古典吉他和弦轉位技巧練習

　　吉他的轉位和弦及分割和弦詳解

　　和弦的根音伴奏，通常都是彈和弦的主音，例如 C 和弦的主音為 C， Am 和弦的主音為 A ，但這并非一定的規則;若將和弦主音以外的組成音 拿來做根音伴奏，這樣的和弦伴奏方式，我們稱為「轉位和弦」。

　　例1. 轉位和弦：○表根音所在

　　C 和弦組成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)

　　C

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　　├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音 C 為根音

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　　C/E ( C with E)

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　　└─┴─┴─┴─┴○第一轉位：以 E 為根音

　　C/G ( C with G)

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　　└─┴─┴●┴─┴○第二轉位：以 G 為根音

　　若是用和弦組成音以外的音做為和弦的根音伴奏，我們稱為「分割和弦」。

　　例2. 分割和弦：○表根音所在

　　Am 和弦組成 (A C E)，Dm7 和弦組成 (D F A C)

　　Am/G ( Am with G)

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　　└─┴─┴●┴─┴○ Am (A C E) → G 為和弦外音

　　Dm7/G ( Dm7 with G)

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　　└─┴─┴●┴─┴○ Dm7 (D F A C) → G 為和弦外音

　　轉位、分割和弦的使用多是為了使低音的連結形成順階進行，這樣的技巧我們稱為「貝司級 進」( Bass Line) 。

　　原和弦進行 C Am F G7 分 析

　　Bass 1 6 4 5 Bass Line沒有連貫 加入轉位、分割和弦 C G/B Am Am/G F G7 加入 G/B 、 Am/G 造成順階進行 1 7 6 5 4 5 Bass 1 7 6 5 4 順階

　　三和弦的轉位

　　每一個原位三和弦，都會擁有它自己的根音、3音和5音。根音就是Bass音，3音和5音則是和 弦音與根音之間的音程。而轉位的意思就是，以同樣的和弦音，改以另外的方式排列，可能將該 三和弦的3音或5音當成Bass放在最下面，這時我們就稱此新的和弦為轉位後的三和弦。

　　三和弦的第一轉位在羅馬級數上記成63，通常都簡記為6﹝3度音程在和弦中幾乎是必備條件， 故而常被省略﹞，又稱為「六和弦」。﹝補充說明一下：在此有打字上的不便，正確羅馬級數應 如譜例上那樣垂直來寫數字，但在html中只有上下標功能，無法排出垂直模式，所以我在打的時 候就只好稍微錯開了...﹞

　　三和弦的第二轉位在羅馬級數上記成64，又稱做「六四和弦」，從上譜例中可以明顯看出所 有和弦音與根音之間的音程﹝在這裡是不受音程的大小增減影響﹞，羅馬級數便是因此而來的。

　　當四部和聲時，所必須注意到的一點是重複音的使用，因為一般而言，三和弦的3音是為中 音，通常已在一轉時當Bass音，上三聲部便會省略之，即Soprano、Alto與Tenor並不構成一完整 三和弦。倘若重複了3音，在和聲進行過程中很容易造成犯規，因此不常被使用。﹝關於規則與 重複音取捨的問題將在下一章中談到﹞

　　除了一轉稍微麻煩點外，三和弦的第二轉位便沒有這個困擾，但是六四和弦本身是個不穩定和 弦，所以絕對不會單獨存在，它有幾種特定的用法，除了這些時機外，它的出現不被允許。

　　這三種時機分別是：

　　終止六四﹝The Cadential Six-four﹞，只有在終止式中，或是Cadenza前會出現。

　　除了一轉稍微麻煩點外，三和弦的第二轉位便沒有這個困擾，但是六四和弦本身是個不穩定和 弦，所以絕對不會單獨存在，它有幾種特定的用法，除了這些時機外，它的出現不被允許。

　　經過六四﹝The Passing Six-four﹞，整個和弦為經過性質，並不獨立存在。 持續低音六四﹝The Pedal Six-four﹞，算是教會終止的一種，Bass音不變。 三和弦的轉位暫時介紹至此，了解了大概的形式及用法後，就牽涉到和聲進行規則的部分了，尤 其是重複音與平行隱伏，還有一些習慣用法，都是必須相當注意的喔!

