超薄木吉他

　　超薄木吉他1

　　超薄木吉他2

　　超薄木吉他3

　　木吉他教程：提高吉他的演奏彈唱技巧

　　(1)好的持琴姿勢

　　初學吉他的人很難理解姿勢正確與否的重要性，所以彈奏了幾年以后技巧就停滯下來。手和身體的姿勢對于提高演奏技巧是非常重要的，正確的姿勢才能使人感到舒服和放松。

　　每天練琴之前，必須利用一些時間來摸索能適合自己身長的手指特點的演奏姿勢，而不是盲目模仿別人的演奏姿勢，每個人的身高和手指的大小都是有區別的，這點必須注意。

　　(2)進入練習的第一步

　　多數演奏家每天開始練習時，都是先做一下活動手指的技巧，也就是“手指體操”。這樣的練習方法對手指的靈活性很有好處。開始要用慢速而堅實的音來練習，注意每個指間的運用和連接以及音色、力度等。專門為了活動手指技巧的練習曲是容易找到的。

　　(3)音階練習

　　音階練習是解決兩個手的配合和提高技巧最好的手段。練習時要注意持琴姿勢、觸弦、音質、音色、音的流暢、音的強弱、節奏的長短和圓滑音等技巧。

　　彈奏音階是怎樣保持左手指法的嚴密連接和不間斷地依此相隨是很重要的。右手個指用力的程度要盡可能一致。左手的運指方向要注意橫向和縱向的流動。左手指的換弦、換指、換把位必須要有提前的準備動作。

　　要想獲得快速流暢的音階彈奏技巧，首先必須放慢速度來練習，只有在放慢速度的情況下，才能對每一個細節都不放過。單純的追求快速而不講究音準、音色的控制是不可取的。

　　音階的練習方法可分為幾個階段來進行。在一個固定的把位上(如第一把為)反復練習。其次，可以進入塞戈維亞的24個大小調音階練習，但是不要一開始就把24個音階全部拿來做同樣的練習，最初僅用C大調和A小調音階，指法的連接和換把位完全熟練后，再投入所有的音階練習。同時，也可以自己把音階劃分成各種形式(如各種各樣的節奏、節拍、強弱、圓滑音等)來進行圓滑音練習是提高左手指技巧最好的手段。

　　(4)分解和弦練習

　　音階練習之后，就可以進入分解和弦的練習。分解和弦是吉他音樂中最常用的基本手法，主要的技巧在與右手，右手彈奏的力量不是來自手腕、手臂，而是來自手指間的各種組合動作。這種動作不同于通常的手指工作，這時的手指必須適應所彈奏的和弦諸音。

　　專門為吉他訓練的分解和弦技巧練習的內容非常多。索爾、朱里亞尼、阿古亞多、卡爾卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦練習曲。最好有系統性、計劃性地進行練習。同時，也可以找一些帶有分解和弦的每一樂曲片段，這樣可以更多的了解音樂作品。分解和弦的彈奏是一種復雜的、頭緒繁多的動作，在過去很多教材中，拇指的應用有些過分隨便的情形。

　　因此，進入高級階段時，感到吃力的人非常多，其原因就是沒有把拇指的止弦彈法和勾弦彈法作有系統的練習。練習分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的組合動作，特別是每個音的強弱控制，拇指的止弦彈奏必須能夠在分解和弦的流動中得到充分的發揮。

　　(5)其他的練習內容

　　以上的技巧全部練習后，再有計劃的選擇有個性的練習曲，最后，練習你自己保留曲目，重點可放在不太熟練的曲目上。困難的樂句、樂段要放慢速度反復練習。

　　(6)豐富的音樂表現

　　一切技巧都不過是手段，音樂作品的內容得到充分的表現才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、達到它，在自己的表演中體會它，這一切本身就是“技巧”問題。所以要盡力來理解音樂的內容，然后再根據自己的技巧和風格，由淺入深地選擇適合自己表現的曲目。最后要說的是，爭取多聽各種優秀作品的演奏會，包括各種樂器的獨奏、室內樂、交響樂以及國內外吉他演奏家演奏的唱片、盒帶，這對提高自己的古典吉他演奏技巧很有幫助。

　　木吉他教程：吉他的終極秘密

　　放松是每個演奏者都企望具備的能力，如果能輕松自如的上臺表現，便再也不必每次下臺之后用抱歉的眼神，求取聽眾的同情了。那么到底「放松」是什么呢?是否只是只能意會，不可言傳的感覺?或者只是少數人得天獨厚，天生的才賦?還是每個人都可藉由學習獲得的能力?

