古典吉他基本知識(shí)

　　古典吉他的選擇

　　學(xué)習(xí)吉他首先要有一把合格的吉他。學(xué)習(xí)古典吉他必須用古典吉他而不能用民謠吉他，匹克吉他。學(xué)習(xí)民謠伴唱必須專用的民謠吉他，用撥片彈的必須f孔的匹克吉他。不要以為吉他家族中哪一種都可以用。

　　此處介紹對(duì)古典吉他要求:

　　1 .音要準(zhǔn)。十二把位的實(shí)音與十二把位的泛音音高一致，另外， 五七 十九 十七把位的泛 音在這些品袼正上方。

　　2 .試試手感。 指板要直，弦離指板遠(yuǎn)近要適中，音品高低要適中 。

　　3 .弦鈕要好用。

　　關(guān)于音色

　　優(yōu)美的音色是一件樂(lè)器的靈魂。 一把古典吉他的音色取決于三個(gè)方面:

　　1 .優(yōu)良的吉他。

　　2 .優(yōu)良的尼龍弦。

　　3 .優(yōu)良的技術(shù)。

　　古典吉他左手姿勢(shì)

　　左手拇指要和左手中指相對(duì)，拇指越過(guò)中線或掌心緊貼琴頸都是錯(cuò)誤的，左手手指自然放松 對(duì)向指板。按弦時(shí)，手指應(yīng)垂直于指板，緊挨品格，用力不要過(guò)重。

　　古典吉他右手姿勢(shì)

　　最科學(xué)的撥弦是以指甲和指尖同時(shí)觸弦后再撥弦，為了使指甲，指尖同時(shí)觸弦，手指和 琴弦的最佳角度不是90 度 ，應(yīng)介于 45--60 度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向 左側(cè)轉(zhuǎn)。

　　右手撥弦方法

　　撥弦的全過(guò)程是三個(gè)階段 : 觸弦 繃弦 放弦

　　觸弦：應(yīng)為右手選擇一個(gè)合適的角度，以保證 i m a 三指可同時(shí)觸弦。觸弦前手指只是運(yùn)動(dòng)，觸弦后方可發(fā)力。正確的發(fā)力部位應(yīng)是指根，不能靠手腕的力量。

　　繃弦：即將弦拉動(dòng)一段距離。這是發(fā)出優(yōu)美音色的關(guān)鍵，很多 吉他手往往忽視這一點(diǎn)，彈出的聲音很粗糙，沒(méi)有飽滿，圓潤(rùn)的感覺(jué)。就如同用嘶啞的嗓子唱歌，難聽(tīng)。

　　放弦：放弦動(dòng)作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度，爆發(fā)力直接影響射箭的遠(yuǎn)近程度。吉他的音量，音色 也取決于放弦的技巧，放弦的動(dòng)作要干脆，果斷，放弦的剎那，手 指的運(yùn)動(dòng)方向要和弦垂直 ( 特別是彈4，5，6弦 )，以免指甲摩擦琴弦發(fā)出雜音 。

　　關(guān)于分解和弦

　　和弦有分解和弦與持續(xù)和弦。分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法，其節(jié)奏音型種類豐 富 ， 各有特色。分解和弦基本不用靠弦奏法，只有分解和弦中旋律音符采用靠法。各種分解 和弦練習(xí)應(yīng)納入吉他手每日練習(xí)中 ， 且要經(jīng)常變換不同節(jié)奏音型來(lái)練習(xí)，才能取得好的效 果。練習(xí)各種分解和弦，都要從慢速練起，在保證音符清晰和節(jié)奏穩(wěn)定前提下，方可逐漸增 加速度 。

　　橫按手法要領(lǐng)

　　巴列奏法，又稱橫按奏法是用左手食指同時(shí)按住兩根以上的弦。同時(shí)按住六根弦的稱大 橫按 ，同時(shí)按兩根到五根弦的稱小橫按。按弦時(shí)特別注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指 板后面低于左手食指一個(gè)把位的位置，也就是對(duì)著相當(dāng)中指所處的把位。拇指放在這樣的位 置，左手最省力。

　　古典音樂(lè)入門曲目經(jīng)典推薦

　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685--1750)：

　　《勃蘭登堡協(xié)奏曲》 這六首供小型管弦樂(lè)隊(duì)演奏的樂(lè)曲體現(xiàn)了最歡快和最直觀的巴羅克音樂(lè)風(fēng)格。第二首有一段精彩 的、難度相當(dāng)大的小號(hào)獨(dú)奏，而第五首則是日后所有鍵盤音樂(lè)協(xié)奏曲的偉大先導(dǎo)。

