吉他初學者掌握節奏的方法：給吉他初學者的建議

　　吉他，被譽為同鋼琴、小提琴、并列的世界三大樂器之一，無論是從優美的外觀還是從它強大的功能來說，它都當之無愧為現代人最喜愛的樂器。抱著吉他激情彈唱，是吉他愛好者所追求的，夜深人靜時演繹一首古典名曲，也是愛好吉他者所向往的。但是怎么才能學好吉他卻是很多人所困擾的。從04年至今在寧波北侖，教過不少的學生學吉他，那就談談我的教學體會吧。

　　對于很多跟我學吉他半途而廢的學生而言，我總是有一絲歉疚，不管怎么樣，總有些責任。但是作為學吉他的學生本身也有很多的因素影響了學習。那下面就談談這些半途而廢的吉他愛好者的種種的不好的一些現象吧。

　　一：盲目冒進型。一把自己喜愛的吉他到手了，恨不得馬上成為一名吉他歌手，沒有一點樂理基礎，也不想經過基礎練習，姿勢、指法、節奏、調性、音階等都沒有掌握，馬上就學和弦指法，這樣的結果是經過一星期或半個月之后他一定會感慨：吉他太難學了!和弦按不住!即便是按好和弦了，也是不懂節奏不懂調性，不知道如何配唱。充其量只是會彈幾個和弦而已。這樣的學習最大的害處在于養成不正確的姿勢習慣，以后要改過來那是非常痛苦的事情!

　　二：懶人型。每個星期一節吉他課那是課課不落。但是學過吉他后回家，吉他一丟就沒有事了，不作練習。這樣的人總是再想：慢慢來，現在工作太忙了，以后慢慢總可以學好的，或者說：現在家庭作業太多了，做好作業都10點了，沒有時間練吉他了。總給自己很多的借口不去練吉他。也有些人會有認識的誤區，以為學吉他就是學吉他，跟老師學個一年半載的就會自己彈了，不知道技藝一定是在練習中進步的，忽視了練習的重要性!——養成練習的習慣非常重要，你可以把吉他放在隨手可拿的地方，而不是封存在吉他包里，午飯后，作業做完后，你有閑暇的時候，隨手拿上吉他練上一陣子。

　　那么怎么樣才可以更快更好地學好吉他，個人談點經驗供愛好者參考。

　　一：彈吉他時的精神狀態很重要。

　　(1)不能讓自己處于過于緊張的狀態。有些愛好者剛買了吉他，很興奮，過度地緊張，甚至在手指撥弦的時候都會發抖，這就是過于緊張的狀態了，很不好。彈吉他是種很復雜的要身心合一的運動，對姿勢，身體的協調性、節奏等等都有很高的要求，一旦過份緊張，這種復雜的運動就會做的不理想了。

　　(2)不能過于放松。抱著吉他懶洋洋地練習。這樣的狀態就不能很好的完成練習，在這種復雜的“運動”開始之前，身體要有個積極的應對的狀態，不過份緊張也不過份放松，正確的姿勢，積極的應對，以最好的狀態開始學，這就是學吉他最好的狀態!

　　二：學習方法很重要。

　　(1)循序漸進。不要抱著娛樂的心態學琴。對自己學琴要有要求。學基礎就得把基礎練好了再學別的。好的教材就是個好老師(推薦《吉他入門經典教程》)，教材對學吉他有進程有一個科學的安排，每一課都有它的重要性，教材上的每一課對學生都有要求，(目的、重點、難點，練習要求)，要理解教材上的每一句話，并且都做到所要求的，那么你就學好那一課了，或者你還可以根據這節課的內容再做其他相似的練習，鞏固以后，就可以開始進行下一課。

　　(2) 增強學習的趣味性。一些學生在學單音練習的時候感到很枯燥乏味，而基本的節奏方面都沒有掌握好、雙手配合也做的不好、甚至姿勢都還不是很準確。那怎么辦呢?可以去找你自己喜歡的歌曲呀，單音旋律獨奏：大拇指靠弦練習，食指中指無名指交替練習等，然后再努力地彈好節奏，音色等等方面，都對自己提一個要求，你會發現那很快樂的事，而技藝不知不覺地進步了!

