古典吉他基本知識(shí)

　　古典吉他的選擇

　　學(xué)習(xí)吉他首先要有一把合格的吉他。學(xué)習(xí)古典吉他必須用古典吉他而不能用民謠吉他，匹克吉他。學(xué)習(xí)民謠伴唱必須專用的民謠吉他，用撥片彈的必須f孔的匹克吉他。不要以為吉他家族中哪一種都可以用。

　　此處介紹對(duì)古典吉他要求:

　　1 .音要準(zhǔn)。十二把位的實(shí)音與十二把位的泛音音高一致，另外， 五七 十九 十七把位的泛 音在這些品袼正上方。

　　2 .試試手感。 指板要直，弦離指板遠(yuǎn)近要適中，音品高低要適中 。

　　3 .弦鈕要好用。

　　關(guān)于音色

　　優(yōu)美的音色是一件樂器的靈魂。 一把古典吉他的音色取決于三個(gè)方面:

　　1 .優(yōu)良的吉他。

　　2 .優(yōu)良的尼龍弦。

　　3 .優(yōu)良的技術(shù)。

　　古典吉他左手姿勢(shì)

　　左手拇指要和左手中指相對(duì)，拇指越過中線或掌心緊貼琴頸都是錯(cuò)誤的，左手手指自然放松 對(duì)向指板。按弦時(shí)，手指應(yīng)垂直于指板，緊挨品格，用力不要過重。

　　古典吉他右手姿勢(shì)

　　最科學(xué)的撥弦是以指甲和指尖同時(shí)觸弦后再撥弦，為了使指甲，指尖同時(shí)觸弦，手指和 琴弦的最佳角度不是90 度 ，應(yīng)介于 45--60 度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向 左側(cè)轉(zhuǎn)。

　　右手撥弦方法

　　撥弦的全過程是三個(gè)階段 : 觸弦 繃弦 放弦

　　觸弦：應(yīng)為右手選擇一個(gè)合適的角度，以保證 i m a 三指可同時(shí)觸弦。觸弦前手指只是運(yùn)動(dòng)，觸弦后方可發(fā)力。正確的發(fā)力部位應(yīng)是指根，不能靠手腕的力量。

　　繃弦：即將弦拉動(dòng)一段距離。這是發(fā)出優(yōu)美音色的關(guān)鍵，很多 吉他手往往忽視這一點(diǎn)，彈出的聲音很粗糙，沒有飽滿，圓潤(rùn)的感覺。就如同用嘶啞的嗓子唱歌，難聽。

　　放弦：放弦動(dòng)作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度，爆發(fā)力直接影響射箭的遠(yuǎn)近程度。吉他的音量，音色 也取決于放弦的技巧，放弦的動(dòng)作要干脆，果斷，放弦的剎那，手 指的運(yùn)動(dòng)方向要和弦垂直 ( 特別是彈4，5，6弦 )，以免指甲摩擦琴弦發(fā)出雜音 。

　　關(guān)于分解和弦

　　和弦有分解和弦與持續(xù)和弦。分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法，其節(jié)奏音型種類豐 富 ， 各有特色。分解和弦基本不用靠弦奏法，只有分解和弦中旋律音符采用靠法。各種分解 和弦練習(xí)應(yīng)納入吉他手每日練習(xí)中 ， 且要經(jīng)常變換不同節(jié)奏音型來練習(xí)，才能取得好的效 果。練習(xí)各種分解和弦，都要從慢速練起，在保證音符清晰和節(jié)奏穩(wěn)定前提下，方可逐漸增 加速度 。

　　橫按手法要領(lǐng)

　　巴列奏法，又稱橫按奏法是用左手食指同時(shí)按住兩根以上的弦。同時(shí)按住六根弦的稱大 橫按 ，同時(shí)按兩根到五根弦的稱小橫按。按弦時(shí)特別注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指 板后面低于左手食指一個(gè)把位的位置，也就是對(duì)著相當(dāng)中指所處的把位。拇指放在這樣的位 置，左手最省力。

　　古典音樂入門曲目經(jīng)典推薦

　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685--1750)：

　　《勃蘭登堡協(xié)奏曲》 這六首供小型管弦樂隊(duì)演奏的樂曲體現(xiàn)了最歡快和最直觀的巴羅克音樂風(fēng)格。第二首有一段精彩 的、難度相當(dāng)大的小號(hào)獨(dú)奏，而第五首則是日后所有鍵盤音樂協(xié)奏曲的偉大先導(dǎo)。