　　《戈德堡變奏曲》 該變奏曲是巴赫為一位經(jīng)常失眠、想要打發(fā)漫漫長(zhǎng)夜的資助人創(chuàng)作的。我想，有些聽(tīng)眾可能會(huì)感 到昏昏欲睡，但已故加拿大鋼琴家格倫?古爾德把這首樂(lè)曲變成了感人至深的杰作。

　　喬治·弗里德里希·亨德?tīng)?1685-1759)：

　　《彌賽亞》 這部令人叫絕的清唱?jiǎng)∈亲髑以诙潭倘軙r(shí)間里創(chuàng)作完成的，已經(jīng)成為信仰各種宗教的聽(tīng)眾的 傳統(tǒng)劇目之一。有些人喜歡維多利亞風(fēng)格詮釋方式：大型管弦樂(lè)隊(duì)，低沉有回響的管風(fēng)琴，還有 數(shù)百人的合唱。其他人則喜歡比較親切宜人的風(fēng)格：樂(lè)隊(duì)規(guī)模較小，合唱隊(duì)的成員也是精挑細(xì)選 的。

　　沃爾夫?qū)?middot;莫扎特(1756-1791)：

　　《交響曲 第35--41號(hào)》 與其他偉大的作曲家不同，莫扎特吸引了世界各國(guó)的音樂(lè)愛(ài)好者。無(wú)論長(zhǎng)幼，無(wú)論音樂(lè)鑒賞能力 如何，他幾乎能讓所有人產(chǎn)生共鳴。如果你只想從莫扎特的音樂(lè)中得到瞬間的愉悅，你肯定會(huì)如 愿與償。如果你想得到更多的東西，莫扎特的所有作品都不會(huì)令你失望。

　　《費(fèi)加羅的婚禮》 莫扎特的歌劇不僅以純凈優(yōu)美的曲調(diào)取勝，它對(duì)人性的充分接納和肯定也征服了我們的心。從第 一幕開(kāi)始，我們就有一種感覺(jué)，覺(jué)得我們認(rèn)識(shí)劇中這些人物。盡管他們身上存在種種缺點(diǎn)，但仍 然令我們喜愛(ài)。

　　《弦樂(lè)五重奏和弦樂(lè)三重奏嬉游曲(K.563)》 歌德描述說(shuō)，室內(nèi)樂(lè)是“智者間的談話”。這種說(shuō)法用在這些樂(lè)曲上真實(shí)再合適不過(guò)了。嬉游曲 尤其充滿了精神的光輝與安詳，而五重奏則探索了莫扎特豐富的情感世界。

　　路德維希·貝多芬(1770--1827)：

　　《九部交響曲》 如果說(shuō)，莫扎特有時(shí)是超凡脫俗的，那么貝多芬顯然就是我們中的一員—艱難掙扎但興高采烈， 飽嘗痛苦但熱情洋溢，忙于交際卻孤獨(dú)難耐。樂(lè)曲并非自然而然地產(chǎn)生于貝多芬的頭腦中，他的 筆記表明他對(duì)每部作品傾注了大量心血。在他的晚年，耳聾的陰影越來(lái)越濃重。然而，對(duì)于所有 想了解古典音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，他的九部交響曲都是必聽(tīng)的曲目，我建議你購(gòu)買一套曲目完整的專 輯。

　　《鋼琴奏鳴曲》 在理想的情況下，所有人在擁有《九部交響曲》的同時(shí)，都應(yīng)該擁有《32首鋼琴奏鳴曲》，因?yàn)?這些奏鳴曲是鋼琴曲的基礎(chǔ)。出于啟蒙的目的，單張唱片就足夠了，不過(guò)，感興趣的人應(yīng)該搜羅 克勞德?弗蘭克，理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套專輯。

　　焦阿基諾·羅西尼(1792--1868)：

　　《序曲》 我認(rèn)為，羅西尼是長(zhǎng)期以來(lái)最被人們低估的偉大作曲家之一。他的音樂(lè)無(wú)可挑剔：旋律悠長(zhǎng)而豐 富，其華美和有力程度令人震驚;不間斷的富有創(chuàng)意的聲部進(jìn)行、和聲以及管弦樂(lè)編曲;極其豐 沛的感情;還有智慧、熱情和理念。我選擇了低價(jià)位、收有七部序曲的專輯，由夏爾?迪圖瓦指 揮，對(duì)于剛剛?cè)腴T的羅西尼愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，這是個(gè)很合適的選擇。

