吉他入門零基礎自學：關于右手的控制能力以及技巧

　　和任何一樣樂器一樣，吉他，在演奏的時候，絕大部分時間是需要兩手去配合進行彈奏的，而我們在剛開始學習吉他的時候許多老師在教學的過程過程當中都會比較注重左手動作的學習以及練習，這樣往往就會把右手的技巧給忽略掉了，這樣的結果就是很有可能在以后的演奏當中出現各種各樣的問題，這也就是今天吉他村想和大家進行一些簡單的講解的問題，因為在吉他村的老師們進行教學的過程當中，發現許多學生在網上進行一些自學的時候，都會過于注重左手的動作技巧，而忽略了右手的重要性。

　　右手是所有吉他技巧的“發動者”的角色。因為左手再完美的技巧，沒有右手的觸發，都不能完成整個動作的目的。因此右手是彈奏吉他最關鍵的一個部分。對于古典吉他來說，右手的重要性就更高了，并且要求也更加嚴格。今天我們還是主要討論一下民謠吉他的部分。

　　民謠吉他所使用的琴弦通常情況下都是以鋼為主的材質，近年隨著科技的發展，琴弦的外層都會有一個其他材質的“渡層”，這種手段是為了在鋼弦的的音色基礎上，以“補足”的方式，或是“添加”的方式在發生頻率上做一些“調整”，以達到各種效果。這里會說到琴弦，因為在吉他上，左右手都會觸碰到琴弦，而一般情況下左手只是會在琴弦上負責“定位”，而右手則是負責“發聲”，那么顯而易見，你彈奏出來的音色如何，80%由你的右手決定。而右手接觸到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影響最終音色的一個因素。

　　右手的5根手指，在一般情況下都是有“分工”的，拇指通常負責低音弦，其余的則負責高音弦，當然，小拇指基本上是起到一個“穩定”的作用，將你的右手穩定住。

　　首先我們來說拇指。現階段國內的吉他教學通常都會接觸到以下這串數字“53231323”。知道的絕對會知道這是什么意思。而拇指通常就負責這個“5”。那么拇指通常都是以向下撥的動作為主。我們在練習的過程當中要注意的是，拇指是向“下”撥，而不是往音孔里面按。如果以正確的手法去彈奏，琴弦應該基本上是與品絲平行的方向震動，而往音孔里按，那么琴弦就會垂直于品絲震動，那么就會產生不必要的雜音。

　　這里要給大家講一個概念。不是你彈的聲音越大，用力越猛就證明你彈的越好，能夠控制力度，以達到彈奏的“動態”，表達情緒才是最終目的。許多初學的朋友，在買到一個新的吉他之后，不知道哪來的“耳濡目染”，每個品格，使盡吃奶的力去使勁摁，找打品!這個似乎已經成為現在買吉他的朋友的一個“標準”。第一次見到這種現象的時候會覺得他們很可愛，認真過頭了。但是看多了之后就會覺得這有點荒唐。在本人踏入“吉他圈”的這些年以來，貌似一直都沒有被“打品”的問題困擾過。因為我一直認為，打品是“人為”的。再好的琴，都“可以”打品，再差的琴也可以彈奏出好的音樂。而造成打品的原因，80%都會出現在初學者的身上，因為右手的不規范，受人誤導等等問題，他們會把這個問題無限的放大。

　　關于力度

　　右手的彈奏力度是彈奏出“好”音樂的關鍵所在!就拿“53231323”來說，如果這幾個音都用同樣的力度去彈奏，那么出來的音樂就會死板，毫無生氣。如果你將重音放在“5”上，或者“1”上，那么出來的音樂會完全不一樣。

　　關于角度

　　右手撥弦的角度影響的是音色的“厚度”。與弦接觸面越大，音色則越厚，或者說高頻越少，反之亦然。

　　關于時值

　　手指?還是撥片?

　　這個不是問題，只要你對本文所說的問題有了一個清晰的概念，那么這兩種選擇只是一個時間上的練習程度而已。

　　這個是非常重要但是又很容易會被忽略的一個問題。一個音從手指觸碰到琴弦，到聲音完全消失為一個完整的過程。那么這個時值的問題怎么去控制呢?在練習的過程當中，我們最好能夠開著節拍器練習，培養一種“咬”著節奏的感覺。這種感覺是非常重要的，通樣一首歌曲，在節奏上與不在節奏上是可以完全面目全非的。

　　今天吉他村和大家分享的是一種觀念。千萬不要忽視右手的重要性，學習吉他一定要兩手抓，只有這樣才能夠把它學好。

　　吉他入門零基礎自學：半音?全音?

