方便，古典吉他在這方面要求更嚴一些，有時，拇指會在二弦或一弦的位置，這樣，使手指在按弦時不會受到任何限制。可在琴上自由行走。

　　二.按弦時的角度及用力：[b]

　　(1)按弦時，要求一到四指的第一關節垂直于琴弦(小指盡量垂直)，手腕盡量放松，不要向后收;肘部自然打開。用第三關節發力。特別注意的是，其他不發力的手指要盡可能貼近琴弦，以保持其緊張性，為以后提高速度打下基礎。

　　(2) 學習吉他的同時，要掌握一定的樂理知識，彈民謠的朋友更要注意，為以后的即興演奏和創作歌曲打下基礎。

　　基本的樂理有以下內容：大、小調音階的構成，音程(一度到八度)，和弦的構成(三和弦、七和弦、減和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其轉位。這些內容樂理書里都有，不妨去看一看。

　　下次，我會談談基本的練習方法。

　　第三講 右手的練習方法

　　我這里談到的練習方法對古典吉他的初學者幫助最大，因為彈古典吉他需要手指非常靈活，要進行一系列從易到難的訓練，才能對音色、音量、速度等有一定的控制。我介紹以下幾種方法。

　　[b]1、 半音階的練習：這是最基本也是最重要的訓練，它不僅可以練習右手，而且能夠幫助拉寬左手按弦的寬度。

　　練習方法如下：以慢速(spead=60)練習，要求音色、音量一致，速度均勻,逐漸提高速度，注意的是每天練完后，要把速度從你練的極限往回調整一點(比如你今天從70的速度開始練，練到85就上不去了，那莫你把速度調到80再練，這樣可以鞏固你的速度不會掉下來)。

　　2、 分解和弦的練習：練習方法同上。參考教材--《卡爾卡西古典吉他教程》中的分解和弦練習。這是一個練習右手綜合能力的方法，為練習曲和輪指打下基礎。這里需要注意的是每條練習的重拍要清楚，三連音彈得要均勻。《隨想曲24號》最后一個樂章大部分指法都是分解和弦的指法，四連音速度在200以上，所以大家不要忽視這條練習。

　　半音階的幾種練法:

　　半音階是非常重要的一種練習，但很多人不知道如何正確去練習，下面，我介紹幾種練習方法。

　　1、 初級練習：

　　(1)以四連音為一組，速度從60開始到100;

　　(2) 以三連音為一組，速度從80到120。 以上練習要求速度穩定，以重音和弱音分別練習。注意右手在彈弦時要兩指輪流撥弦，因為練習中有空弦音，每根弦的撥弦次數是不一樣的。

　　2、輪換手指撥弦

　　右手的指序為p、i、m、a指，分為以下幾組，

　　(1)i、m ;m、i ;

　　(2)i、a ; a、i ;

　　(3)m、a ;a 、m。

　　(4)a 、m、i ;i、m、a 。

　　3、做好以上練習后，可進行中級練習：

　　用前附點音符和后附點音符進行練習。速度從60開始，逐漸提高。 以上兩種練習方法可同時進行，主要看練習者的練琴時間是否充足。

　　左手擴指有兩種練習方法。

　　1、 在練習半音階的時候，左手所有按過弦的手指保留在原來位置，力量用在打開指根部寬度上，盡量慢一些，慢慢的打開它，以免手指韌帶拉傷。注：每一根手指連著一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在練習時，要著重練習二、三指的擴指。

　　2、 這種練習方法適合于有一定基礎的朋友，左手指序為4、3、2、1，分別按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，練習時一指向下移動到8品，保持按弦位置的正確，不要出來雜音，2指從10品移到9品，3指從11品移到10品，4從12品移到11品。右手撥弦順序為4、3、2、1、2、3弦(六連音節奏)，每移動一根手指右手就要彈一遍節奏。當左手手指全部移到第八把位，在按照上面的順序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移動過程中，手型盡量不要歪，要正對琴頸。(三品以后手型可以傾斜一點)

　　當做完一弦到四弦的練習后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。這個練習要循序漸進，最忌貪快，不要把上面介紹的三種方法在一天之內做完，這樣會很容易使左手受傷，切記。

　　補充：上面介紹的第二種方法中的第一種練習不需要一次做到一品，做到手感覺酸的時候就停下來，下次從停的把位開始繼續往下做。

看過初學者買電吉他還是木吉他好呢