　　弗朗茨·舒伯特(1797-1828)：

　　《歌曲》 舒伯特譜寫(xiě)樂(lè)曲就像蘋果樹(shù)結(jié)果一樣：輕松自在，手到擒來(lái)。在短短的一生中，舒伯特創(chuàng)作了大 量交響曲，歌劇，室內(nèi)樂(lè)，一批難以理解但精妙雅致的鋼琴曲，還有數(shù)百首歌曲。如今，錄制舒 伯特創(chuàng)作的歌曲已經(jīng)成為一項(xiàng)延續(xù)百年的傳統(tǒng)，許多藝術(shù)家給我們帶來(lái)了著名獨(dú)唱曲目。最近， 英國(guó)男高音伊恩·博斯特里奇賦予了歌曲罕見(jiàn)的靈性和強(qiáng)烈的激情。百代公司為他制作了兩張舒 伯特歌曲的獨(dú)唱專輯，第一張收錄了這位作曲家的許多“熱門歌曲”。

　　弗雷德里克·肖邦(1810-1849)：

　　《前奏曲》 肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”;他也是音樂(lè)史上最擅長(zhǎng)寫(xiě)短作品的作曲家。這一點(diǎn)在《前奏曲》中得 到了最明顯的體現(xiàn)。專輯中收錄了他的24首短作品，其中有些作品的長(zhǎng)度僅為半分鐘。樂(lè)曲具有 驚人的力度和多樣性，而這一切都?jí)嚎s在了最簡(jiǎn)練的音樂(lè)形式中。

　　費(fèi)利克斯·門德?tīng)査?1809-1847)：

　　《八重奏》 完成弦樂(lè)八重奏德創(chuàng)作時(shí)，門德?tīng)査芍挥?6歲。盡管他后來(lái)又推出了《意大利交響曲》和《以利 亞》等佳作，但我仍然認(rèn)為八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四個(gè)樂(lè)章中，我們感受到了濃 烈的青春氣息，及大師般的技術(shù)把握。

　　羅伯特·舒曼(1810-1856)：

　　《鋼琴四重奏/鋼琴五重奏》 美國(guó)已故作曲家兼評(píng)論家弗吉爾?湯姆森曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“舒曼創(chuàng)作的是心靈的音樂(lè)。”我最欣賞的 是兩部曲調(diào)輕快，技巧完美的鋼琴和弦樂(lè)作品，創(chuàng)作時(shí)間相隔不到一年。埃默松弦樂(lè)四重奏小組 和鋼琴家梅納赫姆?普雷斯勒的錄音尤其妙不可言。

　　朱塞佩·威爾第(1813-1901)：

　　《茶花女》 在威爾第創(chuàng)作的多部歌劇中挑選一部可真是不容易。他有大約15部歌劇定期在世界各地公演， 《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊達(dá)》、《奧賽羅》和《福斯塔夫》各有精妙之處。我挑選了 《茶花女》。這部歌劇講述了一個(gè)不久于人世的妓女和她的愛(ài)情故事。之所以挑選它，是因?yàn)樗?的深刻、親切、豐富的旋律和戲劇多樣性。

　　理查·瓦格納(1813-1883)：

　　《無(wú)字的瓦格納》 據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，可以通過(guò)兩種方式學(xué)會(huì)喜愛(ài)瓦格納。當(dāng)然，最佳途徑就是觀看音樂(lè)劇的舞臺(tái)演出。 如果無(wú)法如愿，你也許可以聽(tīng)聽(tīng)他的管弦樂(lè)作品，因?yàn)橥吒窦{的歌劇都相當(dāng)長(zhǎng)，而且其高難度的 聲樂(lè)部分可能會(huì)讓初入門者避之不迭。《無(wú)字的瓦格納》圓滿地介紹了這位作曲家的音樂(lè)，喬 治?塞爾指揮下的克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)是世界上最優(yōu)秀的管弦樂(lè)團(tuán)之一。

　　約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯(1833-1897)：

　　《德意志安魂曲》 對(duì)悲觀主義者而言，這部參悟生死的嚴(yán)肅作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整 整一代樂(lè)迷通過(guò)費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)在20世紀(jì)60年代初的錄音了解了安魂曲。當(dāng)時(shí)的指揮是奧托?克倫 佩雷爾，女高音是伊麗莎白?施瓦茨科普夫，男中音是迪特里希·菲舍爾—迪斯考。

　　喬治·比才(1838-1875)：

　　《卡門》 人們稱之為“一部完美的歌劇”，當(dāng)然，它也是一部極受歡迎的歌劇。找一個(gè)聲稱對(duì)古典音樂(lè)一 無(wú)所知的朋友，給他聽(tīng)聽(tīng)《卡門》。當(dāng)一段段熟悉的旋律在耳邊響起時(shí)，看看他欣喜的反應(yīng)。

