今天的吉他基礎知識，我們的課題是吉他英雄站到前面來。

　　吉他英雄站到前面來

　　其實我原本是想用"吉他手站到前面來!"做這篇文章的題目，可是后來一想，不對--想讓吉他的聲音從一大堆樂器中突顯出來其實太容易了!你只需要把它的音量調大。問題是：別人聽到的是"吉他英雄"還是"吉他病熊"就很難說了。

　　我當過吉他手(很差的那種)，在琴行里賣過很多樂器(當然包括吉他、吉他音箱和吉他效果器)，還干過很多音響工程和現場調音的活兒。在充當以上各種不同角色的時候，我慢慢形成了一種觀念：好的吉他音色、那種象英雄般從樂隊中間站到觀眾前面的吉他音色或是那種能夠跟你說話、為你歌唱、讓你哭泣的吉他音色不是調音師調出來的，而是一位生命中充滿了音樂、音樂里充滿了生命的吉他手彈出來的。需要說明的是：我這樣說并不是想開脫我在過去現場調音時有過的無數失敗案例。一個調音師總可以為吉他聲音作一些美化的工作;尤其在調音師明白了吉他手到底想要什么樣的聲音，而吉他手卻對音響設備摸不著頭腦時，調音師簡直可以是這位吉他手的救星。但是非常遺憾，在社會主義的初級階段，我們碰到的大多數情況會是吉他手不知該怎樣控制那些莫名其妙的旋鈕和按鍵，而調音師更不知道吉他手想要什么聲音(知道了也未必調得出來)!

　　我不可能將這個題目寫得很透徹，但恰巧我曾經以各種不同的角度來看待吉他和吉他手，所以我估計無論吉他手、調音師或是琴行里面賣東西給吉他手的人，看這篇文章都會覺得有趣。

　　吉他的聲音是怎樣發出來的?

　　這題目很傻是不?可是你真的對這一切很了解嗎?我們走著瞧吧：

　　1. 吉他

　　木吉他(人稱"箱琴"或"聲學吉他")從發出聲音到聽到聲音(或進入話筒前)都是機械振動，所以它的音質如何完全要看激發聲音的技巧和吉他這個振動系統的機械特點。吉他手的雙手如何控制吉他的發聲有非常多的技巧，一把好吉他放在一個蹩腳吉他手的手里，聲音會是蹩腳的;而一把蹩腳的吉他放在一個優秀的吉他手手里，它仍然會有感染力(但音準卻沒法保證了)。至于木吉他本身的聲音，我們只說一般吉他手有可能調整的部分：琴弦是一個很重要的角色，其新舊、品牌及張力(粗細)都會對音色產生很大的影響;琴弦在琴頭和琴橋(琴肚上)處的支撐點的機械結構、支撐力、支撐角度和材料對音色也可以有極大的影響--以琴橋上的弦枕來說，塑料的弦枕的音色就和骨質弦枕的音色相去甚遠。

　　電吉他跟木吉他的區別很大，它通過電磁拾音器拾取琴弦的振動將機械能轉化為電能，所以影響音質的東西就多了很多。從吉他本身來說，最能影響吉他音色的莫過于琴頸。5、6年前，我乘著自己在琴行工作之便，做過這樣的實驗，我將一把美國產芬達(FENDER)吉他(人稱"美芬")上的整套拾音器、擋板、電位器(旋鈕)、和插座拆下來與一把國產仿芬達的STAR("死大")上的整套電路互換。結果連我都不太相信自己的耳朵，死大的聲音整整提高了一個檔次，音色變得透明了很多，觸弦一剎那的音頭明亮了很多，但音色還是軟了點;而美芬的音色只是稍稍暗了一點，閉上眼聽活脫脫還是一把美芬(當時用的吉他音箱是芬達的電子管小箱，型號好象是TWIN什么的，聲音很好)!這種1+1>2的情況我也不知如何解釋，但可以肯定的是：我們可通過安裝更好的拾音器來提高吉他的音質，但電吉他的機械結構和材質將最終決定吉他的音色。世界上最著名的吉他手和吉他設計師之一，美國的LES PAUL在為吉布森GIBSON公司設計電吉他時曾經用過各種各樣的材料來試制，當一位記者在他年近九十時問他："你印象中什么是制造吉他的最好的材料?"他回答說："鐵軌!我年輕的時候用鐵路上的鐵軌做過一把電吉他，它的聲音簡直妙極了，可惜誰也不愿意幫我抬它去演出!"電吉他的琴弦、琴橋和弦枕跟木吉他的一樣對音色有很大的影響力，而且吉他手可以有更多的選擇和演奏技巧。