　　《戈德堡變奏曲》 該變奏曲是巴赫為一位經(jīng)常失眠、想要打發(fā)漫漫長(zhǎng)夜的資助人創(chuàng)作的。我想，有些聽眾可能會(huì)感 到昏昏欲睡，但已故加拿大鋼琴家格倫?古爾德把這首樂曲變成了感人至深的杰作。

　　喬治·弗里德里希·亨德爾(1685-1759)：

　　《彌賽亞》 這部令人叫絕的清唱?jiǎng)∈亲髑以诙潭倘軙r(shí)間里創(chuàng)作完成的，已經(jīng)成為信仰各種宗教的聽眾的 傳統(tǒng)劇目之一。有些人喜歡維多利亞風(fēng)格詮釋方式：大型管弦樂隊(duì)，低沉有回響的管風(fēng)琴，還有 數(shù)百人的合唱。其他人則喜歡比較親切宜人的風(fēng)格：樂隊(duì)規(guī)模較小，合唱隊(duì)的成員也是精挑細(xì)選 的。

　　沃爾夫?qū)?middot;莫扎特(1756-1791)：

　　《交響曲 第35--41號(hào)》 與其他偉大的作曲家不同，莫扎特吸引了世界各國(guó)的音樂愛好者。無論長(zhǎng)幼，無論音樂鑒賞能力 如何，他幾乎能讓所有人產(chǎn)生共鳴。如果你只想從莫扎特的音樂中得到瞬間的愉悅，你肯定會(huì)如 愿與償。如果你想得到更多的東西，莫扎特的所有作品都不會(huì)令你失望。

　　《費(fèi)加羅的婚禮》 莫扎特的歌劇不僅以純凈優(yōu)美的曲調(diào)取勝，它對(duì)人性的充分接納和肯定也征服了我們的心。從第 一幕開始，我們就有一種感覺，覺得我們認(rèn)識(shí)劇中這些人物。盡管他們身上存在種種缺點(diǎn)，但仍 然令我們喜愛。

　　《弦樂五重奏和弦樂三重奏嬉游曲(K.563)》 歌德描述說，室內(nèi)樂是“智者間的談話”。這種說法用在這些樂曲上真實(shí)再合適不過了。嬉游曲 尤其充滿了精神的光輝與安詳，而五重奏則探索了莫扎特豐富的情感世界。

　　路德維希·貝多芬(1770--1827)：

　　《九部交響曲》 如果說，莫扎特有時(shí)是超凡脫俗的，那么貝多芬顯然就是我們中的一員—艱難掙扎但興高采烈， 飽嘗痛苦但熱情洋溢，忙于交際卻孤獨(dú)難耐。樂曲并非自然而然地產(chǎn)生于貝多芬的頭腦中，他的 筆記表明他對(duì)每部作品傾注了大量心血。在他的晚年，耳聾的陰影越來越濃重。然而，對(duì)于所有 想了解古典音樂的人來說，他的九部交響曲都是必聽的曲目，我建議你購買一套曲目完整的專 輯。

　　《鋼琴奏鳴曲》 在理想的情況下，所有人在擁有《九部交響曲》的同時(shí)，都應(yīng)該擁有《32首鋼琴奏鳴曲》，因?yàn)?這些奏鳴曲是鋼琴曲的基礎(chǔ)。出于啟蒙的目的，單張唱片就足夠了，不過，感興趣的人應(yīng)該搜羅 克勞德?弗蘭克，理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套專輯。

　　焦阿基諾·羅西尼(1792--1868)：

　　《序曲》 我認(rèn)為，羅西尼是長(zhǎng)期以來最被人們低估的偉大作曲家之一。他的音樂無可挑剔：旋律悠長(zhǎng)而豐 富，其華美和有力程度令人震驚;不間斷的富有創(chuàng)意的聲部進(jìn)行、和聲以及管弦樂編曲;極其豐 沛的感情;還有智慧、熱情和理念。我選擇了低價(jià)位、收有七部序曲的專輯，由夏爾?迪圖瓦指 揮，對(duì)于剛剛?cè)腴T的羅西尼愛好者來說，這是個(gè)很合適的選擇。

