很多小伙伴都在找彈吉他手法技巧，下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家整理的彈吉他手法技巧，希望大家喜歡。

　　彈吉他手法技巧 彈吉他時左手換把與按弦的技巧

　　左手的換把與按弦,我們無論演奏何種風(fēng)格的西班牙式吉他，換把與按弦是左手在吉他琴頸上運(yùn)動的兩個基下的動作。 這兩個基本動作貫穿每次吉他演奏的全部過程，與我們演奏的效果、質(zhì)量有著極為密切的聯(lián)系。換把的目的是為了實現(xiàn)演奏過程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通過換把才可能實現(xiàn)。前面說過，換把的目的是為了實現(xiàn)不同品位的接弦，即是通過左手在琴頸上有目的運(yùn)動，使左手的手指能在預(yù)定的位置上按住某個音，按住某個品位或按住某個和弦，并經(jīng)右手的正確撥弦來獲取某種預(yù)期的音響效果。

　　換把技巧的關(guān)鍵是左手手指在琴頓和指板上的移動(以不簡稱為移指)，移指的方法是：將原來按弦的手指輕輕抬起，令手指浮在琴弦上，此時左手的手指對琴弦?guī)缀跷词┘尤魏蔚膲毫Γ缓罂焖僖苿又劣聪抑牙瑩Q把即告完成。把位是以左手自指所處品位位置來確定的，如食指在紹三品上則稱為第三把位，其余類推，故食指又叫做換把時的關(guān)鍵措。

　　關(guān)于左手在指板上的移動，陳志先生在(古典吉他技巧與表現(xiàn)》中如是說："左手在指板上的移動動作分為兩類:

　　(1)橫向移動：這是指左手指不變換把位，只是在①弦到③弦之間移動.橫向移動以手臂帶動手脫的活動為主，手指保持與弦垂直的方向起落.這時手臂和手腕間角度是有變化的，而左手拇指在指板后面沒有縱向移動動作.

　　(2)縱向移動：又稱作換把動作.在做縱向換把移動之前，要充分理解移指'和'跳指'兩種不同的概念.'移報'動作是在運(yùn)指過程中手指交替離弦，而不是同時離弦，也就是將要按弦的手指不超過按前一個音符的手指.'跳指'動作是指在移動運(yùn)指的過程中，手指全部離弦，也就是將要按弦的手指超過按前一個音符的手指."

　　以上論述，在作換把統(tǒng)習(xí)時，可資參考.一般而言，換把移指時應(yīng)當(dāng)注意下面三點：

　　①要充分保持前一把位最后音符的時值，移指不能超前也不能滯后;手指在指板上的移動要干脆利索，以免弄出雜音。移動經(jīng)果斷、準(zhǔn)確，以縮短換把--按弦過程的無 聲時間，使聆聽者覺察不到演奏中曾有過手指的移動，從而保證樂曲的持續(xù)性、連貫性，就好像是在同一把位演奏一樣.

　　②食指在換把前要有向欲換把位移動的傾向。

　　③上、下行換把時，拇指要在食指控弦之前積極移動配合.雖然專門為換把而作的練習(xí)出較少見到，究其原因，概因換把練習(xí)已經(jīng)包含在一般的練習(xí)白之中了.

　　另外，一些不同把位的和弦轉(zhuǎn)換、連接練習(xí)，實際上也是很好的換把組習(xí)。相對而言，按弦技巧比起技把技巧來說要困難一些.無論是演奏輕松、雅致的古典吉他小品或者是演奏氣度恢宏、技巧糧深復(fù)雜的古典古他大型獨奏山、協(xié)奏曲，對左手的按弦都有嚴(yán)格的要求，即是：

　　左手手指的按弦要有簡潔性、獨立性和準(zhǔn)確性.現(xiàn)具體分述如下：手指按弦的簡潔性：平時，我們不難發(fā)現(xiàn)一種有趣的現(xiàn)象，同樣是一首曲子，有的人演奏時沉著冷靜，灑脫自然，有的人卻顯得手忙腳亂，批漏百出，除了技術(shù)上的因素，這與手指按弦的簡潔性不無關(guān)系.所謂按弦的簡潔性，就是在按弦時盡量避免作過多的、無益的手指動作，并能熟練、準(zhǔn)確地使用"保留指"技術(shù).

　　保留指是指演奏中盡可能節(jié)約每個按弦手指的活動，一般情況下能不動的手指就不要動，這種運(yùn)指方法就所謂的"保留指"或稱"手指的保留"，使用保留指技巧時，同時還要注意消音.

　　關(guān)于左手手指的保留，是手指保留的原則和規(guī)律：

　　①在別的品位也要用這同一個手指時;

　　②按某一個音的手指用過以后，不需要馬上再回到這個音使用這個手指;

　　③探弦時，除了探弦的手指，其他手指應(yīng)離開品位;

　　④奏自然泛音、消音時。除此之外，按弦的手指應(yīng)給予保留，這四點是值得任何一位位吉他愛好者認(rèn)真深入研究的.

