把古典吉他當民謠彈行嗎?下面是學習啦小編給大家整理的把古典吉他當民謠彈行嗎，供大家參閱!

　　把古典吉他當民謠彈行嗎

　　一、

　　嗯...理論上可以的 而且古典按弦比民謠琴輕松很多....

　　不過音色有些不一樣 古典的音色更圓滑

　　民謠的更清脆...........

　　實在不行就把古典琴弦換成民謠的金屬弦吧...一樣的

　　二、

　　古典琴除了音色方面的不同

　　聯系時手感上的不同才是更值得注意的。

　　古典琴琴頸寬而短，所以大橫按古典琴比較難。古典琴到音箱12品，民謠則到14品，有些時候改過來不習慣誒。

　　最不習慣的就是，彈慣了尼龍弦的手感 彈鋼弦，很別扭。

　　我會彈民謠吉他 是不是就會古典了

　　是的，民謠不能考級，在音樂學院當中，民謠吉他不被承認為一門樂器，只有古典吉他才被承認為樂器，雖然民謠和古典的吉他都屬于一類，都是吉他，有一樣的地方，但也有其不同之處，但大體上來說是一樣的，會了民謠，彈古典也不一定會，我想你肯定聽說過民謠指法(搖滾指法)和古典指法，他們的演奏方式有一定區別，古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。還有就是兩種琴本質上的區別，學習方法不同：從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點;民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很不好在學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。

　　民謠吉他和古典吉他的區別

　　一提到吉他，首先映入腦海中的一定是在某個livehouse里，一個歌手安靜地坐在麥克風前，彈著民謠吉他，唱著歌。

　　但是，民謠吉他只是吉他的其中一種。

　　世界上有三大樂器，除了我們熟知的鋼琴和小提琴

　　第三大樂器便是古典吉他。

　　鋼琴丨號稱樂器之王，音域寬廣，銀色清澈，演奏技術成熟，表現力豐富。

　　小提琴丨號稱樂器皇后，音色高貴，富幻想色彩，多把小提琴的齊奏音色更為迷人。

　　古典吉他丨號稱樂器王子，音色憂郁迷人，可控性極強，表現力非常豐富。

　　那么，古典吉他和民謠吉他到底有什么區別?

　　阿斯圖利亞傳說

　　Simon Dinnigan - 史上最受歡迎的吉他名曲

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　　古典吉他，有一個美麗的傳說

　　西班牙著名吉他演奏家 安德列斯·塞戈維亞丨Andres Segovia

　　二十世紀最偉大的吉他大師塞戈維亞曾娓娓動聽地這樣說到：

　　太陽神阿波羅一邊追逐著他愛著的美麗女神達芙妮，一邊殷勤地重復著說：“別累著你了，別累著你了，我保證不會趕上你。”可是當他最后就要把她擁入懷中時，驚慌的女神大聲喊叫起她那半人半神的父親，她父親立刻就把她變成了一棵月桂樹。憂傷的阿波羅──掌管青春、音樂、詩歌的太陽神就用懷中的月桂樹制成了第一把吉他，并使吉他的輪廓呈現出優雅的女性線條─-這優美的曲線將女性溫柔的特性表露無遺。

　　這可能就是為什么吉他具有矜持、富于變化甚至有時還有些神經質的原因吧。吉他為什么如此的甜美、流暢、和諧和細膩，或許我們能從這美麗的神話中找到答案……當人們用愛心和技巧彈起吉他時，從它略帶憂郁的聲音中就會傳出一種扣人心弦的音樂，永遠令人銷魂。

　　1外形構造差異丨琴體形狀丨

　　相較于民謠吉他，古典吉他的琴體形狀比較圓潤、小巧，指板寬而短。

　　丨吉他品位丨

　　吉他品位指讓弦發出不同頻率的聲音的基本位置，吉他中品柱(橫杠)與品柱之間就稱為“品位”。

　　古典吉他的品位一般是19品，民謠吉他是22品。

　　其次，民謠吉他的琴頸和琴箱結合處正好是指板上的第14品;古典吉他不同，古典吉他正好在12品的泛音點上。

　　丨吉他背帶丨

　　由于民謠主要用于伴奏，避免不了站著表演，所以背帶是少不了的。針對于這一點，民謠吉他的琴箱最底下會有一個背帶扣。

　　丨吉他護板丨

　　護板，一般存在于民謠吉他上面，是為了防止掃弦或者使用其他擊板技巧的時候刮花或損壞面板。

　　2演奏音色差異丨吉他音色丨

　　兩者使用的琴弦材質不同，這直接就導致了它們所出來的音色也就不同。

　　民謠吉他音色明亮、清脆悅耳，由于是金屬材質，所以它的金屬顆粒感非常強，音量相對較大，多用于彈唱伴奏。

　　古典吉他聲音溫暖如玉、圓潤，柔和而含蓄，但是由于琴體叫小巧，所以音量也相對較小，多用于演奏古典獨奏曲(也用于伴奏)。

　　丨演奏方式丨

　　古典吉他在演奏的姿勢、指法方面有著嚴格的要求。它講求的是專業、嚴謹，不同于民謠的六線譜，古典吉他演奏時使用的是五線譜。

　　民謠吉他比較隨性、自由，只要你能想到的彈法，并且能用于民謠吉他上產生悅耳的聲音，都可以運用到民謠吉他上面。

　　3學習方式差異在學習方法上，兩者有個共同點，都是需要循序漸進地堅持練習。

　　不同在于：古典吉他剛開始需要一段時間擺正自己的持琴姿勢和按弦指法，之后就是學習各種古典方面的彈奏技巧。

　　民謠吉他入門則稍顯簡單一些，練好爬格子、音階之類的基本功，掌握一些基本技巧(擊、滑、勾等)之后，再在節奏型和伴奏形式上多花時間琢磨。

　　古典吉他介紹

　　古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器(古典式弦琴)。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。

　　古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

　　古典吉他是一種根據200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發聲的樂器。古典吉他的構造與其他樂器(民謠吉他、電吉他等)有明顯不同;古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等;手指直接彈奏并結合各種特殊演奏技巧;從音樂的表現來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。

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