　　什么是半音和全音

　　在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。

　　把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的 ，就叫“全音” 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音;E-F，B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。

　　半音和全音的種類

　　在樂音體系中，任何兩個相鄰音級之間的半音關系從音高來看都是一樣的。但由不同名稱的音構成的半音則有不同的意義。如c到 bd之間和c到#c之間的半音，從音高來看沒有什么區別，尤其在十二平均律中是完全一樣的。但由于名稱不同，所以這兩種半音是完全不同的兩種類型：前者是自然半音，后者則是變化半音。

　　僅從音高來看，我們目前所接觸到的音的關系只有半音和全音兩種，但是由于名稱的不同，它們又各自分為自然和變化兩類。這樣就形成了自然半音、自然全音、變化半音和變化全音四種類型。在不考慮升降號的前提下，音的名稱相鄰的半音和全音就是自然半音和自然全音。否則就是變化半音和變化全音。我們用表格來說明這些關系：

　　下面是一些實例。

　　自然半音　e-f，#e-#f，#g-a，g-ba，xg-#a，bg-bba

　　自然全音　c-d，#c-#d，e-#f，be-f，#e- xf，bbe-bf

　　變化半音　c-#c，#c- xc，bbd-bd，#d- bf，xc-be，#c- bbe

　　變化全音　c-xc，bbd-d，bd-#d，#c-be，xc-e，c-bbe

　　從上面的實例可以看出，在變化半音和變化全音里音的名稱不相鄰——當然不考慮升降號，而且這些例子又可以分成兩類：前三例都是由同一名稱加不同的升降號構成的半音或全音，后三例則都是由隔一個名稱加升降號構成的半音或全音。

　　由本節的內容我們可以看出，音的名稱和音的高低是同一事物的兩個不同側面，雖然它們針對的都是同一個對象，但又是截然不同的兩個概念，二者之間既有不可分割的必然聯系，又有性質不同的根本區別。傳統樂理的相當篇幅就在于在分清它們區別的前提下加強它們的聯系。

　　什么是變化音——

　　將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。

　　將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號)表示。

　　標準的音降低半音，用“ b "(降號)表示。

　　基本音升高全音叫重升音，用“x"(重升)表示。

　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

　　將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要變成原始的音，則用還原記號表示 。

　　附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半，帶附點的音符叫附點音符。

　　什么叫全音?什么叫半音?

　　把C D E F G A B 這一組音的距離分成十二個等分，每一個等分叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的 ，就叫“全音” 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,兩音之間隔著一個黑鍵，它們之間的距離就是全音;E-F，B-C，兩音之間沒有黑鍵相隔，它們之間的距離就是半音。

　　什么是小二度大二度?

　　2009-09-21 15:29

　　音程其實很好記

　　有兩個要素，一是兩音的度數，比如12是二度的，13是三度的，而是音程中的音數，說白了就是兩個音度數的大小，比如13由兩個全音構成，就是大三度，24由一個全音和一個半音構成，就是小三度。

　　音數其實不用記，當你熟練了以后，即引述反而會成為累贅。

　　你只要把常見的音程記住就好了，我給你做個表：

　　以下提到的每組音都是由低到高排列的，比如31中1是3上方的高音1)

　　純一度：11，22，33，....

　　小二度：34，71

　　大二度：12，23，45，56，67(除了小二度關系的自然音組成的音程都是大二度的)

　　小三度：24，35，61，72

　　大三度：13，46，57，

　　純四度：14，25，36，51，62，73(除了47外的四度)

　　增四度：47

　　減五度：74

　　純五度：15，26，37，41，52，63(除了74外的五度)

　　括號中為你提供了更便于記憶的方式

　　其他音程都有推算方法：

　　比如你遇到31，你可以把轉位(把低音移為高音,或把高音以為低音)轉位后就成了13，13是大三度，用九減去三度，等于六，再把把大變成小，就是小六度。

　　公式：

　　大音程=9-轉位后音程的度數，大變小，增變減，純仍為純。

　　在做個練習：43是什么關系?