　　吉他應該著重練習的知識

　　我身邊有好多的教材、歌譜、練習曲，可每當我拿起吉他時總是不知所措，不知該練些什么…… "

　　這是一個時常會困擾著吉他初學者的問題，即使是一個有一定水平的吉他演奏著，有時也會遇到這樣的情況。這是一種麻痹的，凝固的感覺，對我們的進步和提高來說是一個很大的障礙，我們必須想辦法解決。這種感覺的出現是一個信號，它在告戒你，雖然你很努力的練習，但是你學習的方法存在問題。

　　探究事物的細節是一件艱難的事情，任何形式的學習都是這樣。知道為什么會艱難嗎?因為只有一個人才能使你坐下來，專心面對某一件具體的事情，不斷的研究，不斷的復習，制定目標，并且看到成功，那個人就是你自己。有些人在不知所措的時候，他不知道該如何面對和超越，他不知道在這個時候應該先停下來，思考，觀察，分析，然后制訂一個新的計劃。

　　這其實就象是你正在走進你的房間，屋里亂的一塌糊涂，所有的東西被胡亂扔地到處都是，你必須把屋子收拾干凈。你在一開始可能會出現這樣的感覺：臟亂的情形使你心煩意亂，精神接近崩潰，還沒干一會兒就感到疲憊了。但是你必須把這些事情都要干完，唯一的辦法就是，先停下來，集中精力，好好想想應該如何去干，從哪里開始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你這樣去考慮了，你的精神也就有了活力了。

　　當然這種集中精力思考的有效性是以你對全局有一個宏觀的認識，并且知道自己所要達到的目的為前提的。如果你在收拾房間的時候，根本不知道什么東西該放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不會有太大幫助。你必須實先決定好每件東西要放在哪里，然后再一樣樣擺好。這個做"決定"的部分對學生來說是困難的，因為他們不知道成為一個音樂家的過程，而無法下決定。他們不知道應該先練習什么，應該先掌握什么技巧，應該先達到什么目標。因此他們很容易被眾多的教學資料弄的不知所措，買一本教材比從一本教材中真正學到東西要容易的多。

　　當然，指定正確的課程應該是老師的工作，但有許多的吉他愛好者是沒有老師的，況且有很多的老師并不是很負責任的。你要抱有的最好的態度就是：依靠自己。即使你已經有一個很好的老師了，也不要放松自己對自己負責的態度，要學會自我控制，有條理性。你要明白的第一點就是，制訂和履行你每天的練琴計劃是你自己的職責。你需要努力，你需要把要做的事情寫出來，然后照計劃練，你需要嘗試，你需要回顧一天的結果，然后根據結果來調整你的計劃，以使你第二天的努力能更有效果。

　　在我多年的學琴過程中，我從來沒有碰到過一個老師試圖很有條理的來安排我的練習，我不得不自己來學著安排。我并不認為沒有一個負責的老師是一件好事，我只是覺得很多吉他學生都會遇到同樣的情況，我要告訴他們我當初所體驗到的：如果沒有一個筆記本，一個計劃，一個目標等等，我就會象是在不知方向的海洋里游泳。當然，在最初你會感到很無助，你根本不知道從何開始或應該安排些什么。但要記住一點：任何計劃都比沒有計劃好，因為你一旦有了開始，你就會知道如何改進你的計劃，而沒有計劃、沒有開始也就根本談不上改進了。 　　我發現我只要把什么東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，并且能夠控制自己的思緒了。

