左輪電吉他自學入門初級教學第一集視頻

　　電吉他的起源與發展

　　吉他的發展可謂是源遠流長，我們很難追溯到聲學吉他的源頭。但是電吉他就不一樣了，電吉他的出現迄今為止僅僅不到一個世紀。但歷史上第一把電吉他究竟是怎么產生的呢?維基百科提到，在1931年發明的電吉他成為了爵士音樂家們必不可少的樂器，如此說來，電吉他登上歷史舞臺的準確時間應該是在1931年。

　　隨著爵士樂的發展，在大型爵士樂團中的吉他手們對在樂隊中吉他音量的訴求與日俱增，尤其是在樂隊中還存在著那些音量巨大的銅管樂器聲部。在爵士樂中最早的電聲吉他都是加裝拾音器的空心的拱形原聲吉他琴體。

　　早在20世紀初期，人們便有所嘗試將弦樂器的聲音進行電聲擴大。1910年有過將電話變送器安裝在小提琴和班卓琴內部來放大聲音的專利，在1920年，有一些愛好者將鈕扣麥克風粘在琴橋上，盡管樂器的振動來自于面板上的琴橋，但所獲得的信號依然很微弱。在20世紀20年代到30年代，有過太多人進行類似的電聲放大實驗，這些專利申請者都宣稱是自己發明了電吉他。

　　早期市售的電聲放大吉他的廠商品牌有：1932年的Rickenbacker (早期稱為 Ro-Pat-In) , 1933年的Dobro , National, 1934年的AudioVox and Volu-tone ,Vega, Epiphone (Electrophone and Electar), 1935年的 Gibson 和1936年的諸多品牌。

　　電吉他的初始設計還是源自吉他制造者和樂器廠商。我們的吉他改革家Les Paul先生做過將麥克風粘連到吉他上的實驗。一些最早的電吉他都是中空的聲學吉他加上了鎢制的拾音器。第一把電聲放大的吉他便是在1931年由國家吉他公司的總經理George Beauchamp和副總裁Paul Barth所設計的。

　　楓木琴體的雛形源自一整塊鑄鋁“煎鍋”(Frying Pan)，這是由廠長Harry Watson制造的。在1932年的夏末，由Ro-Pat-In 公司 (洛杉磯的電子專利樂器公司)批量生產。Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker和Paul Barth在1934年將公司改名為Rickenbacker電聲弦樂公司。這便是Rickenbacker吉他的來源。

　　電吉他的起源與發展階段

　　有關吉他的起源及發展簡史，大體可以分為以下八個階段：

　　1、 有根據的吉他的遠祖應該是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。這是考古學家找到的最古老的類似現代吉他(一樣具有內彎的琴體)的樂器，是。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器所不同(如琴體是半梨形的魯特屬樂器)的最顯著特點。

　　2、 吉他一詞最早出現為西班牙文吉他(Guitarra)一詞,最早出現在十三世紀的西班牙。當時，已經出現“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。西班牙語吉他(Guitarra)是由波斯語逐漸演化成的， 其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

　　3、 吉他發展史上的第一個鼎盛時期是文藝復興時期。四對復弦的吉他演奏高峰的出現是吉他進入第一個鼎盛時期的標志。

　　(1) 文藝復興是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，進而帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

　　(2) 文藝復興發端于14世紀的意大利(文藝復興一詞就源于意大利語Rinascimento，意為再生或復興)，以后擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀后為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。

　　3、 十六世紀(1500年-1600年)四對復弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受廣大歐洲民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭(Luis milan)、納樂瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆達拉(Alonso mudarra)，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯(Gaspar Sanz)、科爾貝塔(Cor betta)、維賽(Vi see)等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他作品寶庫中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

　　當時十分興盛的樂器還有被認為是吉他同宗的魯特琴(Lute)。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴(UD的原意是木頭)。當時著名的魯特琴大師道蘭(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品經后人改編，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品中如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，盡管有學者對巴赫有沒有創作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中占有重要位置。

　　4、 吉他發展史上的的黃金時代出現在十八世紀后期。六弦吉他的出現，標志著吉他的發展的第一個黃金時代的到來。當時魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其后出現的六對復弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞

　　5、 有“吉他音樂的貝多芬”之稱的索爾的出現，標志著六弦吉他發展到了顛峰。十九世紀初，活躍在當時古典吉他音樂中心巴黎、維也納、倫敦的最著名的古典吉他大師有索爾(Sor)，阿瓜多(Aguado)，朱利亞尼(Giuliani)，卡魯里(Carulli)，和卡爾卡西(Carcassi)。其中索爾和朱利亞尼除了是古典吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦古典吉他日后的發展奠定了基礎。尤其值得一提的是索爾，他在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為古典吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。阿瓜多、卡魯里、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經典。

　　在十九世紀還有不少音樂家喜愛并演奏古典吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻身于吉他達三年之久，為吉他寫下了大量作品。

　　十九世紀后期著名的吉他音有樂家科斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡諾(Cano)、雷岡第(Regondi)等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀古典吉他音樂的經典。

　　6、 十九世紀中葉，由于鋼琴和提琴樂器出現了一批名震青史的演奏大師，吉他逐漸受到冷落，進入歷史上第一個低潮。在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀中期以后漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創作一度處于低潮，這種情況一直持續到十九世紀末吉他才再度復興。

　　7、 泰雷加的《大霍塔舞曲》的創作成功，標志著古典吉他發展的再度復興。古典吉他在十九世紀末再度復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀蓬勃發展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯(Torres)合作，并最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業于馬德里音樂學院和聲與作曲專業，并且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被廣泛流傳，為復興古典吉他作出重要貢獻。除此之外，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大古典吉他的目曲范圍。由于泰雷加的杰出貢獻以及他的學生、后繼者柳貝特(Llobet)、普霍爾(Pujol)等人的不懈努力，終于使古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得了新的生命，為二十世紀古典吉他的輝煌打下了堅實的基礎。

　　8、 塞戈維亞時代的到來，標志著古典吉他的輝煌

　　二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師--塞戈維亞(&127;Andre Seqovia 1893-1987)，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、小提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。

　　塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯(Villa-Lobos)，《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈(Rodrigo)等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。

　　在上世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還積極呼吁世界各大音樂學院開設吉他專業，并鼓勵他的學生們從事教學工作，至此，目前世界著名的音樂院校不僅開設了古典吉他專業，而且把其列為重要的學科加以建設。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞臺上的無數優秀的吉他演奏家，都曾直接或間接地受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起古典吉他、或是學習古典吉他、或是觀賞古典吉他演奏、聆聽古典吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是走在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時刻意識到這一點。

　　對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。這位具有印第安血統的巴利奧斯自稱為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間里并末得到世人的公認，在上世紀后期，巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發掘出來，并成為了古典吉他音樂作品中最重要和最受人喜愛的曲目之一。

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