吉他教學之如何看吉他譜：六線譜

　　六線譜是指把吉他的6根弦對應地劃出6條平行的橫線，用來表示演奏兩手的位置和動作(即指法)，而不是記錄音的高度，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

　　六線譜對吉他常用的演奏方式(獨奏、分解伴奏和漫彈節奏)分別用如下方式記錄。

　　●獨奏(旋律)記譜：在6條線上寫上阿拉伯數字。

例

六線譜中的數字1、0、3、1/3表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。

　　注解：

　　1 左手指按第⑥弦第一品格.右手彈第②弦：

　　2 左手指不按，右手彈第①弦(空弦);

　　3 友手指按第①弦第三品格，右手彈第①弦;

　　4 左手指分別按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同時彈第①①弦。

　　●分解和弦伴奏記譜： 在6條線上面“x”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦地圖或標記表示。

　　例：

上方的C表示左手要按住C和弦(一個組合指法)，“x”表示用有手指彈響其所在的弦。

　　注解：

　　1.左手按住C和弦;

　　2.右手指先彈第⑤弦，然后彈第②弦，再同時彈第①②弦、最后彈第③弦。

　　●漫彈節奏(擅弦)記譜：在6條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。

　　例：

　　注釋：

　　1、左手按住Am和弦;

　　2、右手自上而下掃彈⑥⑤④弦

　　3、右手自上而下掃彈③②①弦

　　4、右手自下而上掃彈③②①弦

　　5、 右手快速順次從⑥弦撥到①弦，稱為琶音。

　　有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。

　　六線譜個記錄音的長短、休止符與簡譜對照如圖8所示，

　　六線譜中使用的附點、延音線記號和用法與簡譜、五線譜基本相同，這里不再贅述。

　　吉他教學之如何看吉他譜五線譜1

　　用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。 連譜號包括起線(連結數行五線譜的垂直線)和括線(連結數行五線譜的括弧)兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。 花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線(花的或直的)來連接同種樂器。 在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。 由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

　　第一講 音的概念

　　第一節 音的形成

　　首先讓我們來認識一下這看不見又摸不到的“音”倒底是什么呢?

　　“音”是一種物理現象。它是由于物體受到振動，而產生“波”，再由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。

　　第二節 音的分類

　　物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。

　　“音”大體又分為“樂音”與“噪音”兩種。

　　1、樂音(musical tone)

　　振動起來是有規律的、單純的，并有準確的高度(也叫音高)的音，我們稱它為“樂音”。

　　2、噪音(noice)

　　沒有一定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，我們稱它為“噪音”。

　　您明白了嗎?

　　第三節 音的性質

　　音有音高、音值、音量和音色四個特性。

　　音高：是由物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數低少，音則低。

　　音值：也稱音的長短。它是由音的延續時間的長短不同而決定的。音的延續時間長，音值則長;音的延續時間短，音值則短。

　　音量：也稱音的強弱。它是由振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音量則強;振幅小，音量則弱。

　　音色：指音的感覺特性。

　　由于音的性質有這么多的不同，所以才會產生出不同的樂音來。使我們可以聽到各式各樣的旋律。也通過不一樣的音色，讓我們辨別出哪一種聲音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。二胡和小提琴同樣都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區分人聲，哪些是女高音，那些又是男低音等等這些不同的發聲體，你會發現：

　　音的性質在音樂領域里的意義是有著至關重要的作用的。

　　第二講 樂譜的知識

　　第一節 什么是樂譜

　　在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，并且便于學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞(瞎子阿炳)，他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。

　　樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。

　　第二節 樂譜的分類

　　我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。

　　比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國際上流行通用的《五線譜》等等。

　　第三節 五線譜的優點

　　《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部(幾個音同時出現)或者是音域比較寬(高低音距離較遠)以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那么方便易讀了。

　　相反五線譜在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復雜的和聲(在一個位置上有幾個音同時出現)(如譜例1)很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然(如譜例2)，就好象站在我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。

　　我們國家的專業音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域里不管你是哪國人，只要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調子。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優點，要想進入音樂的世界里，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋梁。