　　電木吉他(電箱琴)是介乎電吉他和木吉他之間的一種變體，它既有類似于木吉他的音色，又象電吉他一樣便于接入擴音設備而在現場演出時不易產生回輸嘯叫。現在的空心或半空心電木吉他通常是在琴碼(琴弦靠琴身上的琴橋一頭的弦枕)下安裝一條壓電陶瓷拾音器來將振動轉化為電信號，而有的半空心電木吉他則用電吉他的電磁拾音器拾音，有個別的還同時用電磁和壓電兩種拾音器拾音，音色當然就豐富得多了。用壓電陶瓷拾音器的電木吉他，其拾音機理是通過弦枕將琴弦的振動直接傳遞到壓電拾音條，所以改變弦枕的材質和安裝精度(弦枕與琴橋的結合既不能太緊也不能太松)可以很明顯地改變音質。另一種比較常見的電木吉他則用電磁拾音器拾音，這種電木吉他必須選用電吉他專用的琴弦?，F在還有個別高檔的電木吉他同時擁有電磁拾音器和壓電陶瓷拾音器，音色則更為豐富。

　　2. 拾音器

　　為了讓吉他的聲音更響亮(搖滾樂手的最基本要求)或者把吉他的聲音記錄下來，我們必須將聲音的機械振動轉換為電信號，為我們實現這一過程的工具就是拾音器。

　　話筒是我們最常用的拾音器，我們在拾取木吉他的聲音和電吉他音箱的聲音時就會用到它們。關于使用話筒方面的文章有很多，我們將在本文的最后部分大致提一下。

　　電磁拾音器用線圈圍繞磁體制成，它附近的琴弦在振動時會切割拾音器磁體形成的磁力線，拾音線圈中就會感應產生不斷變化的電流從而變成電信號。通常我們希望這個信號越大越好，最明顯的兩種辦法就是增強磁體的磁場強度和增加線圈的圈數--不用說，兩種方法都是有限度的。磁體的磁力增加到一定程度，就會對電吉他的琴弦產生相當大的吸引力，這樣反而會抑制琴弦的振動，這就是采用新型釹鐵硼超強磁力磁體的電磁拾音器聽起來就象是加了壓縮器一樣的原因(當然很多吉他手就喜歡這種音色，因為它很適合用來產生失真效果)。線圈的多少則更是復雜了：首先，線圈圈數越多，拾音器的電阻抗越大，后續電路的匹配就越困難;其次，線圈圈數越多，拾音器越容易受到周圍雜散電磁信號的干擾，越容易產生噪音;再次，線圈圈數越多，線圈之間產生的一種稱為"分布電容"的電效應越強，這種效應的結果是音色變悶、缺乏高音。

　　如果一個聰明的吉他手看到上面關于磁場強度的一段話，他也許會接上電吉他，拿起一把小螺絲刀，調一下每一個拾音器跟琴弦之間的距離--怎么樣，琴弦越靠近拾音器，聲音越肥、越厚，琴弦越遠離拾音器，音質越有顆粒感和空氣感，聲音也越弱，是嗎?所以很多吉他手都把最靠琴橋的拾音器調得盡量靠近琴弦，專門用來彈獨奏和失真(靠近琴橋處的琴弦振動包含特別多的高頻分量、泛音，很合適做失真效果);靠琴頸的拾音器則被調得適中，產生飽滿、圓潤而又清晰的清音;而中間的那個拾音器則被調得離琴弦比較遠，產生類似木吉他的比較清晰同時也比較薄的音色(當然這也是出于彈奏的方便起見，因為這個拾音器調得太高容易阻礙右手在琴弦上的運動)，這樣一把琴就能產生相當多的音色變化了。