　　彼得·柴科夫斯基(1840-1893)：

　　《胡桃?jiàn)A子》 這部無(wú)與倫比的芭蕾舞劇向我們展示了柴科夫斯基作為作曲家的全才—高雅但感情色彩濃郁的 《花之圓舞曲》，令人陶醉的《雙人舞》，《中國(guó)舞曲》中重復(fù)低沉的巴松管和輕快的短笛， 《糖果仙人舞》中迷人的鋼片琴，還有《特列帕克舞曲》的急促旋律。

　　賈科莫·普契尼(1858--1924)：

　　《波希米亞人》 如果你曾經(jīng)青春年少，如果你曾經(jīng)在一座大城市里掙扎求生、墜入情網(wǎng)，那么你就無(wú)法抗拒《波 希米亞人》(又名《藝術(shù)家的生涯》)的魅力。的確，沒(méi)有其他任何一部歌劇能夠如此令人信服 地展現(xiàn)貧困的可怕，同時(shí)又給隨之產(chǎn)生的艱難困苦涂上如此濃郁的浪漫色彩。

　　理查·施特勞斯(1864—1949)：

　　交響詩(shī)和《最后四首歌》 理查·施特勞斯在60多年時(shí)間里創(chuàng)作了大批偉大的音樂(lè)作品。卡拉揚(yáng)和柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在20世紀(jì)70 年代中期錄制的專輯包括了他早期創(chuàng)作的一首極富浪漫色彩的交響詩(shī)--《死與變?nèi)荨罚沁@首 交響詩(shī)使他享譽(yù)全球。此外還有施特勞斯80歲以后創(chuàng)作的兩首截然不同的交響詩(shī)：曲調(diào)悲傷的弦 樂(lè)曲《變形》和成熟的《最后四首歌》。

　　讓·西貝柳斯(1865--1957)：

　　《交響曲第5、6號(hào)》 西貝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一;他隨著每部作品改變自己的風(fēng)格，在漫長(zhǎng)的人生中的最 后30年里，他幾乎沒(méi)有創(chuàng)作任何東西。《第5交響曲》屬于晚期的浪漫主義風(fēng)格，《第6交響曲》 則是溫和純凈的，帶有少有的甜蜜和滿足感。

　　莫里斯·拉威爾(1875--1937)：

　　《波萊羅》 拉威爾的《波萊羅》極為流行，幾乎所有演奏這一曲目的音樂(lè)會(huì)都會(huì)座無(wú)虛席。作曲家解釋說(shuō)： “這是我的代表作。”

　　伊戈?duì)?middot;斯特拉文斯基(1882--1971)：

　　《火鳥(niǎo)》、《彼得魯什卡》、《春之祭》 斯特拉文斯基無(wú)疑是20世紀(jì)最具影響力的作曲家;許多人認(rèn)為他也是最偉大的作曲家。我認(rèn)為， 與具有劃時(shí)代意義的《春之祭》相比，他的芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》和《彼得魯什卡》更為優(yōu)雅迷人， 旋律也更美妙。但是，《春之祭》無(wú)疑改變了音樂(lè)史的進(jìn)程。

　　卡爾·奧爾夫(1895--1982)：

　　《博伊倫之歌》 有些作曲家和評(píng)論家批評(píng)指責(zé)說(shuō)，這部以中世紀(jì)為背景的合唱作品過(guò)于簡(jiǎn)單化。但是，越來(lái)越多 的人認(rèn)為它是20世紀(jì)最具開(kāi)創(chuàng)性的經(jīng)典作品之一。

　　阿倫·科普蘭(1900--1990)：

　　《阿巴拉契亞之春》、《墨西哥沙龍》 這是我們的清單中的首位美國(guó)作曲家。在他那個(gè)時(shí)代，阿倫?科普蘭是同時(shí)受到專業(yè)音樂(lè)人士的 和普通大眾推崇的少數(shù)作曲家之一。

　　為那些想要體驗(yàn)當(dāng)代音樂(lè)的人士提出的特別建議：

　　史蒂夫·賴克(1936--)：

　　小音槌、人聲和電風(fēng)琴音樂(lè)及其他作品。如果有人非讓我挑選當(dāng)代最華美的音樂(lè)，我可 能會(huì)選擇賴克1973年問(wèn)世的代表作。它是如此華麗，如此新穎，聽(tīng)眾甚至無(wú)法想象，它是如何創(chuàng) 作出來(lái)的。

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