　　第三講 學認五線譜

　　首先，五線譜是由三個主要的部分組成的:音符、譜號、譜表。

　　第一節 譜表

　　現在我們首先來介紹一下譜表：

　　用來記寫音符高低的表格，就叫做“譜表”。

　　五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數的。

　　最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。

　　由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。

　　每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。

　　然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎么辦呢?于是就產生了更多的“線”和“間”。

　　這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上加線”和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”…………以此類推。

　　在五條線下面加出的線是從上面向下數的(與上加線相反)。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”……也是以此類推。(如下圖)

　　這里面有一個需要注意的有兩點：

　　1、“上加線”和“下加線”根據音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。(如下圖)

　　2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。(如下圖)

　　第二節 譜號

　　在五線譜上確定音高的位置---也就是音名位置的符號叫做譜號。

　　譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。

　　標有高音譜號的五線譜叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表(后面要詳談)。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等……

譜例1：　高音譜號(G譜號):

譜例2：　低音譜號(F譜號):

譜例3：　C譜號:

　　第四講 學畫各種譜號

　　第一節：高音譜號 (G譜號)

　　畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉，順時針畫半個小小的圓，結束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了。看起來復雜，實際畫起來你會發現并不是很困難的。

　　譜例1：

　　第二節：低音譜號 (F譜號)

　　低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記住;要從第四線上畫起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。

　　譜例2：

　　第三節 C譜號

　　C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，(一根粗、一根細)組成。

　　這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音(DO)。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C譜號”(也有人叫它次中音譜號)，對準第三線就叫“第三線C譜號”(也有人叫它“中音譜號”)。

　　如圖：

　　由于“C譜號比較靈活，看起來好象復雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱(DO)。以此上下類推。

　　(DO)我們會在音名一節中講到。

　　第五講 音符

　　什么是音符呢?用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短(也叫“音值”)的符號，叫作“音符”。

　　第一節 音名

　　我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音(也是音級)，也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字---音名(唱名)。

　　其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為：

　　C 　 D 　 E 　 F 　　G 　　A 　　B

　　sei di 　yi 　aifu 　ji 　ei 　bi

　　它們分別還有小名(唱名---視譜時所唱出的名叫“唱名”)

　　C D 　　E 　F 　　G 　A 　B

　　(漢語譯音) 斗 瑞 　咪 　發 　搜 　拉 　希

　　(漢語拼音) Do Ruai Mi 　Fa 　Sol 　La 　Xi

　　(簡譜) 　　1 　2 　　3 　　4 　　5 　　6 　　7

　　在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。

　　這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服(白鍵子)。現在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。

　　第二節 音名的分組

　　樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區分的。

　　1、“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢?因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫(DO)。

　　從這個音一直到往右彈到B(Xi)，這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C(DO)開始再到B(Xi)這又是一組。這一組叫“小字二組”。總之是七個音一組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。

　　從中央C(DO)左邊的一組音(也是7個音)叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”……。

　　這里有一點請注意：

　　在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字標明它所屬的組名比如：

　　“小字一組”的(Do)---d1

　　“小字三組”的(Sol)---g3

　　“大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數。比如：

　　“大字二組”的(La)---A2

　　“大字一組”的(Mi)---E1

　　“大字組”和“小字組”因為本身不帶數，所以字母后面不用帶數字。

　　下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置：

　　譜例：

　　第三節 認識音符

　　我們各自都長得不一樣， 音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組成的 。即“符頭”、 “符干”、 “符尾”。

　　譜例1：

　　前面我們已經知道這些音符的名字了，現在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置在哪里。

　　譜例2：

　　不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

　　譜例3：

　　注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。

(一) 全音符 《》

　　這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。

(二) 二分音符 《》

　　這個長著身子(學名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，(它等于全音符1/2的時值)

　　譜例4：

(三) 四分音符 《》

　　這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的時值)

　　譜例5：

(四)八分音符 《》

　　這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半。(它等于全音符1/8的時值)

　　譜例6：

(五)十六分音符 《》

　　這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。(它等于全音符1/16的時值)

