吉他自學初學者需掌握的知識匯總

　　序號一.樂曲的基本組成

　　一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對于學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。

　　1、時值

　　時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那么它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對于我們初學者是極其重要的。

　　我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍

　　我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。

　　2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜

　　六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。

　　六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作(即指法)，而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

　　六線譜對吉他常用的演奏方式(獨奏、分解伴奏和漫彈節奏)分別用如下方式記錄：

　　獨奏(旋律)記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。

　　六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。

　　分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖或標記表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。

　　“x”表示右手撥弦的順序，即分解節奏，第一小節中第一拍可記做6 3 2 第二拍記作6 1 2 3，第三四拍重復一二拍。這是一個兩拍的節奏，即6 3 2 6 1 2 3.

　　在這個分解節奏中出現了三音和四音，x打在同一豎行則表示同時彈響相應的弦。

　　掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。

　　第一小節第一個箭頭表示向下掃5 4弦，第五個表示向上掃1 2 3弦，也就是說，箭頭的方向決定了掃弦的方向，而箭頭所壓過的弦即表示所要掃的弦。

　　有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現

　　3.具體時值的表示方法

　　所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以后再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.

　　(1) 六線譜上音的表示方法

　　六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。

　　(2) 六線譜上節奏的表示方法

　　節奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。

　　(3) 拍的概念

　　拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對于每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。

　　(4) 拍的表示方法

　　一拍是由前半拍加后半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。

　　序號二.音名與唱名

　　音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴(鍵盤)上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復(只限于白鍵)。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調里面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那么從C音到D音在同一個八度里面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。

　　在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。

　　升音

　　將基本音升高半音程，叫做升音(聲音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

　　降音

　　將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。

　　變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。

　　音符和唱名

　　記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。

　　例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。

　　而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：

　　簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1

　　音名 C D E F G A B C

　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

　　注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。

　　序號三.大調與關系小調

　　調式：按照一定關系連接在一起的許多音(一般不超過7個)，組成一個體系，并以一個音為主音，這個體系就叫做調式。

　　比如：C大調，就是以C音為主音，按照大調的排列規則組成的一個調式，它的排列規則就是： 1 2 3 4 5 6 7 1

　　C D E F G A B C

　　全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

　　那么C Lydian調式，就是以C音為主音，按照Lydian調式排列規則組成的一個調式，

　　1 2 3 #4 5 6 7 1

　　C D E #F G A B C

　　全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

　　其實說白了，就是同樣以C音為主音，但是按照不同(各自規定的規則排列)的全音、半音的排列方式，這樣我們就得到了兩個不同的調式，一個C大調，一個是C Lydian調式。這就是同主音關系調。

　　每個大調都與其上行六度(或者下行三度)的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。

　　關系大調----關系小調

　　C<=======>Am

　　D<=======>Bm

　　E<=======>#Cm

　　F<=======>Dm

　　G<=======>Em

　　A<=======>#Fm

　　bB<======>Gm

　　序號四.和弦知識概述

　　這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和B七個音其中任何一個音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：

　　C ：1 3 5

　　D ：2 4 6

　　E ：3 5 7

　　F ：4 6 1

　　G ：5 7 2

　　A ：6 1 3

　　B ：7 2 4

　　以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。

　　三和弦

　　上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦

　　1、大三和弦

　　主音至三度音共有四個半音;主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。

　　2、小三和弦

　　主音至三度音共有三個半音;主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。

　　3、減三和弦

　　主音至三度音共有四個半音;主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。

　　4、七和弦

　　由于上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：

　　C7 ：1 3 5 7

　　Dm7 ：2 4 6 1

　　Em7 ：3 5 7 2

　　F7 ：4 6 1 3

　　G7 ：5 7 2 4

　　Am7 ：6 1 3 5

　　B-7 ：7 2 4 6

　　七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。

　　因 G7 的四個組成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。

　　這里值得一提的就是，要彈出準確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎么學也有問題。

　　序號五.吉他調音問題

　　吉他調音彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：

　　(1)使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對于音笛來說，通常其制造誤差較大;

　　(2)對于經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調準，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標準音高基本相同，這對于一般愛好者來說，由于沒有專門的訓練，難度較大;

　　(3)通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然后根據音程關系對各弦進行校準。

　　可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對于需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那么，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那么只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那么就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系：

　　6弦5品 = 5弦空弦

　　5弦5品 = 4弦空弦

　　4弦5品 = 3弦空弦

　　3弦4品 = 2弦空弦

　　2弦5品 = 1弦空弦

　　通常，這在學習吉他的初期就會學到。

　　另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系：

　　6弦5品 = 5弦7品

　　5弦5品 = 4弦7品

　　4弦5品 = 3弦7品

　　2弦5品 = 1弦7品

　　5弦7品 = 1弦空弦

　　6弦5品 = 1弦空弦

　　由于2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。

　　對于通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那么可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。

　　那么，下面我們要討論的問題是，對于實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為準確?