　　針對拾音線圈圈數方面的限制，吉他界的愛迪生們大膽實踐，通過理論聯系實際產生了幾種技術：其一，采用消哼聲線圈(HUM BUCKING COIL)技術減少噪聲，這種技術通過增加一個與拾音線圈繞制方法完全相同，纏繞方向正好相反的線圈并接在拾音線圈上，同時讓琴弦的振動不在該線圈中產生感生電壓;這樣兩個線圈所拾得的信號相加，信號相同的部分(周圍的雜散電磁干擾)相互抵消，信號不同的部分(琴弦振動)得到保留，于是就能產生更加干凈的聲音;其二，采用有源拾音技術，一些吉他制造商為避免吉他手在使用吉他時錯誤地使用了與拾音器不能良好匹配的信號接口(如劣質音箱、效果器、調音臺等)，直接在電吉他內部裝上了經過良好設計的信號放大電路(就是那種帶電池的電吉他)，使信號更強、吉他輸出信號的阻抗更容易和其他電路匹配，同時降低了對電吉他與其他設備相連時使用的信號電纜的要求，減少了信號的污染。除此之外，還有許多的獨門絕招，譬如特殊的減少分布電容的線圈纏繞方式和反饋自激(韓國吉他的一種技術上挺見不得人但卻很受重金屬吉他手青睞的東西)等等。

　　絕大部分的壓電陶瓷拾音器都會有明顯的聲染色(電聲設備的頻率響應曲線上某些頻率出現特別大的峰值或谷值的現象)，但有的卻相當平直或染色染得特別和我們的口味。這種拾音器通常有比較高的輸出阻抗，如果吉他上沒有內置的放大和音調控制電路，接入音響系統時就得好好匹配才會有好的聲音。

　　3. 信號線

　　我讀書的時候見過的世面少，有一次演出跟侯德健座在一起，當他打開他的琴盒，讓我目瞪口呆的不是他那把燒包的紫色IBANEZ吉他，而是那條又粗又長的MONSTER吉他專用信號線!

　　前面說過，為了產生滿意的電信號，電吉他拾音器通常有圈數很多的拾音線圈繞組，它會產生很高的輸出阻抗。多高?小的是幾十千歐姆，也就是普通話筒輸出阻抗的2、3百倍，大的是幾百千歐姆到一、兩兆歐姆，也就是普通話筒輸出阻抗的……怎么樣，你還想把電吉他信號直接插進調音臺上的話筒輸入口嗎?

　　這樣高的輸出阻抗對信號線的要求就很高，如果信號線的外層屏蔽網不好，就很容易受到外界雜散電磁波信號的干擾;如果信號線的芯線和屏蔽層之間的填充物容易變形，或兩者之間的分布電容值過高，信號的高頻部分就會被分布電容短路掉，而且，最嚇人的是：這條信號線就會變成另一個拾音器--不信?你找一條看上去不太順眼的線(我們以前賣合成器的時候送給客戶的，比較細、芯線和屏蔽層比較松的那種)，把它接上你的吉他和音箱，把音箱開得稍微響一點，好了，用手拍一下這條線或者用腳跺一下這條線，怎么樣，你是不是以為有人敲你的門?

　　因此，吉他用的信號線應該盡量粗，芯線與屏蔽層的距離盡量大些，線體應該盡量結實而又柔軟，屏蔽網的接地應該良好。

　　4. 吉他音箱

　　我們有很多的選擇，但真正讓我心動的都是電子管吉他音箱。無論大小，比較好的電子管吉他音箱的音色總是那么飽滿有力而富于彈性，這是因為電子管電路本身的特點使然。我不打算談論電子管與晶體管孰是孰非的問題，反正對于吉他手來說，電子管電路和英國喇叭是電吉他音箱的黃金組合(當然不排除有組合得不好的或者別的組合中也有好的)。