　　譜例7：

(六)三十二分音符 《》

　　這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的時值)

　　譜例8：

(七)六十四分音符 《》

　　長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符1/64的時值)

　　譜例9：

　　☆ 現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。

　　名 稱 時 值 簡譜計法 音符

全音符

二分音符 1/2

四分音符 1/4

八分音符 1/8

十六分音符 1/16

三十二分音符 1/32

六十四分音符 1/64

　　第四節 音符的正確寫法

　　1、首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。(千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。)

　　譜例1：

　　另外左高右低也同樣是錯誤的。

　　譜例2：

　　2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。

　　譜例3：

　　3、還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。

　　譜例4：

　　4、音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的地方。

　　譜例5：

　　第五節 符點音符

　　在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音符呢，就叫“符點音符”。

　　譜例1:

　　符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。

　　請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。

　　比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。

　　譜例2:

　　另外在寫符點音符時，標畫符點請注意幾個問題：

　　1、符點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。

　　2、符點要靠近符頭。

　　3、符點音符的符頭如果在間里，符點也要畫在間里;符點音符的符頭在線上，符點要畫在音符右上方的間里。

　　譜例3：

　　譜例4：

　　吉他教學之如何看吉他譜：五線譜2

　　一直以來都覺得五線譜好神秘，作為計算機專業的我，音樂水平也就停留在兒時“一閃一閃亮晶晶”的層次上。最近有幸認識了一位音樂方面的“大神”，難得抓住一個機會，好好請教一下。最終的結果還是對得起自己的音樂智商的，我也從一個對音樂無知的小白，變成了一個能看懂五線譜的菜鳥了(在這里需要特別的感謝這位無私的“大神”~)。如果你有興趣也想了解五線譜的話，不如過來一起分享一下獲得這些知識的快樂~

　　我們按照三個步驟來學習：

　　1.學習簡譜的基本知識。

　　2.學習五線譜的基本知識。

　　3.找簡譜和五線譜之間的對應關系。

　　之所以這么做，是因為通過簡譜可以方便得了解一些基本的樂理知識，假如你看得懂簡譜，請跳過這一節。然后，我們需要知道一些基本的五線譜元素的含義，才能更好的深入。最后，通過簡譜和五線譜的對應關系，可以很方便的讀懂五線譜。那么，我們開始吧!

　　一、簡譜

　　如圖1-1所示，描述了簡譜中常見的元素。

　　圖1-1 簡譜基本元素

　　任何一首曲子，都可以被分為任意數量的“小節”，用長豎線(分節符)分割。樂曲使用拍子控制節奏，“拍”是音符歷時長短的單位。一拍的時間由樂曲要求規定，如果要求一分鐘60拍，那么一拍就是一秒。每一小節都是有固定“拍數”的，在簡譜最上角描述每小節的拍數。如4/4拍，含義是“四分音符為一拍，每小節四拍”。假定我們規定一拍是一秒，那么一個四分音符的持續時間就是一秒，一小節就有四秒。

　　什么是四分音符呢?我們常見的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不發音)都是四分音符，它們占用一拍的時間。如果在四分音符下加一“下劃線”(稱為減時線)，音符的時常減半，即八分音符，占用半拍。加兩道減時線，即十六分音符，占用1/4拍，依此類推。另外，相鄰的減時線可以合并在一起。“X分音符”的關系如圖1-2所示。

　　圖1-2 X分音符

　　圖1-3舉例描述了不同拍數的音符。

　　圖1-3 音符拍數舉例

　　如果在普通音符(不加任何修飾)，稱為標準音，上/下加一/多個黑點，就可以提高/降低標準音的音高，其幅度為一/多個“八度”，反映在鋼琴鍵盤上就是相差七個白鍵。另外，修改音符的音高不改變音符的拍數。如圖1-4所示。