　　(3)不要去鉆牛角尖。當你彈某個曲子遇見了難度，發現實在是彈不下去的時候，不要硬撐著，也不要沒有信心，可能你的技術還沒有到達這個層面，不是你不行。那樣你就繞開它，彈你所能彈的。也許你目前的水平適合彈4-5級難度的曲子，但是你彈6-7級難度的曲子是勉為其難。彈唱也是一樣，也許你只能彈初級的彈唱曲目，適合用3-4個和弦的，節奏簡單統一的歌曲;去練習一些節奏比較復雜的、和弦比較復雜的歌曲你會無所適從，那就先不要彈這類歌曲，盡管是你所喜歡的。

　　(4)分析出技術不足的地方。比如你發現自己在彈唱中連簡單的前奏都彈得很別扭，那也許是你對音階的掌握還不夠，節拍的掌握還不夠準，那就單獨地來練習下音階和單音獨奏吧，練節奏，數拍子，加強這方面的單獨訓練，直到看譜彈奏駕輕就熟。

　　(5)速度問題。當你練習一個曲子的時候，感到非常吃力，感到無所適從，那么放慢練習的速度試試看。也許是速度快了給自己增加了難度，放慢到你自己可以接受的速度，也許這種方法可以解決你的問題!

　　(三)吉他彈唱配合問題。

　　A:雙手配合的問題。這個問題在很多剛開始接觸和弦的人來說都會遇到。

　　(1)剛開始接觸和弦指法，左手非常緊張，然后右手也變得一樣緊張，結果右手一緊張后彈出的聲音就非常生硬，應該適當地放松你的右手，有一句話非常經典“左手是技術，右手是藝術，”右手只有在適當放松的狀態下才能彈出美妙的音色。口訣“左手緊張，右手放松。”

　　(2)和弦轉換問題。轉換和弦時往往跟右手的節奏連接不上，會斷下節奏，停下來，所以都是急于加快左手的速度，結果是右手的節奏速度也隨著左手加快了。速度一快無疑又給左手增加了難度，那就是惡性循環。那就叫“雪上加霜”了，節奏更是接不上了，這個問題比較重要，人的大腦要合理的支配速度，要快的是左手換指法的速度，跟右手是沒有關系的，可以先單獨地練習好左手的和弦指法，比如做和弦指法左手操，把和弦指法練習的非常熟練，再雙手一起配合，右手的速度是越慢越好，節奏一定要平穩，慢到自己可以把指法連接起來節奏不間斷這個程度就可以了，換指法熟練后左右手協調后再慢慢地加快速度就可以了。口訣“左手快，右手慢。”

　　B：唱的調子問題。很多初學者會跑調，原因唱歌沒有調子的概念，是不知道要唱多高，隨意性地唱。這樣的結果是跑調，然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌聲就像風牛馬不相及的事情，沒有一點和聲的味道了。那么怎么解決這問題呢?簡單的很，可以彈這歌曲的某個調子單音旋律，嘴里跟著一起哼唱，這樣確認歌聲調子無誤后就可以一起配合彈唱了。這樣的的練習堅持久了跑調問題就不難解決了。跑調問題口訣：“跟著吉他單音哼唱。”

　　C:節奏配合失誤。彈唱時往往忽視唱歌的節奏，很多初學者只會看六線譜，對于節奏沒有認真地學就導致這樣的后果。那只能加強節奏方面的訓練了。數拍子、邊打拍邊唱加強吧。還有就是歌曲的簡譜(唱)跟六線譜(彈)的節奏看齊，放慢速度練習。口訣“彈和唱的節奏要對齊。”

　　D吉他彈唱是要多唱多配合才會進步。吉他彈唱不光是彈吉他，是和唱歌緊緊聯系的，那就多唱多配合才會進步的。一個有趣的現象，一個人彈吉他的興趣會呈慢慢下降的趨勢。如果多和彈吉他的朋友交流，不光是技術進步了，興趣也越來越濃厚了，那就多以琴會友吧。

　　彈吉他是一門博大精深的藝術，個人只談點幾年吉他教學下來的一些想法和經驗而已，為的是愛好吉他的初學者更好更快地學好吉他，鑒于知識的淺陋，里面難免會有些錯誤的地方，請一笑而過!

　　吉他初學者掌握節奏的方法：初學者必須掌握的吉他常識

　　01.吉他有著悠久的歷史;

　　02.古典吉他與指彈吉他是在文藝復興時期發展起來的;

　　03.電吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意義 ;

　　04.使用吉他可以演奏很多風格的音樂 ;

　　05.吉他的4種主要類型：西班牙吉他/古典吉他，原聲吉他，爵士吉他，電吉他 ;

　　06.古典吉他使用尼龍弦，音色優美，于演奏古典、弗拉門戈、拉丁民族民格的音樂;

　　07.原聲吉他使用鋼絲弦，適合于民謠、布魯斯風格等風格的音樂形式，可以使用撥片或義甲來彈奏;

　　08.爵士吉他琴體比較大，有內置放大設備，適于在爵士風格的音樂中演奏旋律或和聲;

