今天的吉他自學教程，我們來看看Jam的介紹與常識。

　　Jam的介紹與常識

　　“Jam”如果用英文直譯過來有“擁擠;堵塞;軋住”的意思!我覺得在吉他演奏里的jam應該理解為“隨意、激情、和相互對彈時讓人屏住呼吸的感覺”!“Jam”絕對吉他演奏非常重要的一門功課，

　　Jam首先要知道一些風格與常見的曲式如 12-bar blues, rhythm change

　　對吉他手而言, 一定要熟悉旋律 (head) 與和弦進行

　　要能做一些簡單的即興演奏，最后也是最重要的, 還要有足夠的勇氣!!!

　　可以多去看一些吉他的LIVE表演, 從中吸取養分，觀察臺上樂手除了彈奏外還做了些什么, 例如如何跟別人溝通, 如何cue (做暗示信號),如何 count-in , 如何收尾 這些都是 jam 時要注意的事!

　　要jam前需要有兩點要準備：

　　1.要有吉他或keyboard做和弦鋪墊，不然容易get lost。

　　2.要有鼓和bass來keep time，不然容易get lost。

　　一開始可以用最基本的方法練，一個人來彈和弦(當然要先擬訂一個進行)，另一個人彈奏melody。當對這樣的模式熟悉之後，就可以互換來演奏了!

　　在設定和弦進行的時候首先要有風格的概念，如12-bar blues那我們就可以用blues音階來jam。

　　如重金屬風格，那可以用Dorian音階(很多金屬搖滾旋律都使用了Dorian音階，當然也要根據金屬的風格，變化不同的調式音階)來jam。

　　爵士的jam比較復雜，涉及很多轉調和音階的變化!當然也可以先用簡單的ii-v-i來即興，然后以這個為基礎擴展開來!在你的同伴快速移調和變換和弦彈奏的時候，你可能馬上反應不出他用調式，那么可以在他演奏的和弦里彈奏音階，這樣就不會“跑調”了~

　　一個人和弦一個人旋律，時間長了總有煩的時候，那么可以試著彈奏簡單的walking bassline，或是彈一些guidetone line。這樣的實驗也蠻有意思的，用bassline取代了chords來做一些和聲的伴奏。你可以找找一些鄉村樂手在50~70年代的唱片(沒有鋼琴，只有兩支吉他)。很難相信其中很多的和聲是即興的，聽起來實在是太完美了。

　　其實兩把吉他是可以變化無窮的，以上只是舉例而已。

　　至于彈的好不好，對不對，就要靠自己衡量了。

　　如果你今天練了一天的ii-v-i，但jam是卻連一個ii-v-i都沒有做到，那就表示彈的不好，彈的不熟。

　　Jam不只是過癮而已，要稍微有個目標，不然就失去了jam的意義了。