　　2、手指按弦的獨立性：所謂手指按弦的獨立性，就是要求任何一個按弦的手指都應(yīng)有單獨活動的能力，不能因為某一手指的按弦、離弦、移動而牽動其他手指，使它們離開原來投弦的品位.

　　3、手指按弦的準(zhǔn)確性：手指控弦的準(zhǔn)確性含有三個方面的內(nèi)容;

　　①指尖應(yīng)當(dāng)垂直地按在把板上;

　　②手指的落點要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;

　　③按弦的手指不能觸及鄰弦，否則會影響其他琴弦的發(fā)音或產(chǎn)生噪音、雜音

　　彈吉他手法技巧 右手指的觸弦發(fā)力和控制

　　吉他界流傳一句名言："左手是技術(shù)、右手是藝術(shù)。’那么把右手技巧稱作是“藝術(shù)的創(chuàng)造”也不能算過份吧我們大多彈吉他的人為了創(chuàng)造出優(yōu)美動人的音色。極其穿透力的音響而為此付出了艱辛的勞動。成功固然可喜，但有些朋友卻由于“困”在右手技術(shù)的突破上而無法繼續(xù)前進(jìn)、浪費(fèi)了很多寶貴時間，影響了學(xué)習(xí)吉他的進(jìn)程和熱情。下面我給大家介紹一下我自己學(xué)習(xí)的一點經(jīng)驗，供同志們學(xué)習(xí)時參考。右手技巧包括的方面很多，如靠弦彈法、不靠弦彈法，手指觸弦的部位、觸弦的深度、發(fā)力點的控制、力量練習(xí)、速度練習(xí)等等。這些技巧就靠我們平時一點點地積累，最后突破成為自己的素質(zhì)。這個過程我們稱它為練習(xí)過程，練習(xí)過程中的方法程序，以及對這些技巧的認(rèn)識都將直接影響到我們學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣。這些技巧的彈奏姿勢、各類教材都有詳盡的說明，我在這里就不多加介紹。

　　我要給大家介紹的是右手技巧的深入即右手指的觸弦、發(fā)力和控制。

　　第一、控制你的右手簡單地說右手的作用就是使弦振動。也就是說右手可以控制弦的振動幅度、振動方向。振動幅度和振動方向又包涵著千差萬別的音色變化。所以說控制右手就是控制音色的變化。初學(xué)階段在弄清了右手的各種彈法(教材上注明：靠弦或不靠弦奏法)之后，更重要地是認(rèn)真仔細(xì)地體會各種彈法之間的區(qū)別和聯(lián)系，比如：用不靠弦奏法能否奏出靠弦奏法的音色或者類似的音色等。初學(xué)者或大多數(shù)自學(xué)者容易忽視這一點，根本不知各種彈法之間的區(qū)別。各種彈法奏出來的效果、音色一模一樣，結(jié)果等到中級階段，甚至是高級階段以后才發(fā)現(xiàn)自己奏法上的嚴(yán)重錯誤，于是反過頭來重新學(xué)習(xí)，造成了浪費(fèi)。右手指控制的習(xí)慣的養(yǎng)成，要求平時練習(xí)時多加注意、逐漸將有意識轉(zhuǎn)變?yōu)闊o意識，要用思考的眼光去對待各種奏法。

　　第二、右手的發(fā)力要使弦振動就需要力量。這種力量來自那里才是最科學(xué)、最合理、最有效的呢?我們所倡導(dǎo)的是塞戈維亞的演賽方法，即發(fā)力點在右手的指頭市(第一關(guān)節(jié)為主，其他關(guān)節(jié)附促發(fā)力)我們通過做手指運(yùn)動實驗可以發(fā)現(xiàn)，這種組合力有著動作幅度小、爆發(fā)力強(qiáng)、彈性好的特點。用手腕的腕部發(fā)力彈弦是不正確的。因為腕部發(fā)力會造成手指無法穩(wěn)定，觸弦、彈弦的把握性差。這不是說手腕不用力，手腕的力量主要是用來控制手的整體方向。有的人彈琴右手很累、很緊張。除了發(fā)力點不對之外、恐怕就是沒有學(xué)會“放松”。放松也同樣是一種勞動，它要通過訓(xùn)練才能獲得。所謂放松主要是指手指在不彈“弦時”和“彈”過弦之后，整個右手臂的用力點應(yīng)在肘部接觸琴的那一位置上，其他部分均不應(yīng)有緊張和用力的感覺。(這里的“彈”弦的彈我們應(yīng)弄清楚，琴的振動絕大部分是右手的爆發(fā)力而獲得的，這個彈就指這一瞬間的爆發(fā)力)。很多教材上都注明了“放松”的方法，我們應(yīng)該針對自己的特點作以仔細(xì)地體會，千萬不能從一種緊張變成另一種緊張，更不能求以絕對的放松。每個人的體力、身體條件不一樣，“累”因人不同而有不同程度的產(chǎn)生，但隨著我們各種練習(xí)的不斷加強(qiáng)，技術(shù)水平的不斷提高、肌肉鍛煉的不斷鞏固，這種“累”會越來越減輕。