　　弗朗茨·舒伯特(1797-1828)：

　　《歌曲》 舒伯特譜寫樂曲就像蘋果樹結(jié)果一樣：輕松自在，手到擒來。在短短的一生中，舒伯特創(chuàng)作了大 量交響曲，歌劇，室內(nèi)樂，一批難以理解但精妙雅致的鋼琴曲，還有數(shù)百首歌曲。如今，錄制舒 伯特創(chuàng)作的歌曲已經(jīng)成為一項(xiàng)延續(xù)百年的傳統(tǒng)，許多藝術(shù)家給我們帶來了著名獨(dú)唱曲目。最近， 英國(guó)男高音伊恩·博斯特里奇賦予了歌曲罕見的靈性和強(qiáng)烈的激情。百代公司為他制作了兩張舒 伯特歌曲的獨(dú)唱專輯，第一張收錄了這位作曲家的許多“熱門歌曲”。

　　弗雷德里克·肖邦(1810-1849)：

　　《前奏曲》 肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”;他也是音樂史上最擅長(zhǎng)寫短作品的作曲家。這一點(diǎn)在《前奏曲》中得 到了最明顯的體現(xiàn)。專輯中收錄了他的24首短作品，其中有些作品的長(zhǎng)度僅為半分鐘。樂曲具有 驚人的力度和多樣性，而這一切都?jí)嚎s在了最簡(jiǎn)練的音樂形式中。

　　費(fèi)利克斯·門德爾松(1809-1847)：

　　《八重奏》 完成弦樂八重奏德創(chuàng)作時(shí)，門德爾松只有16歲。盡管他后來又推出了《意大利交響曲》和《以利 亞》等佳作，但我仍然認(rèn)為八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四個(gè)樂章中，我們感受到了濃 烈的青春氣息，及大師般的技術(shù)把握。

　　羅伯特·舒曼(1810-1856)：

　　《鋼琴四重奏/鋼琴五重奏》 美國(guó)已故作曲家兼評(píng)論家弗吉爾?湯姆森曾經(jīng)說過：“舒曼創(chuàng)作的是心靈的音樂。”我最欣賞的 是兩部曲調(diào)輕快，技巧完美的鋼琴和弦樂作品，創(chuàng)作時(shí)間相隔不到一年。埃默松弦樂四重奏小組 和鋼琴家梅納赫姆?普雷斯勒的錄音尤其妙不可言。

　　朱塞佩·威爾第(1813-1901)：

　　《茶花女》 在威爾第創(chuàng)作的多部歌劇中挑選一部可真是不容易。他有大約15部歌劇定期在世界各地公演， 《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊達(dá)》、《奧賽羅》和《福斯塔夫》各有精妙之處。我挑選了 《茶花女》。這部歌劇講述了一個(gè)不久于人世的妓女和她的愛情故事。之所以挑選它，是因?yàn)樗?的深刻、親切、豐富的旋律和戲劇多樣性。

　　理查·瓦格納(1813-1883)：

　　《無字的瓦格納》 據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，可以通過兩種方式學(xué)會(huì)喜愛瓦格納。當(dāng)然，最佳途徑就是觀看音樂劇的舞臺(tái)演出。 如果無法如愿，你也許可以聽聽他的管弦樂作品，因?yàn)橥吒窦{的歌劇都相當(dāng)長(zhǎng)，而且其高難度的 聲樂部分可能會(huì)讓初入門者避之不迭。《無字的瓦格納》圓滿地介紹了這位作曲家的音樂，喬 治?塞爾指揮下的克利夫蘭管弦樂團(tuán)是世界上最優(yōu)秀的管弦樂團(tuán)之一。

　　約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯(1833-1897)：

　　《德意志安魂曲》 對(duì)悲觀主義者而言，這部參悟生死的嚴(yán)肅作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整 整一代樂迷通過費(fèi)城交響樂團(tuán)在20世紀(jì)60年代初的錄音了解了安魂曲。當(dāng)時(shí)的指揮是奧托?克倫 佩雷爾，女高音是伊麗莎白?施瓦茨科普夫，男中音是迪特里希·菲舍爾—迪斯考。