　　09.電吉他沒有共鳴箱，是實體的，演奏時需要通過外接設備擴音，適合在搖滾風格的音樂中演奏旋律或和聲;

　　[注明：此處所指的電吉他不包括電箱以及f孔電吉他：〉]

　　10.購買某種風格類型的吉他更大的程度取決于你要演奏的音樂類型;

　　11.吉他是用來演奏音樂的，不是用來擺設和炫耀的，哈。

　　12.購買一把吉他需要些時間仔細的挑選。

　　13.要買的吉他應當適合你喜歡演奏的音樂風格類型。

　　14.吉他要適合自己演奏，感覺舒適。

　　15.買把新的還是二手的，網上郵購還是在本地琴行直接購買，需要仔細考慮。

　　16.給你的吉他一個合適的居所，保護你的投資。

　　17.弦距對于吉他是否易于彈奏非常重要。

　　18.琴弦更換不復雜，對古典/民謠/電吉它來說具體做法會有些不同。

　　19.選擇合適的琴弦，對于吉他的音色及彈奏感覺非常重要。

　　20.電子校音器/校音軟件/吉他自身琴弦音的相對關系/能提供標準音的——

　　音叉/鋼琴/口琴/電話音/音頻...，都可用于調弦。

　　21.合適的持琴姿勢，會有助于你的演奏，對于古典吉他來說尤為重要。

　　22.隨著左手能力的增強，和弦轉換慢慢地就會變得容易。

　　23.許多歌曲的伴奏可能只用到3個和弦或者更少。

　　24.大調和弦感覺會比小調和弦顯得明亮、歡快。

　　25.合理的右手姿勢會更利于右手撥弦、音色及音量的控制。

　　26.彈奏古典吉他，你的指甲需要仔細的修剪與打磨，保持撥弦需要的合適的長度。

　　28.和弦是指由一個以上的音同時發聲，在吉他上可以理解為兩條以上的弦。

　　27.靠弦是指撥弦后，撥弦的手指停靠在相鄰的下一條弦上的方法。

　　28.不靠弦與靠弦的區別是撥弦后，撥弦手指不停靠于鄰弦。

　　30.吉他彈奏時，無特殊要求時，盡可能地交替使用撥弦的手指。

　　41.Tab譜(指法譜/六線譜)記錄的是一首樂曲在吉他上的實際彈奏方法。

　　42.指法譜(Tab譜)上的6條線相當于吉他的6條弦。

　　43.Tab譜有適當地時值記錄方法。

　　44.4/4是一種常見的節拍類型。

　　45了解每個音符的時值并在演奏時保持足夠時間的發音，非常重要。

　　46.附點音符是原音符時值的基礎上增加一半，

　　對于帶有附點1拍的音符來說，它的實際長度就是1拍半。

　　47.學吉他可用于為歌曲伴唱，

　　右手一般使用比較有規律的分解和弦或者掃弦的方式。

　　48.六線譜上方的吉他和弦圖，是提示當前位置所用到的和弦的左手按法。

　　49.為歌曲編配吉他伴奏時，和弦的使用建議遵循“夠用從簡”的原則。

　　50.要熟悉一些常用的和弦按法及其轉換。

　　51.音符時值記法規則是每增加一個變化要素，

　　時值為前一個的1/2，例如：十六分之一音符的時值長度是八分之一音符的1/2。

　　52.復雜音符混合時，把它們拆分成最小的音符單元來計算。

　　53.三連音是把一個拍節分成相等的三部分。

　　54.樂曲的開始往往有速度標記，它提供了樂曲中一拍的實際長度。

　　55.圓滑音分上行圓滑音和下行圓滑音，它們是一種左手技巧。

　　56.圓滑音練習可以很好地增強左手的能力。

　　57.橫按是非常重要的左手技巧，它擴展了左手按弦的可能性。

　　58.對于橫按技巧來說，最關鍵的不是用更大的力量，而是用巧力。

　　59.使用大橫按技巧的和弦，常稱為封閉和弦。

　　60.掌握一些基本的封閉和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。

　　61.五線譜有五條線，從下到上依次為一線，二線，三線，四線，五線。

　　62.五線譜使用線上和線間的位置來記錄音高，而且是從下向上依次升高。

　　63.只用五條線和相應的間無法記錄所有的音高，解決的方法是使用上加線和下加線。

　　64.簡譜中的調式在五線譜中的表現是某些音的升或者降，記在樂譜每行的開始。

　　65.五線譜中使用升記號(#)、降記號(b),、還原記號來表示音的臨時變化。

　　67.在吉他上，兩個相鄰的品格之間的音是半音關系(34,71或EF,BC)，

　　相隔一個品格的音是全音關系(例如：23/DE)。

　　68.根據吉他某條弦上的空弦音以及半音/全音之間的關系，可以很容易推出這條弦上的所有的音。