　　很多的電吉他音箱上有兩個輸入插孔，于是有些吉他手就以為這樣的音箱就可以插兩把吉他進去。注意了，千萬不要這么干，這雖然不會燒箱子，但卻很影響情緒，兩把琴的聲音都會弄不好。有的箱子上把這兩個孔稱為"高"(HIGH)和"低"(LOW)，有的則稱之為"1"和"2"，其意義是一樣的。其中的"高"和"低"指的不是電平或音量，而是阻抗，一般的電吉他都應該插進"高"或者"1"這個孔里，反之聲音多少會變得扁、變得沒有空氣感或者悶，而采用有源拾音技術的電吉他就可以插到"低"或"2"中，這樣可以在降低噪聲同時又不會影響音色。

　　5. 效果器

　　我們又有很多的選擇。實際上，在專業音響業的效果器中，除了延時、混響、壓縮、均衡這類通用效果之外，大部分如合唱(CHORUS)、鑲邊(FLANGER)、交響樂(SYMPHONY)、搖把(TERMOLO)、顫音(VIBRATO)、哇哇音(WAH-WAH)、相位(PHASING)等等數之不盡的效果音色都是為那些瘋狂的吉他手創造的，有的更是這些瘋子中的吉他、電子雙料瘋子自己親手甍出來的。我們的吉他手對這些效果器又愛又恨，愛的是它們帶來了無數的可能性，恨的是自己對它們那一堆按鍵和選鈕有點不知從何下手。關于這些吉他效果器，我們也許應該專門連載幾期好好談談的。我在這里不打算侃那些動不動就要講一堆原理的東西。

　　我想說的是一個奇怪的事實：也許是歷史的緣故，生產效果器的廠家幾乎總是不如生產吉他音箱的廠家那樣了解吉他輸出信號的特點。把吉他直接接入吉他效果器上時，吉他的音色總是差了點什么似的，除了少數的吉他效果器之外，大部分的吉他效果器在你把它設置為直通(BYPASS)時聲音都很難聽--這就說明它的輸入電路和吉他的匹配不好。在選購吉他效果器(或者吉他無線發射器)時，你一定要注意這個設備的輸入阻抗值(INPUT IMPEDANCE)，這個值越大越好，這雖然不能保證你會有好的吉他音色，但如果這個值不是足夠高(低于100kΩ)，你就不能指望聽到好的吉他音色了。對于這樣的吉他效果器，你最好不要把它接到吉他和吉他音箱之間，而應該接到吉他音箱后面。

　　6. 直駁盒(DIRECT BOX)

　　有的時候我們在演出或錄音的時候不總是有一臺好的吉他音箱在手邊，但正如前面所說 ，為了得到好的吉他音色我們又不想把吉他信號直接送入調音臺的輸入口。這時我們就可能要用到直駁盒了。

　　直駁盒實際上是一個阻抗適配器，它可以把高阻抗的信號轉變為低阻抗的信號。我們常常通過這種信號變換使得吉他的信號可以適合調音臺的輸入端口。早期的直駁盒就是一個簡單的音頻變壓器(這種變壓器實際上到現在還出現在最高檔的調音臺的輸入端)，稱為無源(PASSIVE)直駁盒，這種直駁盒既可以把高阻抗變為低阻抗，也可以把低阻抗變為高阻抗。這種直駁盒有簡單易用、不受電源質量影響等特點，個別制作質量高的更有極好的音質和很低的聲染色、噪聲，但其轉換比是有限的，在將高阻抗變換為低阻抗的同時也將信號電平同比例降低，轉換效率也不高。因此就出現了有源直駁盒(ACTIVE DIRECT BOX)，這種直駁盒通過晶體管或電子管電路進行阻抗變換，其阻抗變換是單向的，可以有一定的信號放大作用。這種直駁盒阻抗變換比高，信號質量好，但噪聲和聲染色通常比較大些，且必須帶有供電電源。應該說明的是，沒有一只直駁盒可以適應所有的電吉他，你必須在實踐中找到最好的搭配。

　　怎么樣的吉他音色才是最好的?