　　我記得有一次我向我父親抱怨那些在學校所學的無用的課程，我對它們一點都不感興趣，我父親卻說了一句對我很由影響的話，"什么課程并不重要，重要的是你在學習一種學習的方法。"他是對的，這對于人類來說是一個非常有用的技巧??學習的方法。在第一批買我的書的人中有一個退休教師，后來他和我聯系要上課，當見面時我發現他把我的書給拆開了，說明的部分給釘在了一起，練習的部分給釘在了一起，并且在每一頁上都寫滿了注釋，顯然他已經把我的書按照他的習慣重新規劃了，以便對他來說能提高的更快。這是一個懂得學習方法的人的例子。 好了，現在停止說教，讓我告訴你一些實際能用到的東西。是的，你必須在開始學吉他的時候就要樹立一個目標，對于想成為不同類型吉他手(搖滾，古典，民謠，布魯斯)的人來說，目標也是不一樣的。下面我會列出我為我的學生樹立的目標，并且希望他們盡快達到我的要求。

　　第一，我要所有的學生都要知道怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開始讓他們練東西的。

　　第二，在學生一開始的時候，就要通過正確的練習來培養一種意識，能夠感覺自己手部的肌肉，讓它們按著舒服的方向發展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調整過來，以免形成壞的習慣，因為壞習慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那時你自己可能根本就不會意識到。

　　第三，在學生將他們的手指訓練正確后，也就是說能夠以正確的指型按弦了，就該教他們一些吉他上最基本的東西了。我先讓學生掌握第一把位的開放和弦，G，C，和D。學會怎樣按它們，并學會怎樣順利地換和弦。然后盡快的把這些和弦運用到歌曲當中，我覺得這一點很重要，我也許在第二或第三節課就開始作這一步了。

　　盡早的接觸歌曲對學吉他來說是很重要的，我在第二或第三節課就會讓學生學習彈歌曲，我可能會讓一個學生三個月之內都只練這一首歌，直到他能很熟練地從頭彈到尾，這是一種縱向的發展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的同樣簡單的歌曲，建立自己的彈奏曲目集，這是一種橫向的發展。 能夠在和弦進行當中很平穩的掃弦是應最先掌握的技巧，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，一般的人所理解的吉他彈奏也就是這樣的。對于有些人來說，能夠彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技術難度更大些。

　　我為學生安排的歌曲都是他們非常喜歡的歌曲，我不管是什么歌，只要他們喜歡，只要他們的能力能達到。比如對于學搖滾電吉他的學生，我會選擇“"Born To Be Wild"這樣的歌，它有著很基本的開放式重力和弦。對這類學生，我會讓他們先掌握這種和弦，然后才是民謠和弦，因為重力和弦會讓他們更早的能夠學習彈奏他們心里所喜歡的歌曲。

　　所以，前面這幾個目標是：1. 能夠正確地練習;2. 通過基礎練習，建立正確的手部基礎;3. 通過簡單的和弦進行和歌曲來提高對音樂的感覺，直到掌握幾首歌之后，且學生在彈奏中沒有任何的手部緊張。

　　學習彈吉他這樣有復雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的。它并不象做某些事情那樣"先做這個，完成后再做那個，完成后再開始做那個"，學習吉他的過程是個多線程的集合，幾項事情同時發生、成熟，產生一個結果，那就是你成為了一個優秀的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分配你的時間和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同時被端上了飯桌。

　　我們安排各種不同的練習，目的就是要產生我們所希望的結果。不斷的復習，不斷的改進，在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考。閱讀所有有關學習吉他的素材，提出問題，用你所學到的東西和積累的經驗為自己訂制課程和練習計劃。 在我們剛才說過的那幾項之后，下來就是彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經做的正確了。