　　喬治·比才(1838-1875)：

　　《卡門》 人們稱之為“一部完美的歌劇”，當(dāng)然，它也是一部極受歡迎的歌劇。找一個(gè)聲稱對(duì)古典音樂一 無所知的朋友，給他聽聽《卡門》。當(dāng)一段段熟悉的旋律在耳邊響起時(shí)，看看他欣喜的反應(yīng)。

　　彼得·柴科夫斯基(1840-1893)：

　　《胡桃夾子》 這部無與倫比的芭蕾舞劇向我們展示了柴科夫斯基作為作曲家的全才—高雅但感情色彩濃郁的 《花之圓舞曲》，令人陶醉的《雙人舞》，《中國(guó)舞曲》中重復(fù)低沉的巴松管和輕快的短笛， 《糖果仙人舞》中迷人的鋼片琴，還有《特列帕克舞曲》的急促旋律。

　　賈科莫·普契尼(1858--1924)：

　　《波希米亞人》 如果你曾經(jīng)青春年少，如果你曾經(jīng)在一座大城市里掙扎求生、墜入情網(wǎng)，那么你就無法抗拒《波 希米亞人》(又名《藝術(shù)家的生涯》)的魅力。的確，沒有其他任何一部歌劇能夠如此令人信服 地展現(xiàn)貧困的可怕，同時(shí)又給隨之產(chǎn)生的艱難困苦涂上如此濃郁的浪漫色彩。

　　理查·施特勞斯(1864—1949)：

　　交響詩和《最后四首歌》 理查·施特勞斯在60多年時(shí)間里創(chuàng)作了大批偉大的音樂作品。卡拉揚(yáng)和柏林愛樂樂團(tuán)在20世紀(jì)70 年代中期錄制的專輯包括了他早期創(chuàng)作的一首極富浪漫色彩的交響詩--《死與變?nèi)荨罚沁@首 交響詩使他享譽(yù)全球。此外還有施特勞斯80歲以后創(chuàng)作的兩首截然不同的交響詩：曲調(diào)悲傷的弦 樂曲《變形》和成熟的《最后四首歌》。

　　讓·西貝柳斯(1865--1957)：

　　《交響曲第5、6號(hào)》 西貝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一;他隨著每部作品改變自己的風(fēng)格，在漫長(zhǎng)的人生中的最 后30年里，他幾乎沒有創(chuàng)作任何東西。《第5交響曲》屬于晚期的浪漫主義風(fēng)格，《第6交響曲》 則是溫和純凈的，帶有少有的甜蜜和滿足感。

　　莫里斯·拉威爾(1875--1937)：

　　《波萊羅》 拉威爾的《波萊羅》極為流行，幾乎所有演奏這一曲目的音樂會(huì)都會(huì)座無虛席。作曲家解釋說： “這是我的代表作。”

　　伊戈?duì)?middot;斯特拉文斯基(1882--1971)：

　　《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》 斯特拉文斯基無疑是20世紀(jì)最具影響力的作曲家;許多人認(rèn)為他也是最偉大的作曲家。我認(rèn)為， 與具有劃時(shí)代意義的《春之祭》相比，他的芭蕾舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》更為優(yōu)雅迷人， 旋律也更美妙。但是，《春之祭》無疑改變了音樂史的進(jìn)程。

　　卡爾·奧爾夫(1895--1982)：

　　《博伊倫之歌》 有些作曲家和評(píng)論家批評(píng)指責(zé)說，這部以中世紀(jì)為背景的合唱作品過于簡(jiǎn)單化。但是，越來越多 的人認(rèn)為它是20世紀(jì)最具開創(chuàng)性的經(jīng)典作品之一。

　　阿倫·科普蘭(1900--1990)：

　　《阿巴拉契亞之春》、《墨西哥沙龍》 這是我們的清單中的首位美國(guó)作曲家。在他那個(gè)時(shí)代，阿倫?科普蘭是同時(shí)受到專業(yè)音樂人士的 和普通大眾推崇的少數(shù)作曲家之一。

　　為那些想要體驗(yàn)當(dāng)代音樂的人士提出的特別建議：

　　史蒂夫·賴克(1936--)：

　　小音槌、人聲和電風(fēng)琴音樂及其他作品。如果有人非讓我挑選當(dāng)代最華美的音樂，我可 能會(huì)選擇賴克1973年問世的代表作。它是如此華麗，如此新穎，聽眾甚至無法想象，它是如何創(chuàng) 作出來的。

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