　　如果這問題真的有一個標準答案的話，一切就好辦了。我們只要按照這個模式來調，一定會有好的吉他音色--但這將是一個悲劇，因為世界上就只會有一種吉他音色了。所以，世界上并不存在最好的吉他音色。

　　記得讀書的時候我帶樂隊到鄰近的大學演出，當時其他學校的樂隊都還沒有用過吉他效果器，而我的吉他手是個阿根廷籍臺灣學生，我們一上場就用失真效果搖滾了一把，幾首歌下來，我們發現臺下的學生都用一種怪異的眼神望著我們，要不是被我們嚇著了就是覺得我們是傻瓜，于是我們就沒趣地退了下來，鄰校的學生會文娛部的人跑過來很關心地安慰了我們一番，然后湊到我跟前怯怯地問："你們的吉他是不是壞了?"--這個經驗告訴我，你的美食可能是他人的毒藥。有一次我在一個小型的地下音樂會上用了一臺很昂貴的四通道電子管吉他前置放大器，它可以產生很透明、很富有彈性的吉他清音音色、也可以產生很霸道的失真效果，如果用來玩爵士、布魯斯或者是重金屬、搖滾之類的音樂會是很棒的。當時有一支樂隊是玩CRUNCH音樂的，我沒有把那位吉他手的信號接到這臺吉他前置放大器上，而是接到了一臺廉價的吉他綜合效果器上，因為我知道他想要一種很骯臟的音色。

　　一種能表達音樂所希望體現的情緒或思想的吉他音色就是好的音色，因為那是這個吉他聲音存在的唯一目的。要分辨什么音色能表達某一種音樂的內涵，你必須了解那種音樂。如果你可以找到這類音樂的CD或者錄音帶，你也許能找到很好的參考;如果你找不到，你就必須用心去體會，去和樂隊的成員探討，跟他們一起嘗試新的音色。

　　我覺得我們的樂手中有很多人玩音樂玩了很久卻從來沒有屬于自己的音色，這是一件非常遺憾的事情，這跟一個30歲的人說話、寫東西沒有自己的風格一樣的可悲。每次我們廣州的地下樂隊和香港的樂隊同臺演出時，我總是發現香港的地下樂隊技術上大部分不如我們，但他們卻往往有自己的音色，他們的吉他手用效果器用得比我們豐富得多。在這個時候，調音師如果能在技術上給他們提供建議會對他們有一點幫助，但正如我在這篇文章一開頭就說的那樣，好的吉他音色是好吉他手彈出來的，他必須自己摸索屬于自己的聲音。

　　吉他英雄在錄音室里

　　在錄音室里，我們有很多的時間和手段來處理吉他的聲音。我們可以依賴各種不同的接線方式和不同的吉他音箱、效果模式、均衡、話筒拾音位置等等方法取得良好的吉他音色。在這個時候，問題的關鍵是你必須清楚地知道你需要怎樣的音色，而解決問題的能力高低完全取決于你的耳朵的判別力和你的聲學、電子學知識，有時甚至是英文水平。無論如何，只要你清楚地知道你想要的音色，而且在尋找、調整音色的過程中你沒有氣餒、沒有忘掉你想要的是什么，那么即便你對聲學、電子學技術一竅不通，你也總能找到你想要的東西，你所需要的就是時間。在技術方面豐富的知識能幫我們更快地找到問題存在的原因和解決問題的辦法，這對于在錄音棚里分分鐘算棚時計價的情況就顯得比較重要。

　　基本上，拾取電吉他的聲音有兩類方法，一種是用話筒拾取從吉他音箱發出來的聲音;另一種稱為線路輸入方式，它通過把吉他信號經過適當的阻抗變換(插入高質量的效果器、吉他前置放大器、直駁盒等)再接入調音臺的線路輸入端口，這兩種方法也常常同時使用。但在國內，即便是最好的吉他手和最好的錄音師也不一定會考慮用話筒拾取電吉他音箱的方式，因為好的吉他音箱不容易找，而且如果調音師在這方面經驗不足往往還不容易找到好的音色。

　　在選用線路輸入方式時，我們應該選用和吉他信號匹配最好的一個設備放在最前面，一般情況下，這意味著這樣的順序：吉他前置放大器(或直駁盒)--吉他效果器。個別電吉他效果器會內置了很好的前置放大器(如DSP2101等)，這時我們的工作會更簡單些。