　　許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時進展總是很慢，那是因為他們的手和手指由于不正確的方法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏一個音階是由一系列復雜的手部動作組成的，你必須先細微的體會按每一個音的動作，然后再把他們連接起來形成連貫的動作。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，因為每個音都需要兩只手的精密配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。 對于喜歡布魯斯/搖滾的電吉他學生，五聲音階是最開始應掌握的。我們可能花好幾個月的時間來熟悉音階指型和提高速度，同時我們也會學習彈奏一些基本的搖滾licks，還有學習如何推弦。我會給學生一些我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是體現了那個教學的中心：學新內容，然后應用。對于新學的東西，在沒有完全掌握時不要把它放下，至少要達到在一個很慢的速度下彈奏不出現錯誤。對于一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不斷的學習大師們的solo是很重要的。還要經常和其他人一起演奏，在練習時使用伴奏帶，因為在這些時候，你所學的音階和licks都能得到實際的應用。

　　古典吉他自然掃弦法的音色練習

　　A 關于音色：

　　我們歷來都有對不同音色的明顯喜好。有人為大衛.羅素的音色而著迷，有人認為朱利安.布 里姆擁有吉他完美的音色，同時，幾乎沒有人會對佩佩.羅梅洛的音色表示出厭惡。大師們的音 色是否有著共同的特征在刺激著我們的耳朵呢?我想這就是我們所說的通透、穿透力。

　　讓我們大致對一個音的振動進行分析。每一個樂器發出同一音高的音時，我們能清楚地辨認 出它是什么(小提琴、鋼琴或吉他等)，這是因為因為它們各自具有自己的音色，而這正是由它 們的振動頻譜所決定的。也就是說，一個音實際上包含了多種頻率的振動的疊加。其中最低的頻 率(基頻)就是我們所聽到的音高。在此基礎上還有基頻的2倍、3倍…….等頻率的疊加構成了 每個樂器獨特的音色，而我們把比基頻高的其他頻率稱之為泛音(更確切地說應當是濾掉某個頻 率以下的低頻，剩下的頻率的集合稱為泛音)。假如我們把其中不同頻率的振動一次定義為0 級、1級、2級……..等等，那么每種樂器的各級振動的強度(振幅----大于等于零)是不同的， 因此形成了他們獨特的音色。

　　對于撥弦樂器(包括鋼琴)，在其振動的各級頻率大致固定(特有的、從而區別于其它樂 器)的情況下，我們仍然可以人為的控制其細微的變化這。首先，要知道琴弦上每一點的運動 (振動)速度是遠大于手指的運動(撥弦)速度(對于鋼琴來說則是琴槌擊弦和離弦速度)的。 因此，不可避免地在手指(琴槌)離弦時，振動的琴弦中某些頻率的泛音被手指(琴槌)不同程 度地阻尼掉了，就是個人的音色特點。當然，這還包括了撥弦前的手指動作(擊弦前琴槌速度) 的影響。

　　對于吉他，眾所周知，撥弦前的動作(繃弦過程)會影響到個人的基礎音色，這里不作討 論。我僅就手指離弦的動作對音色的控制作一些膚淺的解釋。當手指離弦速度越快，被消除的高 頻振動越少，此時的音聽起來越清澈、透亮;反之，則柔和、厚重。如此，在我們已有的基礎音 色前提下，通過控制手指的離弦速度，就可以獲得更豐富的聲音色彩，從而使音樂更生動而富于 層次感。

　　B 關于手指運動

　　那么，如何才能有效地控制手指的運動呢?我這里目前能想到的答案只有‘放松’二字。

　　首先，我想斗膽提出一個與大家所接受的撥弦方式完全不同的一個概念，即自然撥弦法。在 一段時間內我們總是習慣于用‘第三關節發力’和‘第二關節發力’來描述不同的撥弦方式。在 我的教學實踐中，從來都是避免使用‘發力’這個詞，而是盡量用‘運動’去解釋，這樣做的直 接好處是，我們很容易理解‘和鋼琴的琴槌與琴弦一樣，吉他的音色也直接取決于指甲/指尖與 琴弦之間的相對運動’(這里先不考慮撥弦位置和角度的問題)。