　　69.一首樂曲可以由多個聲部組成，多聲部可以簡單理解為幾個人同時各自唱自己的旋律。

　　70.吉他樂曲中，一般至少是旋律及低音聲部的組合，因為其樂器特性，有時可能不太明顯。

　　71.了解更多風格的音樂及樂器演奏技巧，會有助于你形成自己的音樂風格。

　　72.Fingerpicking更多地應用一些切分音型的伴奏，也有獨奏。

　　73.特拉維斯撥弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis對它的應用開始流行的。

　　74.Travis Picking風格中的特點是切分音，加強弱拍。

　　75.Upbeat(弱拍)的意思是用腳打拍子的話，抬起(up)的時候在弱拍上。

　　76.Travis Picking可用于伴奏很多風格的歌曲，

　　通過改變用于伴奏的重音可以形成很多獨特伴奏風格。

　　77.民謠和鄉村吉他技巧主要側重于和弦以及在和弦基礎上的節奏變化，

　　更多時候是直接掌握和弦的整體按法。

　　78.低音和高音掃弦相結合是構成歌曲和弦伴奏的一種很常用的方法。

　　79.對于民謠和鄉村音樂來說，一首好的歌曲會帶來足夠的回報。

　　80.彈好吉他，為歌手伴奏或在樂隊組合中任職也是一個不錯的選擇。

　　81.弗拉門戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安達魯西亞(Andalusia)。

　　82.輪掃(Rasgueado)是弗拉門戈中使用最多的一種掃弦節奏技巧。

　　83.弗拉門戈一般主要由掃弦節奏與中間的一些旋律變奏(falsetas)組成。

　　84.敲板技巧在弗拉門戈節奏中扮演很重要的角色。

　　85.真正的弗拉門戈是掃弦、即興旋律、敲板等的完美組合，那種感覺令人無比振奮。

　　86.拉丁與西班牙節奏風格的音樂在美國也很盛行。

　　87.探戈、倫巴、土風舞,特別是波薩諾瓦，在美國與當地一些風格的舞蹈混合形成了自己的風格。

　　88.不同時期、不同地區的布魯斯雖然各有特點，但都有著類似的樂曲結構，并且都使用藍調音。

　　89.幾乎所有的12小節布魯斯都有著相似的和聲結構，變化往往不是太多。

　　90.你可以將一首歌曲中的某些地方的和弦換作7和弦，就可以讓歌曲有些布魯斯的風格。

　　91.鄉村搖滾(Rockabilly)和其它許多搖滾風格都源于布魯斯(blus)。

　　92.對于一個好的搖滾吉他手來說，需要精湛的演奏技巧和豐富的樂理知識。

　　93.搖滾樂隊中，主音和節奏一般分屬于兩把吉他。

　　94.利用品格之間的半音關系，可以在吉他指板上推延和弦。

　　95.不同的音樂風格傾向于使用其獨特的和弦類型及走向。

　　96.三種最基本的和弦是主和弦、下屬和弦與屬和弦，使用它們可以為很多歌曲伴奏。

　　97.其它常用的和弦包括關系小調和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/減七和弦等。

　　98.將音階之間的關系應用于和弦可以很方便地為歌曲伴奏進行變調處理。

　　99.大多數的人左手都能比較輕易地 跨越4到5個品格。

　　100.左手延琴頸的移動稱作把位移動。

　　學琴三不要

　　1.不要為了節約學費而放棄好的老師，那樣會直接影響到你以后學習的進度，也許你放棄了好的老師而最后還是要重頭再來學，那樣會浪費更多的金錢與時間。(當然不包括那些沒多少真本事卻能忽悠的另類，所以要看好老師，多看看他的作品與口碑)

　　2.不要為了節約錢而選擇不好的樂器，一把劣質別扭的琴直接影響你對學習的興趣，不光傷手還讓你感覺學得不順手也許就此放棄了。好的琴音色手感讓你愛不釋手，學琴情緒高漲，也許很快就能掌握它。

　　3.不要想著是不是能堅持而猶豫著要不要學琴。假如你喜歡它，就試著學習它，藝不壓身，多學點東西總是有用的。等你想著猶豫著，荒度了時間，假如要是用在學習上也許都掌握了這門樂器。有的家長也不要想著孩子是不是會堅持學下去而猶豫，這要看你的決心了，你都沒信心還指望一個不懂事的孩子嗎?

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