電吉他入門基礎
電吉他入門基礎：認識電吉他
[導讀]樂器學習網小編本篇和大家分享電吉他的基礎知識，其中包括電吉他的發聲原理、結構組成、發聲裝置、電吉他分類、特色選購、演奏技巧、高檔定位、發展歷程等!一起進入精彩內容吧!
電吉他是現代科學技術的產物，從外型到音響都與傳統的吉他有著明顯的差別。琴體使用新硬木制成，配有音量、音調調節器(轉鈕)以及顫音結構(搖桿)等裝置。配合效果器的使用，電吉他有很強的表現力，在現代音樂中有很重要的位置。多用于現在歌曲伴奏。
發聲原理
電吉他，是一種撥弦樂器，發明者為萊斯‧保羅。
發聲原理與傳統吉他不同，不是以箱體的的振動發聲，而是運用了電磁學原理，它的琴身是實體的木頭而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。它們被稱做拾音器。當吉他弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使琴身中的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電吉他的聲音。
發聲裝置
與傳統木吉他相比，電吉他少了共鳴箱，琴體部分由實木構成。
電吉他電吉它的發音是通過電磁拾音裝置(拾音器)連接音箱(揚聲器)而實現的，因此可以調節發音音量。由于擺脫了共鳴箱的限制，就擴大了普通吉他的音域，并使高把位的表現力大大增強。另外，由于電吉它音量可大可小，音值可長可短，故比起普通木質吉他來，在演奏方面回旋余地更大，在表現滑音、顫音和倚音方面(這正是吉他類樂器的突出特點)更是游刃有余。而且電吉他的音色可由各種效果器來改變、修飾，達到各種不同的效果，以演奏各種不同風格的樂曲，更是這種樂器的魅力所在。電吉它必須通過擴音裝置才能發聲，琴與擴音裝置之間以一條電纜線連接，也可以采用無線發射器以達到琴和擴音器連接的目的。演奏時通常還要連接各種效果器，以發出各種風格的聲音。
琴頸
構造類似于民謠吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相對于民謠吉他，電吉他的高把位演奏更加舒適，表現力更強大，使用細、軟且帶磁性鋼絲弦。
琴頸和琴身的連接方式一般分為：插接式、螺絲栓連接、通體琴頸。
按形狀分類琴頸還分為U型、C型和V型，以滿足不同手型的演奏者需要。
電吉他入門基礎：電吉他演奏中左手的細節困惑
下面有我為大家闡述一下電吉他演奏時左手的一些細節問題:
1：關于勾弦。
只針對初級學者，提倡勾弦的時候手指向下做勾的動作，不提倡直接放開手指。
2：關于推弦顫音。
a搖滾布魯斯奏法，即用大拇指扣住琴頸，以其支點和食指與手掌的連接處為共同支點，鎖住按弦的手指，利用手腕的轉動來制造推弦顫音
b:古典式推弦顫音：用大拇指在琴頸后面中上方用手腕的轉動或直接用手指的力量完成(大多數人會用a方法因為這樣比較舒服。如果用單指推弦提倡b方法，用手指的力量)
3：關于揉弦
揉弦的說法很多，直接與演奏風格相連。
A：在品格里做類似走有移動的動作，確切的說是滾動，這中方法大多被古典吉他演奏者使用。
B：類似搖滾布魯司式推弦，c做向上小幅度推弦的動作 (STEVE VAI 黃貫中 亮子 都是這做的)或向下拉的動作在恢復原位的動作來完成。
食指揉弦： 食指按弦后，靠近其指甲的關節與中指的靠手掌的關節齊平過錯開一點，因為著樣你的食指最省力，看起來的動作也相當漂亮。他的發力d:(JOE SATRIANI SLASH 等) 手法與滾布魯司式推弦一致，手指發類似垂直琴頸的里來完成。在如(JOE STAMP ，ERIC JONSON) 虎口緊扣琴頸，手指發<=45度的力。
c方法對左手的兩個指點需要的力大一些，而d方法對手腕要求的力大一些，電吉他的一般揉弦提倡B 方法中的c,d均可，幅度大或劇烈的揉弦提倡B方法中的c方法，同時如果用c,d方法對練習時間的要求很多c,d方法的優點一個手指可完成消音，因為這樣琴弦都在這個手指的下方很容易護住，動作美觀。用中指和無名指揉弦與食指類似，不多說。
4：關于消音：
本人認為練習的時間長短直接關系著消音，而且主要是在推弦的時候產生。在速彈布魯司時候，多頻率的推弦以至你來不及用其他手指去護弦，所以彈奏的手法一定要熟練，否則你的演奏會噪音百出! 一般推弦或推弦顫音的小引提倡用左手的其他手指護弦，以保證演奏的萬無一失
5：速彈時手指的發力：
有些人認為速彈時手指不可以“飛”，有的在演奏中飛的厲害。其實這兩種觀點都是片面的飛的好處，按弦有力，顆粒感好。動作漂亮。缺點：速度上不去
不飛的好處：速度快，容易找準弦，缺點：練習時間不夠的話，顆粒感不好。
可見兩者是互補的，提倡不飛有要輔助一點點飛，這樣兩者的優點都能發揮出來，前提是練習時間要達到!呵呵許多吉他手都是這么做的，如果你是一個慢手(速度太快，根本看不清手指的動作)當然是飛不起來的!
電吉他入門基礎：關于電吉他即興演奏中的基本功與基礎理論
即興演奏在所有吉他愛好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有這樣的能力.其實不是.如果你想學習即興演奏.請作到以下幾點:
1.基本功扎實.
所有的即興全部基于你強大的手指.手指對指板的靈敏度.對各種復雜技巧結合的熟練度才能使你的即興百變多端.假如你的基本技巧還不熟練那就不要涉足即興.試想你的手指都還不聽使喚.你又如何即興呢?
2.對各種音階調式的掌握.
這種能力才能使你具備音樂風格.而不是雜亂的音符的堆砌.音階的熟練運用能使你所演奏的是一種起伏有致的音樂.不具備這種能力.你的即興將不夠優美.
3.對轉調的掌握.
我們在即興的時候.不能總在一個調式上反復.這樣會很單調.這時就要用到轉調.從一個調式轉到另一個調式的變幻能使你的即興層次明顯.扣人心弦.
4.對各種節奏的掌握.
無可否認的是.在我們的即興中.要按一條軌道運行.這就是節奏.失去節奏感的話.你的即興之會雜亂無章.
5.一顆活躍的心.
一切的音樂都來自你的內心的想法.如果你本身毫無想法的去演奏.那就沒有內容.而是空洞無聊的.只有你把心中想表達的一切用你心愛的吉他說出來的時候.那才是動人的.就象你說話無須事先作稿一樣.但必須有你想說的.
6.不要單一的追求速度.
這是一定要避免的.即興演奏不等于速彈.所以.重要的是我們怎樣使用音符.而不是最快速的使用音符.
以上的幾點是我自己學習即興的路子.我認為十分有效.使我渾身放松.完全沉醉在自己演奏的音樂中.而不會渾身緊張.動作僵硬.另外就是我時常聽些伴奏.在心中予演.然后我再實際演奏.這樣反復訓練自己.
還有一個就是在我們耳熟能詳的一些Solo的歌曲中.我常試著換成我自己的Solo來演奏.或加入我的東西.這些是我常做的.有興趣的朋友可以一試.當然我不敢保證一定對你有用.