　　現在回到自然撥弦法上來，手指運動的目的是直接獲得音色而服務的。而根據前面的分析， 手指(指尖)越靈活越能獲得豐富的音色，而這靈活可以用手指的相對放松程度加以描述。自然 撥弦法正基于此!它強調手指的每一個關節都參與撥弦運動(當然一般指自然運動，即正向彎 曲)。這時，我們不再把目光集中在‘哪個關節發力’這一表象，而是直指‘指尖運動的靈活 性’這一實質。

　　自然撥弦法所強調的自然運動，當然是指生物意義上的自然運動。換句話說，它不表示長期 打籃球的手指的‘自然運動’或者長期握筆的手指的‘自然運動’這些個性，而是有利于吉他演 奏的生物意義上的‘自然運動’，因此它是具有嚴格規范的‘自然運動’。

　　伸出一個手指，憑空做一個(無阻力的)撥弦動作，最自然而放松的動作是‘每個關節都正 向運動(彎向手內側)’，這就是最符合生理特點的運動。無論你想僅用‘第三關節發力’或 ‘第二關節發力’都將導致僵化，更何況我們不必自欺欺人地掩飾真正的發力點都來自手腕以上 的前臂上的某些肌肉而不是關節!!!

　　C 關于音色控制和演奏速度

　　如果你認同自然撥弦法，那么下面的訓練可以帶來至少兩個方面的明顯提高(在正確的指導 下)。

　　訓練法粗探：1. 用極輕的音量和較夸張的單個手指的運動來鞏固自然撥弦法的動作。目 的：手指極度放松，并適應生理彎曲;

　　2. 分別控制第三關節和第二關節作為主要運動關節(第 一關節由于生理原因，其運動對音色的影響次于前二者)。目的：使手指的靈活性進一步提高， 并在運用中立刻獲得有變化的音色;

　　3. 其它要點，指甲宜稍短些，手腕放松(關鍵之一)，從 前方看來，手腕手臂幾近直線。其他有關右手的基本姿勢在此描述難免帶來誤解，在此略。

　　通過訓練，采用自然的生理運動形式的撥弦，可以在音色變化和右手演奏速度上有明顯提 高。先說音色，在自己已有的基礎音色前提下，如果不拘泥于‘發力關節’的束縛，我們可以通 過自然撥弦法的練習使手指的靈活性顯著提高，從而輕易地控制撥弦和離弦速度，得以在不改變 手型、位置、角度的前提下獲得豐富的音色。其總體原則是：更多的第二關節運動使音色更清 澈、透亮;更多的第三關節運動使音色更柔和、厚重。再說速度，在合理運用自然撥弦法后，由 于手指的運動更符合生理彎曲，更有利于放松(靈活)，正確的訓練短期內就可以達到右手速度 的提升(我自己由于多年前右手嚴重的受傷而導致的撥弦緊張、手腕跳動等毛病也因此根除)。

　　D 提示：

　　1 琴弦振動得以在吉他上放大，其本質是作用于面板的張力(彎矩)的周期變化而非琴弦的 振動方向。結論：勿需妄想地控制振動方向，從而進一步解放右手，可以在必要時進一步縮短手 指在琴弦的滯留時間，一如鋼琴琴槌與琴弦之關系。

　　2. 從各位大師迥異的右手分析，顯然得出‘第三關節發力’與‘第二關節發力’之爭論的 徒勞。結論：自然運動的個性與普遍性使然，放松第一。

　　3. 手指在琴鍵上的各種運動(盡管名目繁多)通過杠桿直達琴槌與琴弦的相對運動，說明 鋼琴的‘一百種音色’完全取決于琴槌擊弦和離弦的速度一如右手在吉他弦上的作用。

看過古典吉他和弦轉位技巧練習