　　第三、觸弦的部位和深度右手指的觸弦部位說法不一。隨著你對各種聲音的不斷需求，應(yīng)該掌握用右手指的各部位去彈弦。一般說來我們將手指端劃了四個部分(手掌向下平放：手指的右側(cè)、中側(cè)、左側(cè)、純指甲)，而構(gòu)成了手指的不同觸弦部位。通常演奏琶音及一些音階性練習(xí)用的最多的是右手指左側(cè)和中側(cè)，位測及分前端和全部，中側(cè)觸弦指手指的端部肉墊和指甲并用)這二種觸弦法能獲得純正、圓潤、豐滿、結(jié)實、穿透力最好的音響效果、故而用的多一些。而右側(cè)和純指甲觸弦在弗拉門哥奏法及求得明朗，活潑、渲染力強(qiáng)的效果時用的最多，演奏時只要我們仔細(xì)體會一下就會明白。如何運(yùn)用才最得當(dāng)，恰到好處、就需要我們不斷地練習(xí)、體會。右手指觸弦深淺問題，很難具體回答。因為同樣的深度，同樣的力量，不同的人去彈，效果就明顯地不一樣。

　　那么這個深淺到底有沒有一個可循的原則呢?回答是肯定的。不論你觸弦有多深，首先你要保證弦的正常振動幅度和振動方向;保證手指的靈活與放松。那么你可N根據(jù)自己對音響的要求從而去控制手指觸弦的深淺程度。當(dāng)然，這其中還要時時刻刻注意到不同深淺程度帶來的不同影響，好的要保留，不好的要更正，這就是界線。

　　第四、右手指力量和速度單就右手而言，琶音是最好的練習(xí)。持續(xù)穩(wěn)定的大力度練習(xí)可以增長右手指力量。練習(xí)時要注意音色的變化與控制。長時間的耐力練習(xí)也是很有必要的，不能一練熟就放棄。琶音練習(xí)使右手指的力量牢固、靈活性增加。練習(xí)曲的選擇是很重要的。要選擇適合自己這一階段，能迅速提高你技巧的曲目。這個尺度不好把握，你可以去請教有經(jīng)驗的教師，或嚴(yán)格按書本練習(xí)。多做適應(yīng)性練習(xí)，就是選擇陌生的曲子，要求右手在很短的時間內(nèi)適應(yīng)它的變化，而能以標(biāo)準(zhǔn)速度演奏，這對增長右手的速度大有益處。另外，征可做輔助性練習(xí)，如：握健力圖，指端快速輪擊桌面等，飽之熟能生巧，只要有恒心，提高是很快的。經(jīng)過長時間的鍛煉，右手的肌肉的適應(yīng)性會增加。筋骨會得到一定程度的舒展，此后我們除了求得發(fā)展而做更多的練習(xí)之外，至少我們也應(yīng)保持右手的成績而做鞏固性的練習(xí)，就是每天必要地選擇一些言音或曲子的某一段落進(jìn)行單獨練習(xí)。右手指的速度與力度的增長是有一個較長的過程的，不能操之過急而去做許多盲目無效的徒勞工作，從而影響手指的發(fā)展進(jìn)程。

　　第五、右手的“境界”經(jīng)過上面的各種練習(xí)之后，右手指端會有一種神秘的力量。使你彈琴輕松自如，我稱這種神秘力量為右手的“境界”。記得在北京學(xué)琴時，魏克老師跟我講起他的右手奏法的那種境界“我沒有黨宣右手力量的爆發(fā)和右手的疲勞，好像我的手指離弦有一段距離一樣，就好比是“氣功”，手指在弦上一拂而過，優(yōu)美的聲音就流露出來……。’沈老師彈琴聲音很美，且穿透力極強(qiáng)，同樣一把琴，同樣一首樂曲在他手中妙不可言。達(dá)到這種“境界”是我們每一個吉他手必須具備服有些人彈琴，音量小、音色單薄沒有穿透力。非但沒有使整個琴跟著弦的振動而振動起來，就是弦的振動恐怕也不正確。一旦遇到這類問題，千萬不要驚慌和害怕、應(yīng)該冷靜地找一找自己錯在什么地方，然后理智雄改正它。不犯錯誤是不可能的，關(guān)鍵是我們應(yīng)當(dāng)有好的學(xué)習(xí)方法和善于發(fā)現(xiàn)和糾正自己的錯誤。好的學(xué)習(xí)方法是成功關(guān)鍵之一。跟一個優(yōu)秀的吉他教師學(xué)琴當(dāng)然是件大好事，但如果你是自學(xué)為主，那一定要多思考、比較;找機(jī)會和別人交流;多聽演奏家的錄音或觀摩音樂息多請教高于自己的琴友。