　　圖1-4 鍵盤

　　通過使用加高音點和低音點改變音節的音高，還可以使用升音符號和降音符號改變音節的音調。

　　圖1-5 升音和降音

　　在簡譜的小節中，在一個音符左側標注升降音符號可以改變音節的音調。升/降音符改變一個半音。如圖4-1，標準音1升音后為其右側的黑鍵，降音后為低音的7(沒有黑鍵了)。如果使用重升/降音符號，則改變一個全音。如標準音2，重升音后為3，重降音后是1。升降音符號只對本小節內起作用，從標注升降音的符號開始，到小節結束，所有同音節的符號都要一致變化。如果在小節結束前停止該符號的作用，使用還原符號恢復原本的音節。

　　除此之外，還有一些細節需要注意。“連音符”(圖1-1所示)要求使用樂器演奏曲子時，不能在被連接的音符之間發生停頓，如果是同一個音符的話，不需要重復按下相同的鍵。另外，圖1-1中未使用“附點音符”，這里需要特殊說明。附點音符是在音符右側使用一/多個黑色的圓點表示，它表示為原有音符拍數的一半。如圖1-5例子所示。

　　圖1-6 附點音符

　　如第二行中，在標準音5后加一個附點音符得到5·。標準音5原本占用1拍，加上附點后的音符5·時長為1+1*1/2=3/2拍。如果在標準音后加兩個附點，則新的音符5··時長為1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附點音符表示新的音符的時長為1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此類推。

　　通過以上的了解，我們可以獲悉：通過音符的類型和音高標記我們能得到正確的發音;通過減時線我們可以得到發音的時常(拍數)。這樣，基本上給我們一個簡譜，我們就可以將音樂“讀”出來了，這也達到了我們看懂簡譜，掌握基本樂理的目的。

　　二、五線譜

　　類比簡譜中涉及的基本樂理，我們很容易掌握五線譜的基礎知識。不過我們首先要弄清五線譜中“五線”的含義。

　　圖2-1 五線譜的“五線”

　　如圖2-1，五線譜的五線并非純粹的五條線，它還蘊含四個間隔、從下向上，依次為第一線、第一間、第二線、第二間……第四間、第五線共九個部分。其中每個線和間之間相差一個“全音”，比如4比3高一個全音，高音1比7高一個全音，低音7比標準音1低一個全音等。因此，線和間是用位置來記錄音符的高低的。而我們知道，單純計算低音的音符、標準音音符和高音音符就需要使用7*3=21個位置來記錄，因此上述的五線譜是無法表示所有音節。為此我們需要擴展“五線”的個數。

　　圖2-2 加線與加間

　　如圖2-2所示，為了表示更多的音符，我們可以為五線譜“加線”，加線的同時也會“加間”，這樣每添加一條線就可以多表示兩個音符。其中向上稱為“上加X線”和“上加X間”，向下稱為“下加X線”和“下加X間”。但是要把所有的音符(鋼琴上的所有白鍵)都可以畫到五線譜上肯定也不合適(要加很多線和間)，為此定義了“高音譜號”和“低音譜號”。

　　圖2-3 高、中、低音譜號

　　高音譜號規定，從五線譜的“下加一線”開始為中間音C(即標準音1)，依次定義其它音節。低音譜號規定從五線譜的“上加一線”開始為中央音C，依次定義其它音節。中音譜號規定譜號字母“C”中央所在的線為中央音C，依次定義其它音節。(一般為四線，如果是三線則成為“次低音譜號”)。不同音譜號定義的音節如圖2-4所示。

　　圖2-4 高低音譜音節

　　在鋼琴譜中最常見的為高音譜號和低音譜號，因此中音譜號未列出，讀者可以自己推出來。我們可以看到，通過音譜號結合加線，可以定義從超低音1到超高音1共29個音節，這些音節足夠平常的樂曲使用!而一般在鋼琴譜中，會按照并列的方式同時顯示兩行五線譜，上行一般顯示高音譜(右手彈奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般顯示低音譜(左手彈奏，主奏低音部分，副音)。很明顯，通過合并高音譜的下加一線和低音譜的上加一線(都是中央C)，可以得到一個范圍廣闊的連續的加強版“15線譜”。如果需要在上行顯示低音譜或者下行顯示高音譜，用上述的高音譜號和低音譜號切換即可。

　　通過對五線譜譜線的了解，我們弄清了它的基本含義。那么如何將曲子表達在五線譜上呢?