　　從字義中，我們很可能作這樣的聯想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整個人變得松軟無力吧!但這并不是我們彈吉他所要的放松。或者有的認為藉由某種呼吸的方法，使肌肉的效能達到更高的層次，但這也不是練習放松的正確途徑。那么到底彈吉他所指的放松是什么呢?

　　演奏樂器的「放松」是指正確的選擇動作和每個動作都是在有意識之下完成的，所以該用多少力量去按弦、彈弦，便用多少，絕不會浪費一分力氣。以左手來說，大部份的人彈吉他用的是虎口和手指的力量，拇指為了對抗指板上其它四指的力量，虎口必須持續不斷的用力。如此光靠手指和虎口少數的肌肉要完成整場一個小時的演奏會曲目，結果注定是要痛苦地失敗。

　　因此左手正確地按弦時，虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封閉按法需要用到一點虎口的力量之外)，因為手指只是被動的角色，隨時在休息狀態中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由調整手腕的彎曲程度及手臂外伸拉回的動作，把手指放在指板上的正確位置，因此各種手型(frame)的正確使用是獲得左手放松技巧訓練的開端。從基本的縱向手型(longitudinal presentation)、橫向手型(transversal presentation)，到進階的各種綜合手型(mixed presentation, 介于縱向和橫向的手型)是征服指板的重要課題。

　　移把位的技巧亦是由手腕和手臂將手指帶離原來的位置，在瞬間使手指到達新的位置。移把位的方法共有三種，依學習的次序為：替換(substitution)、移位(shift)、跳躍(jumping)，也是需要每天集中注意力，去練習如何正確使用自己的手腕手臂。

　　記得剛開始學習改變按弦的方式時，一直很不適應且不得要領，一次和Carlevero大師上課時，他看我努力了半天，表情十分苦惱，便跟我開開玩笑：「我是你的老師，而你是你的手腕、手臂的老師，想想辦法教他們變聰明吧!」

　　目前常看到年輕的一輩，標榜著用140的速度在練音階，這是個相當令人擔心的事。音階的真正練習價值不是速度，而是在熟悉指板上不同區間、不同弦，該如何正確地呈現手型及移把位之動作。

　　唯有從慢速度開始練習，讓每個動作，每個聲音都在頭腦專注下，正確地完成，才能逐漸讓左手在指板上自由運動;而速度的獲得，不必刻意的追求，有一天它自然會像熟透的蘋果般落下，所以「正確」才是練習放松的目的，速度只是練習下的附產品而已。

　　Carlevaro大師曾說過這樣的話：「左手只是個trabajador(工人)，而右手是個artista(藝術家)!」根據個人的經驗，以正確的方法和目標專注練習的話，大約只要半年到一年的時間，應該可以完成左手的放松技巧。而右手隨著音樂性的成長，卻要終其一生不斷地去探索它的可能性。

　　基本上右手的技巧只有兩種：基本的勾弦法(free touch)，和加入固定法(fijacíon)之后各種千變萬化的觸弦法。而學習右手的技巧，必須要有一付好耳朵，否則這些細微的變化，很難用文字去解釋。所謂的fijacíon是根據音樂不同表情的需要，而加入不同的肌肉和關節，使之結合為一個整體的彈奏群組;例如，須要彈奏fff強音的和弦齊奏時，只靠手指的力量去勾弦，是無法讓吉他達到力度的要求，此時如果將ami三指合并成一個群組，運用手臂和手腕的力量帶動整個群組來彈，便可以很輕松地作出強音的要求。

　　再者，當主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上聲部同時有和聲伴奏的情況下;此時音樂上力度的層次應以低音為主，而上聲部伴奏居于次要的地位。右手為了區分出不同的聲部，可以轉動手腕趨向自己，使伸直的大拇指得到最佳的觸弦位置，而讓其它手指的觸弦深度變得較淺，如此改變手腕角度即可很輕松而且清楚地區分出不同聲部，也是右手常使用的技巧之一。

看過超薄木吉他