　　通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是采用泛音調弦的方式，那么應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是準確的。

　　簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

　　吉他自學方案

　　具體方案：

　　第一個小時：

　　基本功，我們可以把這個小時分為60分鐘，每十分鐘練習一條練習，而且要分類，比如十分鐘練音階，十分鐘練左手，十分鐘練右手，十分鐘練習速度，十分鐘練習力量等等，這比較靈活，根據你自己想要成為哪類風格的吉他手來定!但是記住，要盡量的全面，平衡發展，而且練習多了，你的興趣也會起來，這樣比一個小時都練一條練習要好。雖然說每條練習只有十分鐘的十間，但是時間一長，你進步的就是六條練習，六個方面都在進步。所以這是一個持久戰，要堅持!!!

　　第二個小時：

　　主要是學歌，(也可以安排一點點時間創作，每天創一點，慢慢的積累，，也可以一個星期集中創作兩次，比如周末。這主要由你技術的程度來定，技術越好創作的成分應該越多!)，大部分的歌都有它的節奏和主音部分，兩部分當然都要學，他們一樣重要。

　　對于吉客Geake來說，比較喜歡味道的東西，喜歡金屬，特迷80年代到90年代初的一些老排搖滾樂隊，比如槍花，METALLICA，窮街，等等，如果你是喜歡金屬的，喜歡味道的，這些樂隊的東西不得不練!如果能把這些樂隊的歌曲的主音和節奏部分都消化，你的技術將會達到一個新的境界(當然，我自己也還在向這個方向，努力，現在主功METALLICA，和槍花的)，等到這些歌曲都消化之后，就應該多學些短的樂句，連復段類型的東西，然后在歌曲方面可以去練習VAI，JOE這些大師的曲子，對自己在技術和創作方面做一個進一步的提高。

　　吉客Geake對原來一篇吉他教學的貼子中的一句話非常深刻，就是當你的技術達到你比較理想的狀態的時候，你就忘記他們吧，你就盡情的去創作吧，把你所要表達的感情盡情的表達出來吧，記住!技術永遠是音樂的奴隸!!!而音樂永遠是自己內心世界的奴隸!!!

　　關于吉他自學的一些心得體會

　　雖然本人吉他水平也是有限，不過本著人人為我我為人人的基本態度，就來講講吧，希望可以讓正在自學吉他的朋友少走些所謂的彎路，歡迎大家拋磚引玉，在評論區各種拍磚批評哈!

　　我認為學習過程中會經過以下幾個階段：

　　1、初步接觸吉他。這個階段我們要把自己的硬件設備準備好，比如吉他、教材等，然后對吉他有個初步的了解，比如知道什么樣的是古典吉他，什么樣的是民謠吉他等等，樂理部分可以暫時不看呢!

　　2、初步學習吉他。這個階段的難點在于和弦的記憶和左右手的配合以及和弦的變換，我采取的方法是用單音歌曲來練習，這樣的好處是初步體驗左右手的配合，歌曲的選擇最好是自己喜歡的，譜最好越簡單的越好。比如兩只老虎、行板、小星星、送別等，當單音歌曲練的不錯了，就可以嘗試著練習彈唱了，初學者練習比較簡單的歌曲就可以，比如喜歡你、你知道我在等你嗎、恰似你的溫柔，小薇等等，這些歌曲很簡單，但是一直被視為經典，有好聽，通過這些歌曲的練習，可以掌握些簡單的分解節奏型了。練到可以彈唱后先不要練其他的歌曲，利用學會第一首歌曲的喜悅來連一些節奏型，如53231323，532123等等。

　　3、進一步了解吉他。當學會了第一首歌曲和一些節奏型侯，我們就可以在學一些新歌了，當然，剛開始的時候學習速度是很慢的，不要灰心，一定要堅持住呀!!這個階段的重點就是練習識譜和彈奏時候的手型和一些基礎的方法。我們容易犯的錯誤就是按和弦的時候左手托琴頭，這個毛病一定要改掉，還有拇指彈6，5，4三弦，食指，中指，無名指分別彈3，2，1弦不要忘了!我當時這個階段彈的是《真的愛你》，《丁香花》和《一路順風》等等，不妨試試!這時候你會發現你愛上吉他了!

　　4、加深技巧。這一階段我們就要練一練音節了，樂理也要學啦!這樣可以為你以后的爬弦和變換和弦做好準備，練習歌曲不要停下哦!你可以下載一些好的，簡單的吉他譜來練一練，比如《白樺林》，《同桌的你》，《愛我別走》等等。

　　5、練習自己編配節奏型。這個階段我們要下一些txt格式的吉他譜(吉他譜分圖片格式和txt格式，txt沒有明確彈法即節奏型)來試著自己編配彈法，這樣可以增強我們學吉他的信心，還能多練幾首歌曲，txt格式比較好的譜有《等一分鐘》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，這個階段能練的圖片格式的譜還有周杰倫的《彩虹》，《有沒有人告訴你》，《對面的女孩看過來》等。

　　6、爬弦深入練習。連一些爬弦的曲子，如盧家宏版的《卡農》，《致愛麗絲》等等。 我想經過以上的幾個階段，吉他自學的進度應該還是很快的，而且學的不錯。

　　還有就是剛開始學的時候盡量不練習或少練習掃弦的歌曲，像《真的愛你》，《不再猶豫》等練一練還是可以的，以為我學吉他的第二個學期一直練掃弦，進展不是很明顯，還有當不愛練的時候到土豆網上看和下一些關于吉他的視頻會激起你學習吉他的熱情的，剛學吉他先用木吉他來練習，吉他不用太貴，適合最主要了!!

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