今天的吉他培訓班，主要是看看Fabrizzio談如何編好布魯斯solo。

　　Fabrizzio談如何編好布魯斯solo

　　形式的構成和風格

　　我在這里不去討論布魯斯的歷史，以及它為何能成為世界上最具演奏激情的音樂風格的原因。要想演奏好布魯斯，你既要把它當作一種音樂形式，更重要的還要把它當作一種音樂情緒。事實上，有成千上萬首歌曲并不是按照傳統的布魯斯形式創作的，但它們聽上去卻都很“藍調”，讓聽者感覺它們是布魯斯歌曲，這就是音樂的情緒所產生的作用。

　　對大多數音樂家或樂手來說，當提到布魯斯時他們首先想到的是它的音樂形式。讓我們具體分析一下布魯斯音樂形式的構成，較老的布魯斯多使用8小節或16小節的形式，而當作傳統沿用至今的布魯斯形式多采用12小結或24小節。下面就是一個標準的12小節布魯斯和弦進行，這僅僅是一個最基本、最簡單的形式，是一個開端，你可以用各種手段和技巧去發展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的進行。

　　|| C7 | / | / | / |

　　| F7 | / | C7 | / |

　　| G7 | / | C7 | G7 ||

　　在創作一段solo的時候，風格是首先要考慮的事情，特別是布魯斯solo。布魯斯還有一些分支流派的風格，比如傳統的三角洲布魯斯、節奏布魯斯、爵士布魯斯等等，每種音樂風格都或多或少地有一些音樂規則，你要根據不同風格的規則來彈奏出你要表達的想法。例如你要彈奏爵士，一般就要“離調”，沒有“離調”的感覺很可能就不會被認為是有味道的爵士樂，而“離調”的彈奏其實就是運用一些“不符合”和弦標記的音階和調式，但這些音階和調式不是胡亂用上的，是再和聲處理(re-harmonisation)的產物，在旋律與和聲之間摩擦出有現代爵士特色的樂句。但同樣的方法在其他的風格中就不一定有好的效果，比如節奏布魯斯。

　　正因為布魯斯的多樣，我無法給出一個特定的技巧或樂句來讓你們練習。我只能總體地來講一下如何編solo。

　　布魯斯音階以及更多

　　布魯斯音階是一個交叉于各種風格之間的很有趣的一個例子，它不僅在布魯斯中使用，還經常被用在爵士樂中，搖滾樂中，鄉村及西方流行樂中。布魯斯音階(下圖)本質上是一個小調五聲音階，再加上一個半音過渡音與4和5音之間，有時還可在降7音和主音之間加一個半音過渡音。

　　布魯斯音階(C調)

　　C, Eb, F, (F#), G, Bb, (B), C

　　真正能讓布魯斯音階顯示出其特色的是疊加之上的屬七和聲，和聲中的3音與音階中的降3音(或叫升9音)之間所產生的“不和諧”恰恰是典型的布魯斯味道，就好像是同時彈奏大三和弦和小三和弦一樣。降3音可以被稱做是個“藍調音”(blue note)。

　　布魯斯音階是非常流行的一個音階，世界上的眾多音樂家都對它很熟悉。也正因如此，有時它會被過度濫用，有的solo從頭至尾都在用這一個音階。這樣不太好，因為你的solo會顯得很呆板，并且很容易讓人猜透你下面會彈什么，就是說你的solo有可預見性，尤其是solo篇幅比較長的時候。你不得不一遍一遍的重復相同的licks，依賴于那些你比較熟悉的句型。所以，即使你很喜歡使用布魯斯音階，也要盡量的讓它能有些變化;如果你在彈奏爵士，你要記住所有小調音色的音階都可以與布魯斯音階互換或作為它的擴展，只要使用得當的話。這些小調色彩的音階包括旋律小調、和聲小調、Phrygian調式、Dorian調式, Aeolian調式等等。我發現比較有趣的是Dorian調式音階，它包括了一個6音，在布魯斯里會很有味道。但使用這些音階也要有些節制，尤其是當你想保持一種很強的布魯斯感覺的時候。如要彈奏一些分支風格的布魯斯時，混合運用這些音階就更要小心。

　　Solo的總體塑造

　　在演奏當中，頭腦中一定要有清楚的solo的整體感。比如，你知道你要彈奏6個重復段的即興，你可以用較舒緩的音開始，短一些的句子，多一些停頓休止，然后隨著樂曲的進行逐漸地讓你的旋律活躍起來，音的密度也逐漸加大，只有這樣經過計劃，才能讓你的solo在最后達到一個旋律和節奏的高潮。這樣，你的solo的音樂感覺會很自然，但要達到這樣的境地也很不容易，它需要你對自己的音樂有著很好的控制。平時你可以自己在這方面多加練習，跟著伴奏CD彈奏，把自己的彈奏錄下來，審聽自己的錄音，找到不足之后再錄一次，在這樣做多次之后，你會看到自己的進步。你也許會彈奏過多的音符，有時也許會彈奏過少，一般來說高潮應該出現在離結尾處不長的地方，但一定還要留出些足夠的空間來讓情緒降下來。這是創造出真正意義的solo的方式，而不是漫無目的地堆砌licks和音階來賣弄技巧。

　　樂句的安排與目標音的使用

　　現在讓我們來看一下實際的音符。在這一段里我要談談樂句和目標音的使用，這是使你的solo更具音樂性和多樣性的很好的工具。

　　許多樂手在即興的時候常會犯一個錯誤，就是他們經常會在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他們還總是在相同地方重復它們。考慮到音樂是有格式的，由短句、中句、長句子組成。當你一開始進入solo的時候，你就要考慮如何將solo慢慢推入高潮，你要意識很清醒地選擇變換不同長度地樂句。這樣你的solo才會保持一種新鮮感，吸引聽眾。你可以跟隨CD來練習彈奏即興，在彈奏之前你要計劃好solo如何發展，然后在彈奏中嚴格地按照計劃好的“方案”進行。更好的辦法是找一個作練習的伙伴，一個人伴奏，一個人彈solo，在練習中共同感受和探索一些新的想法。你要盡量使這種練習變得有趣，關鍵就在于要強迫自己作一些與自己習慣相反的彈奏，比如，把從第12小節反復回第1小節的地方連成一句來彈。一般你常聽到的吉他手演奏是在第11小節或第12小節就停下了，休息幾拍后再從第1小節的重拍彈起。一次這樣彈可以，但你要是每一段都以這種方式反復，就會顯得太老套了，而且會給聽者留下一個印象：你不夠有創造力，對音樂的控制不好。另外一處比較敏感的地方是第5小節進入四級和弦的時候。

　　最后，當你彈奏一句樂句的時候，不管是短句還是長句，應該有一個你想達到的旋律目標。比如你要從第4小節彈到第6小節的開始，我們知道第5小節到第6小節是有和聲變換的，因此在第5小節中的某一拍可以強調地使用下一個和弦中的和弦音，就象是為進入下一個和弦鋪路一樣。這聽起來很簡單，但要真正使用好目標音而又不破壞樂句的平穩和音樂感，也是需要長時間的研究和練習的。在練習中，試著在每一個重復段的相同位置每次使用不同的目標和弦音，并要在你的腦中注意這個目標音與當前和弦的功能關系以及所能只用的音階。

　　你可以在開始時分別來練習樂句的使用和目標音的使用，但你要記住，最終目的是要彈奏出好的音樂，所以當你感覺合適的時候，就要盡早的把它們合并在一塊練習，或運用到演奏中去。