　　三、從簡譜到五線譜

　　前邊講到簡譜可以比較完整的描述一首曲子，它里邊涉及到的樂理知識有：小節、拍子、X分音符、高低音、附點音符等。那么，這些概念在五線譜中如何表示呢?弄清這些，我們就能看懂五線譜了!

　　小節和拍子的概念我們可以直接從簡譜中遷移過來，在五線譜中，它沒有任何變化(因為它們是基本的樂理)。如圖3-1所示。

　　圖3-1 五線譜基本元素

　　而現在我們最關心的就是音符的表示方法。首先我們要弄清音符的基本結構。

　　圖3-2 音符結構

　　如3-2所示，音符一般分為符頭、符干、符尾三部分。

　　符頭的位置表示它所在線或者間對應的音節，比如這兩個音符都是表示三線上的音節。如果是高音譜，那么就是中音7，如果是低音譜，那么就是低音的2。

　　符干是為了連接音符用的，它是有方向的。例如圖中左邊音符的符干為向下(注意符頭在右)，右邊的符干方向向上(注意符頭在左)。符干的方向一般沒有十分嚴格的規定，關鍵是畫出的音符連接起來美觀即可。有的地方可能約定三線以下符干向下，三線以上符干向上，不過這并不影響我們識別音符(音符的音節由符頭位置決定)，因此這里不做深入討論。

　　另外，同一個符干是可以連接多個符頭的，它表示此時將符頭所在的音節同時演奏(一次在鋼琴上按下多個鍵)。

　　符尾的存在和簡譜中減時線的作用相同。不帶符尾的音符(只有符頭和符干)稱為四分音符，帶一條符尾表示拍數減半，即八分音符，依此類推。如圖3-1所示。

　　五線譜的音符畫法比較多，例如圖3-2中的八分音符隨著符干方向的不同畫法就有所變化。為了簡明扼要，我們直接用圖表將所有可能出現的音符列舉出來。

　　圖3-3 五線譜中常見音符

　　左邊一列給出了音符的形式，右邊一列給出了休止符的形式。

　　上邊討論過，帶有一個符尾的音符為八分音符，每加一個符尾拍數減半。如果去掉符尾則表示四分音符，如果將符頭空心則表示二分音符，如果去掉符干則表示全音符。附點音符的畫法和簡譜相同，這里不再贅述。

　　休止符和一般的音符有所區別(簡譜中的0)，它的含義和畫法如圖所示。這里需要注意的是全休止符和二分休止符的區別。雖然它們的形式非常相似，但是全休止符是畫在線的下側，而二分休止符畫在線的上側。

　　類比圖1-2 X分音符的含義，我們可以畫出五線譜形式的X分音符結構，如圖3-4。

　　圖3-4 五線譜的X分音符

　　注意圖中十六分音符的最右側四個音符，這里將它們的符尾合并了。五線譜中經常使用公共的直線將相鄰音符合并畫在一起，形式都是相似的。

　　同樣，類比簡譜中附點音符的舉例(圖1-5)，我們可以得到五線譜附點音符的例子。

　　圖3-5 五線譜的附點音符

　　目前為止，我們弄清了五線譜的節拍和音符的時長(X分音符和附點音符)，類比簡譜的內容，我們發現這里沒有專門介紹高低音。因為，五線譜音符的高低音已經在線和間上體現出來了!五線譜音符所在的位置決定了它的音節和音高。

　　不過這里還需要闡述一個細節，在五線譜每行的開始(無論是上行還是下行)，都會指定曲子的升音譜線和降音譜線。所有在這個譜線上的音符都會被升降音符號作用(這和簡譜中只作用與本小節有所不同)，如果停止升降音符號的作用，則使用還原符號還原。

　　再次回到圖3-1所舉的例子中，你還會對五線譜感到神秘嗎?或許你已經迫不及待的想在鋼琴上“折騰”一番了，那么就此開始你的音樂之旅吧!

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