　　34是小二度，9-2=7，小變大，大七度!

　　還有可以同過已知音程的關系推斷變化音的音程關系：

　　3#4，：34是小二度，上方音升高半音，3#4就是大二度。

　　#46，：46是大三度，下方音升高眼半音，#46就是小三度。

　　b36，：36是純四度，下方音降低半音，b36就是增四度。

　　結論：

　　低音降低，或高音升高，音程增大。

　　低音升高，或高音降低，音程減小。

　　音程大小官須的排列(由小到大，半音遞增)：

　　純一，小二，大二，小三，大三，純四，增四=減五，純五，小六，大六，小七，大七，純八。

　　特別注意：#3=4，但是2#3和24不是同一個音程，因為23是二度，24是三度，度數不能改!是可以伸縮大小。

　　關于增減

　　比純音程小音程小半音的音程就是減音程，如：3b4,34是小二度，3b4就是減二度。

　　比純音程大音程大半音的音程就是增音程，如：1#2，12是大二度，1#2就是增二度。

　　吉他入門零基礎自學：怎么學習和練習基礎和弦

　　對于剛開始接觸吉他的朋友，遇到的第一個棘手的問題通常是和弦。

　　首先不知道怎么去記憶，其次是“力不從心”。這個“力”，不同于你能扛的起多重的東西，這是一種從心理到實際操作的一個轉換的過程。

　　在這種過程的當中，很多朋友都會抱怨自己的手小，根本不可能摁到哪個哪個位置，用盡渾身力量也摁不響某個音，其實這是一個從思想到實際行動的一個轉換。

　　首先，要摁響一個音，對于任何人來說都不困難。但是你要用你的左手幾根手指頭去按一個和弦以及右手去撥弦，這幾個動作就會分散你的注意力，那么你的用力自然就會受到影響，因此我建議剛開始練習和弦的朋友，不用每天都去研究怎么用力，把手指都按的起水泡了還按不響，當然，剛開始會存在用力方向不正確，或者是左手施力動作不對的問題，但是這都是比較容易糾正的部分，應該把更多的精力去練習怎么將注意力在很短的時間內分散在兩個手上。讓兩個手配合起來，再去單獨練習左手的和弦。練習方法有很多，比如說“爬格子”之類的，注意每個音都要發音清楚，沒有雜音，手指不能抬太高，剛開始練習動作越慢越好。

　　就我個人而言，當我在按一個和弦的時候，右手基本上是處于一種“本能”的狀態，手指會很自然的去撥動“相應”的弦，那么就會有一個問題，怎么知道應該撥哪根弦? 這就涉及到一個和弦“根音”的問題，一般情況下拇指都會是彈響根音的“角色”，而其他手指則是負責讓這個和弦聽起來更加“豐滿”。因為和弦是由三個或以上的音組成的，以“C”為例，組成音是1、3、5，或者說是C、E、G, 理論上我們只要按響這三個音就能夠彈響這個和弦了，但是我們都會學到分解的一些基本動作，那么為什么右手要彈這么多個音?其實就是為了這個和弦聽起來更豐富，不是單調的1、3、5。

　　下面是一張基本和弦的動作示意圖，這些和弦都“必須”記住!并且爛熟于心!閉著眼睛都能在這些和弦當中迅速的變換，這是需要花時間去練的，不是一兩天就能達到的狀態。如果能夠了解按的每個手指對應的音名和唱名那是更好。

　　下圖中每組示意圖的右邊是指板上的示意圖，左邊則是手上動作的示意圖，并且右邊的指板示意圖上會有“O”和“X”。“O”表示右手可以彈奏，“X”則表示右手不能彈奏，因為用“X”標識出來的那根弦(通常是空弦)所發出的音是和弦外音，當然這只是針對以下基礎的和弦，并不是規定死的不能夠彈，當然，如果彈響了，那么它的和弦名字也就隨之改變了。

　　好了，今天說的比較多，因為和弦是一門博大精深的學問，日后吉他村會陸續和大家分享一些相關的知識，當你入門和弦后，你會發現它是多么的有趣，當然也是需要你去鉆研的。