　　用話筒拾取吉他音箱的聲音往往能制造最具個性的音色，因為每一種電吉他音箱一般都會有非常強的與眾不同的中頻聲染色，而吉他手也常常正是沖著這種獨特的聲音而選用了這一種音箱。把一支動態范圍特別大的動圈話筒放在吉他音箱喇叭的邊緣5~12厘米處，話筒的軸向與音箱的面板垂直，這樣你就得到了比較干凈的音箱的音色。一般情況下話筒不要指向或靠近電吉他音箱喇叭的中心，因為那樣會拾取過多的中頻，而且樣得到的信號頻譜會有劇烈變化的峰和谷，聲音相當刺耳。關于這一點，我們在上一期向讀者介紹一款民用音箱的時候曾經很仔細地討論過錐盤喇叭的指向性問題，這里我們就不再重復了。這種拾音方式產生的音色往往不能讓我們滿意，我們可以通過改變話筒與音箱的距離和話筒的方向來取得我們想要的音色。增加一兩支放置在不同位置的話筒可以使聲音效果更為豐富，但同時也增加了音色控制的難度。

　　在積累了一定經驗后，你會發現在錄音室里制造各種各樣的吉他音色會是一件很有趣也很富于創造性的工作。吉他音色是否能把握得好，最終要看吉他手有沒有處理好，錄音師有沒有準確地理解吉他手或音樂監制的意圖。在用話筒拾取聲音時聲學或電子理論能幫的忙不多，因為聲學反射牽涉的可能性太多了，你必須借助經驗和一雙"金耳朵"。一雙好的耳朵總是非常重要的，如果你知道你想要的是什么聲音，你可以讓吉他手不停地彈，然后讓你的錄音助理拿著話筒到處亂走，你會突然發現一個很好的話筒擺位。

　　吉他英雄在舞臺上

　　如果說在錄音室里制造吉他音色是件有趣的事情，那么在現場演出的舞臺上制造吉他音色則簡直是件非常刺激的工作。一旦一切就緒，演員上臺，表演開始，你就沒有機會去修正不好的接線方式，你甚至不能跑上舞臺調整話筒的位置。所以，調音師往往把舞臺看成是他們的戰場。

　　實際上，舞臺上拾取吉他聲音的方法和錄音室里的沒有很大的區別，只是可用的工具更少，尋找音色的時間更緊迫，需要更多的經驗和預先做好更充分的準備和安排。

　　如果一個調音師對準備在臺上演出的樂隊和吉他手不熟悉或者有很多支樂隊上臺，那么你應該在彩排時認真地記錄每一個樂隊的特點。我們有很多樂手有一種奇怪的特點，就是在樂隊演奏時從來不管別人在干什么，他自顧自在按他的分譜彈，不管自己的聲音在樂隊里是不是太大了或者音色是不是和別的樂器沖突。如果碰到這樣的情況，不給樂隊配置樂器音箱也許是個好主意。尤其是在舞臺不太大時，樂器音箱的音量很可能蓋過音響系統的主音箱的音量，使得調音師即使把調音臺上這個樂器的音軌拉到最小仍然無法得到合適的聲部平衡。你應該準備幾個質量比較好的直駁盒，或者是在吉他手不用效果器的時候用一個清音比較好的吉他效果器來使得吉他的輸出信號與調音臺的線路輸入端口匹配。然后，你最好的朋友就是調音臺上的增益、均衡、效果等等幾個旋鈕和推子了。

　　還有幾句話

　　我覺得吉他音色在樂隊的常見樂器中的把握難度僅次于打擊樂。它跟打擊樂相似，有非常寬的頻譜范圍，中頻的能量相當集中，微小的頻譜能量比例的改變就會產生很大的音色變化，它實際上比打擊樂有更多的音色變化和處理手段。要按音樂的要求找到一種合適的音色，我們可能需要了解很多的技術，但最根本的問題是我們要有一雙靈敏的耳朵和一副能夠感受音樂的心靈。